Большой
 Балет 88
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   01 Мар 2003 09:41

Продолжение "Балет 87"
Спасибо всем за рассказы о начале фестиваля. Теперь, когда форум опять заработал, с нетерпением жду рассказов о том, что было дальше.

 RE: Балет 88
Автор: Дуня (213.152.143.---)
Дата:   01 Мар 2003 10:26

Уважаемая Инга, - не поспела я за "переездом" и отстала от "поезда":) Извиняюсь.

 Мариинский фест
Автор: Arina (62.16.82.---)
Дата:   01 Мар 2003 19:51

Я все-таки напишу немного о фестивальной 'Жизели', так как, на мой взгляд, она была во многом примечательной.
Сразу оговорюсь, что версию Мариинского театра я никогда к своему стыду и сожалению не видела, поэтому предполагаю, что то, что мы смотрели 24 февраля, было микстом из постановок Мариинки и Ковент Гарден. Во всяком случае, моя знакомая, приехавшая из Лондона на фестиваль, подтвердила, что именно так танцуют 'Жизель' в Королевском балете сейчас.
В постановке МТ сохранились кое-какие пантомимные сцены, которые у нас либо отсутствуют, либо сокращены, но именно они 'пересказывают' музыку, делая ее и все действие понятным зрителю. А 'Жизель' гениальна не только своим белым актом, но и тем, что каждая музыкальная фраза, каждый такт имеют свое отражение в движении, жесте, мимике. Удивительным образом Йохан Кобборг и Алина Кожокару это использовали в полной мере, причем очень естественно. Безусловно, этот англо-румынско-датский дуэт был очень романтичным, очень слаженным, артисты понимали друг другу на сцене с полунамека, но это не столь удивительно, т.к. я помню, они часто танцуют вместе в родном театре. Некоторые детали их танца меня удивили и очень понравились. Например, диагональ баллотте выполнялась ими не с одной ноги, как это принято у нас, а с разной, отражая друг друга, и получалось, что в паре они делали движение не только продвигаясь вперед, но и как бы навстречу друг другу, что подчеркивало романтику отношений парочки.
Сцена сумасшествия Алиной сыграна по-своему, бегала она не просто по кругу, но забиралась в гущу толпы крестьян. Альберт в этой сцене не стоял, пытаясь выразить массу чувств позой и мимикой, а участвовал в сцене, пытаясь остановить Жизель, что-то сделать, что было гораздо естественнее. А после смерти возлюбленной не застывал с ней на руках, а убегал вон со сцены.
Очень понравился выход знати, вся герцогская свита и особенно Батильда. Такой царственно красивой дамы (Александра Гронская) я не видела ни разу. В каждом ее жесте было столько аристократизма и порой презрения к местным поселянам, что даже Альберт на ее фоне выглядел каким-то жалким мальчишкой, пытающимся оправдаться. Так уж получилось, что Кобборг оказался ниже ее ростом, и, возможно, это тоже сыграло свою роль в восприятии сцены оправдания Альберта.
Во втором акте из могил, т.е. люков поднималась не только Мирта, но и группки виллис (хотя Жизель просто и некрасиво вышла из левой кулисы). Красиво смотрелись и технические штучки, показывающие полетность виллис: Мирта и Жизель летали (правда, Мирта была блондинкой, а ее летающий двойник - брюнеткой), Жизель появлялась высоко в деревьях, бросая Альберту цветы.
Потрясающим был круг виллис, затанцовывающих Иллариона - они бежали с такой сумасшедшей скоростью, что не мудрено потерять рассудок. И сам Илларион (Ислом Баймурадов) был хорошо, наконец-то в 'Жизели' Илларион был достойным противником Альберту.
Еще мне понравился финал, наиболее логичный на сегодняшний момент из всех, что я видела, и напоминающий о том, что было в первом акте: Жизель, простив Альберта, бросает ему ромашку, и он смотрит на нее, как бы гадая - получается 'любит и прощает'. Наступает умиротворение.
Отдельно о солистах. Алина Кожокару хрупкая, тонкая, невесомая, с пластичным гибким телом и руками, сама юность. Удивительно устойчива и бесшумна (кстати, пуанты у нее отличались от тех, что были на других балеринах, в первую очередь большим размером 'пятака'). Очень красиво вынимала ногу во втором акте, но совершенно некрасиво выполнила 'выход из могилы', без той самой спесивцевской позы, и 'блинчики', которых было всего 6 штук. В первом акте разочаровало, что при ее устойчивости диагональ на пуанте она разбила поворотами - я поняла, что так принято в Лондоне. Во втором акте она должна бросать цветочки Альберту за спину в прыжке, но делала она это, уже приземлившись, что несколько разрушило хореографический замысел.
Кожокару, видимо, настолько невесома, что Кобборгу не составило большого труда поднимать ее очень медленно и оттого невероятно красиво на высокие поддержки. А когда она в арабеске в его руках должна лететь из стороны в сторону, она так и делала - точнее он просто нес ее на очень четко выверенной высоте так, что Алина только опускала носок ноги, касаясь им пола, а не прыгала, как это делается у нас. А вот антраша Альберта, которыми заменена диагональ бризе, вызывающая так много споров у нас, хоть и выполнены по высшему классу (датская школа все же), на мой взгляд, совершенно чужеродны этому балету. Как будто Альберт вдруг ни с того, ни с сего решил размяться в неких упражнениях. Да и выходят на могилу наши Альберты все же лучше. Кобборг был не слишком аристократичен, но зато очень естественен.

 News on march
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   01 Мар 2003 20:27

Всем привет. С опозданием (на форуме возникли технические проблемы как раз в день возвращения из Питера) - о впечатлениях с части мариинского фестиваля. Лучше было бы по свежим следам, да уж так получилось. Из-за размера размещаю в отдельных сообщениях. Но сначала - о некоторых новостях.

Обменные гастроли МТ в Большом. По состоянию на день отъезда из СПб "Манон" должны танцевать пары Вишнева-Колб и Захарова-Кузнецов, но все может еще измениться, как водится. Труппа МТ репетирует "Этюды" Ландера (муз. Черни) - очень красивый одноактный балет, и "Свадебку" Б.Нижинской.

Из московских новостей. Уварова в "Прелестях маньеризма" на "Душе танца" заменит Клевцов. Травма оказалась более серьезной, чем предполагали вначале - порваны связки в голеностопе, но Андрей уже начал понемногу работать в классе. Надеюсь, все вскоре наладится. Алексей Ратманский прилетел в Москву и приступает к репетициям "Светлого ручья". Говорят, для постановки выбран полный, малеготовский, вариант - как по сюжету, так и по музыке, со вставками из "Болта" (см. справку в Маленькой энциклопедии - http://www.ballet.classical.ru/index.html). Вроде, все будет - и собака на велосипеде, и другие приколы, и совместная пляска горцев и кубанцев. Похоже, сама поставленная задача не дает возможности третьего исхода: либо сногсшибательный успех, либо столь же оглушительный провал. Я - за первое:).

Предстоящие "Фараонки". В афише на официальном сайте БТ значится, что г-жа Александрова во втором спектакле вместо планировавшейся Аспичии поставлена на роль речки. Быть речкой на собственном спектакле унизительно, лучше вообще бы ничего не дали в этот день. Объясняют массовым отъездом наших Таоров на личные гастроли. Единственному из остающихся на это время, Белоголовцеву, трудно репетировать с двумя новыми партнершами сразу - Грачевой и Александровой. Предпочтение, естественно, отдали Грачевой. Это понятно, но вопрос, почему готовя ввод новой Аспичии, не озаботились подготовкой нового же Таора, остается открытым. Прокол администрации или просто "кинули" девушку Машу? Такова театральная жизнь. Вот нам и новая Аспичия! Вот нам и лучший в мире мужской состав, где "много хороших мальчиков" - как до дела, так танцевать некому. Официально нам до последнего момента ничего не сообщают о составах, хотя билеты продают вовсю. Но балеринам выдают закрепленные спектакли, собственное расписание, которое потом и меняется по произволу (или усмотрению) начальства. Другой пример: "ДК" 25.03. Китри - Волочкова. Шипулина неожиданно вытесняет Аллаш из Повелительниц, Аллаш, в свою очередь, подвигает Александрову из Уличных, Александровой отдают чью-то прыжковую вариацию, а последняя барышня в этой падающей цепочке костяшек домино вообще остается без роли. В результате недовольны ВСЕ.

Ладно, дальше - впечатления о фестивале.

 Баядерка
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   01 Мар 2003 20:30

"Баядерка" 23.02.

Надо сказать, что шел с неким негативным настроем, предубеждением. Во-первых, по предыдущим реконструкциям Вихарева мой личный счет был вничью - неприятие "Спящей" и полный восторг от "Коппелии". Во-вторых, достаточно прохладные отзывы любителей балета у нас на форуме и на BalletAlert. Наконец, знакомство с видеозаписью премьеры СПб. Теперь могу сказать, что отторжения спектакль не вызвал. Огромные пантомимные сцены первых двух актов не показались скучными. Разве что без танца невольниц в желтом ("кривого па") можно было бы обойтись - простенькая хореография, невыразительная музыка... Тем более что этот номер обычно опускается на заграничных гастролях - лишняя командировка для восьми танцовщиц, не занятых далее в спектакле, и надо сокращать время представления до трех часов, чтобы избежать дополнительных расходов согласно соглашениям продюсеров с западными профсоюзами. Но раз уж поставлено...

Очаровательное па дельфийских лотосов украшает четвертый акт, хотя, начитавшись Лопухова, представлял себе более эффектный эпизод: "в финале дети образовывали тесный круг на середины сцены и, разбежавшись в стороны, открывали тень Никии, которая поднималась из люка. Никия исполняла весьма трудную вариацию, поставленную в стиле картины теней предыдущего акта". Люка на нынешнем линолеуме нет, а авторы спектакля утверждают, что в реконструированном варианте "Баядерки" от 1900 г. такого эпизода на само деле не было, ибо список исполнителей танца лотосов в программке не включает имени Кшесинской. Может, и так, но, выходит, что Лопухов все придумал (или описывает более ранний спектакль). В результате танец лотосов из действенного стал чисто дивертисментным, что вызывает у меня сожаления (совершенно немотивированные, возможно - с поклоном в сторону гг. Вихарева и Гершензона, проделавшим большую работу по реконструкции спектакля).

О "трудной вариации" Никии есть упоминания у Теляковского в записи от 20 сентября 1901 г. ("Дневники: 1901-1903", М.: 2002, с. 60.). Это история, когда вместо Кшесинской "Баядерку" должна была танцевать Гельцер: "В "Баядерке" есть вариация Дриго, написанная для Кшесинской. Эту вариацию Кшесинская считает своей и очень взволновалась, узнав, вероятно, по слухам, что Гельцер будет ее исполнять". К Теляковскому от великого князя приезжал с поручением Дягилев, директор императорских театров провел расследование, выяснил, что "действительно Гельцер собиралась танцевать вариации из "Млады", написанные Дриго для Кшесинской" и запретил их использование. Точности ради отмечу, что Теляковский не говорит, в каком месте балета находилась эта вариация. Возможно (судя по всему, так считает Вихарев), что это - та самая вариация, о которой писал Лопухов. В интересной беседе Гершензона и Вихарева с журналисткой, на которую уже ссылался Марекс, утверждается, что в музыкальном материале "Млады" такой вариации нет. Вообще-то музыку к "Младе" писал Минкус, и этот балет появился позже первой постановки "Баядерки", но к реконструированному спектаклю 1900 г. все могло случиться, в том числе, и вставки Дриго. Куда только они делись? История почти детективная.

Декларируемой точности реконструкции, видимо, добиться не удастся в принципе. Уже хорошо, что авторы спектакля постарались максимально точно воспроизвести те "реперные точки", которые отмечены в литературе, и провести между ними линию собственной фантазии. Хотя даже не все "реперные точки" остались на месте: согласно разработке Петипа, например, корзинку с цветами Гамзатти преподносит четверка баядерок, а у Вихарева - старый факир (становящийся антиподом служанке, подавшей корзинку со змеей Никии). По сравнению с летней премьерой в СПб слегка изменен финал - Солор "оживает" среди горы трупов, не просто приподнимаясь, но передвигаясь на авансцену, где вместе с Никией демонстрирует стремление к светлому будущему в райских кущах. ОК, у Петипа сказано только про "апофеоз", каждый может его представить теперь по-своему. Однако тот же Лопухов вспоминает: "В апофеозе мы, мальчики, образовывали группу вокруг Будды, Солора и Никии-тени. На этом и кончался балет". Сейчас он кончается по-другому. Опять же - вопрос: о каком спектакле писал Лопухов? К моменту постановки 1900 г. ему было 14 лет, училище окончил в 1905 г. То есть вполне "мальчик", подходит по возрасту как раз к этому спектаклю.

О других изменениях уже писали (вывели за штат Золотого божка, например). И они - не последние: в газете МТ Гершензон и Вихарев обещают со временем убрать и другие наслоения. Сиречь, вариации Солора и Гамзатти и проч. Полагаю уместной цитату из небольшой книжки Красовской ("Вахтанг Чабукиани", Искусство, 1956, с. 52) о Гран па Гамзатти, Солора, четырех солисток и двух солистов: "В этом не было дурного привкуса реставраторства, умильного любования стариной, пустой самоцели. Чабукиани не хотел вклинивать в спектакль чужеродные сцены и ничего не собирался здесь преодолевать. В пределах исторически сложившейся специфики такого балета он углублял и обогащал его образы средствами танца. В центре Гран па был образ Солора, и главная содержательная нагрузка приходилась на его вариацию". Далее поэтично описан текст вариации Солора, из которого приведу лишь фрагмент, относящийся к известной фотографии Чабукиани в прыжке: "Возникал победный ход по кругу: Чабукиани распластывался в одном прыжке, в другом (жете ан-турнан) и вдруг взмывал кверху в характерной позе индийского божка - скрестив ноги и склонив к плечам кисти рук (движение можно сблизить с классическим сотбаском)" Колб на премьере такое делал, а вот Николай - не помню, обладательницы записи могут подсказать. И, наконец, вывод: "Танец Чабукиани приобретал здесь силу музыкальной выразительности, - если говорить не об иллюстративных свойствах музыки, а об ее эмоционально-образной основе. Одновременно возникал и образ мужественного воина, и образ пущенной им стрелы, и образ его могучего противника - зверя".

Ну что же, другое время - другие песни. Пусть будет квазистаринная "Баядерка" с малотанцующим Солором, эксклюзив Мариинского театра. Другие версии предлагается смотреть в БТ, Лондоне, Нью-Йорке и Берлине. Странно, что говоря о предыдущих попытках поставить "Баядерку" с последним актом гг. Гершензон и Вихарев упоминают версии Макаровой для Нью-Йорка (и потом Лондона) и Гусева для Свердловска, но полностью игнорируют постановку Малахова для Вены и теперь для Берлина. Будто никогда и не слышали.

Но, конечно, после "Баядерки" я осознал, какой колоссальный объем работы выполнили Вихарев сотоварищи, даже если реконструкция не вполне точна. Помимо структуры спектакля и танцев с пантомимой восстановлены полная партитура, сценография, костюмы. Мне кажется, команда, работавшая над реконструкцией "Спящей", "Коппелии" и "Баядерки", заслуживает самых теплых слов и, как минимум, Государственной премии. Масштаб работы несравним с "Пиковой". Хотелось бы также поговорить подробнее с Вихаревым и Гершензоном о реконструкции спектаклей. Приглашение встретиться с нами в Бахрушинке было сделано год назад, на прошлом фестивале. В этом году оно повторено и принято, мне показалось, благосклонно. Будем над этим работать:).

Теперь - об исполнителях второй "Баядерки" на фестивале. Николай Цискаридзе - Солор. Яркость нашего премьера оказалась в этой версии как нельзя более кстати. Вообще весь спектакль - яркий и пышный, с красивыми в целом костюмами и декорациями. Первые два акта Солору доводится мимировать. Мне кажется, это искусство вообще утрачено в БТ. Ведь классическая пантомима, если правильно понимаю, имеет столь же строгие правила, как и классический танец (выпущена даже видеокассета с пантомимными сценами из балетов). Строгость, значительность жеста очень важны. Отчаянное размахивание руками, например, столь же противопоказано классической пантомиме, как и нарушение поз и движений классического танца. Даже в эпоху драмбалета Лавровский писал: "Пантомиму у нас недооценивают и, неверно понимая ее, третируют. Пантомимой фактически называют перенесение в балет из драматического театра жестов, сопровождающих слово актера. Но в балете эти рабски скопированные жесты становятся сразу суетливыми, мелкими, будничными, пошлыми, превращаются в язык глухонемых".

Мне не показалось, в отличие от г-жи Яковлевой и г-жи Гордеевой, что Николай был здесь безупречен. Опять проявилась некая суетливость, особенно в последних актах (не только в пантомиме, но и в танце). На слоне Николай смотрелся прекрасно. Но отчаяние, с которым его Солор повалился на ложе после "Теней", напоминает скорее женскую истерику, нежели тоску воина. Тем не менее, Цискаридзе украсил восточный спектакль как крупный бриллиант, который никогда не будет лишним в сокровищнице восточного владыки. В танце действительно наблюдались обычные, увы, погрешности: нечеткие приземления с несобранными ногами после поспешных двойных ассамбле, по-женски согнутая задняя нога в жете и т.п. Вариация 4-го акта вообще была скомкана, "недопрыгана". Как всегда, блестящи стремительные жете ан турнан. Но в спектакле, каким он получился, все эти шероховатости отошли на второй план (по крайней мере, для меня: профессионалы могут предъявить внушительный счет), микшированные напором и энергией премьера, сумевшего зажечь большую часть зала. Слышал потом бухтение, что успех создали московские поклонники, но большая часть аплодисментов (не считая финальных поклонов на авансцене) начиналась, по моим наблюдениям, стихийно и одновременно по всему залу. В целом оцениваю выступление Николая положительно - со сделанными оговорками.

К сожалению, не могу сказать того же о Дарье Павленко. Барышня очаровательно сидела в окошке храма с вИной (говорят, так правильно называется эта гитара - возможно, только тогда это более поздняя вИна, ибо имеет лютневидную форму). Если бы только еще стенку с окошком развернуть на зал и сдвинуть слегка к центру сцены. Даже с моего места в партере рядом с правым проходом девушка была едва видна, что же тогда должны сказать обитатели всей правой стороны театра - бенуара и ярусов? И достаточно органично г-жа Павленко танцевала свое адажио с тем же музыкальным инструментом в руках: это нелегкое дело - чтобы гитара-лютня-вИна стала продолжением тела и балерина не пыталась засунуть ее куда-нибудь подмышку, как, говорят, случается с другими исполнительницами. Временами Даша выглядела просто потрясающе - например, в адажио с Солором (кстати, никаких претензий к партнерству у меня не возникло - мне показалось, что Цискаридзе был внимателен и бережен). Но в целом Павленко, как и другие мариинские барышни, казалась потерявшейся на фоне Николая, выглядела, на мой взгляд, какой-то скованной и зажатой. Не было, конечно, таких "ляпов", как на премьере, но и экстаза танец не вызвал - при том, что эта балерина мне очень нравится. Проявлялась какая-то механистичность танца, академическая точность, сопровождаемая сухостью.

Еще в большей степени то же самое могу сказать о тройке теней - Голуб, Терешкина и Острейковская. Девочки лихо отстукивали ножками при некой "деревянности" корпуса, рук и полном отсутствии какого-либо психологического накала. Было впечатления танца механических кукол. Склонен отнести это на счет взвинченности темпов: барышни были заняты лишь усилиями попасть ногами в музыку - ни на что другое не оставалось уже ни сил, ни времени.

Гамзатти - Осмолкина. Девочка - прелесть, мы привыкли к гордым и статным принцессам, а тут вышла такая маленькая и избалованная дочурка раджи. Танец точен, но как-то непривычно было. Но стать и осанка - дело наживное. Пока не очень впечатлила, но буду надеяться.

Очень понравилась четверка баядерок в последнем акте - Острейковская, Серебрякова, Селина и Терешкина.

 Жизель
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   01 Мар 2003 20:31

"Жизель", 24.02.

Сказать, что спектакль был превосходен мешают различные "посторонние" обстоятельства. Кордебалет, ломающий линию в первом акте, вялая и плохо станцевавшая г-жа Шешина (Крестьянское пдд). Ее партнер, г-н Щербаков, был напыщен, будто Гамаш, или демонстрировал неуместный для этой роли апломб принца. Чудовищная по тяжести прыжков Мирта - г-жа Амосова (продемонстрировавшая, справедливости ради скажу, прекрасные руки). Невыразительная двойка вилис (обычно очень симпатичные Острейковская и Осмолкина). Украшением спектакля был, конечно, Ислом Баймурадов - темпераментный Ганс-Иларион (может, иногда слишком даже темпераментный).

Что же остается от той "Жизели"? Во-первых, Альберт-Кобборг. Неказистый внешне, Кобборг продемонстрировал отменную технику и недюжинные актерские данные, умную проработку деталей. В кулуарах злословили, что у нас его дальше слуги с соколом на руке не пустили бы. Тем хуже для нас - стоит задуматься, скольких танцовщиков и балерин такого класса мы теряем, отсеивая мальчиков и девочек по внешним данным. В коде вместо постоянно обсуждающихся у нас бризе впечатляюще исполнил антраша сис, числом ровно 27. Эффектно, но мне не нравится такой вариант, а почему - уже пытался обосновать в предшествовавших дискуссиях о "Жизели".

Но главное не в Кобборге, главное - в Алине Кожокару. Эта крошечная девочка совершенно фантастична. После нее как-то неловко обсуждать, кто из мариинских балерин лучше танцует "Жизель". Не потому что танцуют плохо - мы помним потрясающие, выдающиеся спектакли. Но... как бы выразиться поточнее... (и чтобы не изменить всем прочим Жизелям сразу:)). Представьте себе, что в присутствии живой Жизели артистки показывают, как ее надо изображать. Кто-то хуже это делает, кто-то лучше, кто-то - просто гениально, но оригинал - вот он, перед вами. Г-жа Кожокару не играла Жизель, она ею была. Абсолютная естественность жеста и поведения при очень впечатляющем танце. Первый акт вышел похуже, на "четверку с плюсом", второй заслужил у меня самую высшую оценку. Легкость и невесомость, которые еще сведут с ума от зависти не одну балерину. Именно в этой роли все данные Кожокару "играли" на образ. Не знаю, как она будет смотреться Одеттой/Одиллией (Алина сообщила, что собирается выступить в "ЛО" в рамках гастролей Ковент Гарден в БТ), но в "Жизели" была незабываема. Мне казалось, что так должна была танцевать легендарная Гризи. Вряд ли мадемуазель Карлотта поразила бы нынешних зрителей пальцевой супертехникой. Но вот ощущение полетности, воздушности и артистизма, описанные в литературе, ныне создает Алина. Только пару примеров.

Вариация Жизели в коде гран пдд во втором акте - прыжочки на месте с заносками. Многие сейчас легко и красиво подпрыгивают на месте, балерины прошлого всегда делали заноски. Алина еще успевает в первой половине прыжочков ножку как-то вбок отбрасывать - очень красиво. (Общее замечание - текст у нее местами отличался от того, к чему мы привыкли.) Балерина (или, точнее, английский балет, унаследовавший "Жизель" от нас) поразила также тем, что помнит то, что напрочь забыли у нас. Когда Мирта вызывает ее на танец, Альберт порывается двинуться следом за ней. Жизель, продолжая движение, оборачивается к нему, протягивает ручку и ласково останавливает, умоляя остаться под сенью креста. Очень мягко, очень нежно, после чего начинает с видимой неохотой свой танец. Чуть позже соблазненный Альберт присоединяется к ней. Точь-в-точь, как описано у Готье. Спектакль переставлялся, конечно, но концептуально он не мог измениться, никто не ставил себе такой задачи. Поэтому такие детали могут только украсить современную "Жизель". Летящие арабески в дуэте - не вертикальные, чуть наклоненные (это неравновесное положение напоминает Баланчина и, может, не совсем в стиле времени, не берусь судить) - создают иллюзию взлетающей из рук Альберта тени. О знаменитом проносе балерины, когда она едва касается носком пола, и говорить в данном случае излишне - супер! Могу только представить себе, как это все выглядело бы у Кожокару в паре с Малаховым (отнюдь не упрек Кобборгу). Можно сколько угодно злословить, подсчитывать число "испеченных блинчиков" или других отклонений от канона, но только слепой не увидел бы, что СПЕКТАКЛЬ состоялся. А это мне, как зрителю, важнее всего прочего.

Понимаю тревогу, выраженную в рецензии г-жи Яковлевой: вдруг оказалось, что не обязательно иметь стати фотомодели или яркое оперение диковинной птицы (образ, рожденный на форуме МТ), чтобы покорить зал даже самовлюбленной Мариинки. Но не понимаю опасений насчет "тиражирования" балерин по образу Кожокару: если никто не может тиражировать Гийем или Лопаткину, то почему это возможно в отношении Кожокару? Она - такой же "штучный товар", как и остальные ее товарки. Вообще, крайне сомнительным считаю пассаж уважаемой Юлии об "эпохе, когда миром правят Гийем и Лопаткина". Если мне не изменяет память, не кто иной, как г-жа Яковлева с г-ном Гершензоном в диалоге о "сетевой балетной критике" издевались над восторженной балетоманкой с форума МТ, написавшей "мы живем в эпоху Лопаткиной". Зачем? Что бы спустя полтора года повторить подобное идолопоклонническое утверждение? И вообще, мы все живем в эпоху Пугачевой, Киркорова и "Формулы-1":).

Мне всегда казалось, что балетным миром никто не правит, кроме каких-то общих законов (искусства, экономики и т.п.) и текущей конъюнктуры. У меня возникает скорее образ звездного неба: есть яркие звезды, и трудно сказать, какая из них более красива - голубой Сириус или красная Бетельгейзе. Есть звездочки поменьше, есть совсем маленькие, видимые лишь вооруженному глазу. И есть Солнце - наш бог в некотором смысле (недаром было предметом поклонения древних народов). При этом яркость светил вовсе не означает их действительную величину и значимость - случайное обстоятельство (степень близости к наблюдателю) играет тут решающую роль. И все они вместе образуют Вселенную, или балетный мир, если хотите. Вне этого мира не зажжется ни одна звезда. "Эпоха Гийем и Лопаткиной" - чрезмерный пафос для профессионального критика, мне кажется.

 Драгоценности & Старинная хореография
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   01 Мар 2003 20:33

"Драгоценности", 25.02

Сразу - во избежание недоразумений. Люблю Баланчина, видел этот балет неоднократно в самых разных составах, и не только российских. Но именно его почему-то не воспринимаю - не дорос, видно. Хороша задумка организаторов - соединить французов, американцев и русских.

"Изумруды". Француженки хороши и утонченно грациозны, какими почему-то редко бывают наши. Стопы! Особенно понравилась Аббаньято, хотя Пюжоль тоже ничего. Мальчиков "не заметил".

"Рубины". Пара Венди Вилан и Джек Сото снова напомнили об отборе в наши училища. Девочка - квадратненький торс на длинных тонких ножках. Которыми выделывает, что хочет - резко и жестко, без округленности и плавности, свойственных нашим танцовщицам. Подобное я уже видел в США и не удивляюсь - так и должно быть, танец в стиле кабаре, даже до вульгарности. Внешность г-на Сото лучше вообще не описывать, но посмотреть на его танец стоит. Забавный случай: когда он в быстрых шене уходил за кулисы и уже скрылся из глаз даже средней части партера, раздалось громкое "Бум". Зрители правой части партера рассказывали, что он налетел на жесткую конструкцию из папье-маше, изображающую занавес. Но ничего, вроде все обошлось. Как и у солистки - Марии Ковроски. В одном из выходов балерина поскользнулась на старом вытертом линолеуме и селе на попку. Ничего сделать еще не успела, просто выходила в очередном эпизоде. Вернувшись за кулисы, в сердцах бросила: "Welcome to Russia". Длинная, пропорционально сложенная - тоже идеал "эпохи". Танцевала тоже необычно для нас резко, но не показалась, что столь же четко, как г-жа Вилан.

Заодно: Ульяну Лопаткину еще в Нью-Йорке попросили показать барышне Ковроски "ЛО", она продолжает с ней работать сейчас, уже во время фестиваля. Сама Ульяна появлялась на спектаклях. По полученным сведениям, нога уже не болит, сточили ей какой-то мешавший бугорок на косточке, настроена оптимистично и готовится станцевать "Лебедя" летом на "Белой горячке". Дай Бог ей здоровья!

"Бриллианты" с Павленко и Корсунцевым. Г-н Корсунцев не соответствовал. Даша Павленко была артистична, гибка, точна - пожалуй, точность доминирует ныне в ее танце. Очень неплоха, но мне бы хотелось чуть большего. Выданные Павленко авансы не всегда оправдываются, к сожалению: будет жаль, если делаемая на нее театром ставка испортит очень перспективную и талантливую девочку. Говорю так не потому что Павленко была хуже всех - совсем наоборот. Но чего-то пока не хватает Дарье для прима-балерины Мариинского театра, какой-то звонкости и задушевной нежности, харизмы, что ли, прорывающейся лишь иногда. Или простой стабильности - не разобрался еще. Хочется снова отметить почти ту же четверку солисток, что и в "Баядерке": Острейковская, Серебрякова, Осмолкина и Терешкина.

26.02. "Темы и вариации классического балета"

Программа шикарная, столько всего давно не исполнявшегося! И - полупустой партер буквально за минуту до назначенного времени. В самый последний момент набегает народ с ярусов и из-за кулис. Не понимаю питерских балетоманов! Программа действительно очень интересная, и оставила бы неизгладимое впечатление, если бы еще была станцована хорошо. Соблюдая политкорректность, буду либо хорошо, либо ничего. И только общую оценку - слишком много номеров.

"Па де катр" - Махалина, Острейковская, Думченко и Тарасова. Без-без-без комментариев.

Пдд из "Бабочки" - Аюпова и Колб. Даже Колб понравился, а Аюпова была просто чудесна - нежна и воздушна.

Пдд из "Дженцано" - Образцова и Сарафанов. Оба милы, юны, легки, производят впечатление (особенно Сарафанов, легко взмывающий ввысь). Не совсем то (или совсем не то) танцевали, но публике понравилось. Леонид Сарафанов выглядит еще достаточно "зеленым", но очень перспективным танцовщиком. И снова: как жаль, что его напугали и он не пошел в БТ. Эту пару мы увидим совсем скоро на "Душе танца" в этом же номере.

"Качуча" Фанни Эльслер из "Хоромого беса" - Махалина. Без-без-без комментариев.

Па де сис из "Маркитантки" - Желонкина, Корсаков, солистки - та же четверка: Острейковская, Серебрякова, Селина и Терешкина. Очень все прилично. Это отделение, помимо прочего, грамотно выстроено политически: два номера Лакотта, который ходил на все спектакли.

Во втором отделении - вариации на славянскую тему из вихаревской реконструкции "Коппелии" (Осмолкина - прелесть, но новосибирская Жарова была лучше, хотя есть разница между полным спектаклем и концертом). "Венгерская рапсодия" - бог знает что танцевали, и если бы не пылкий Ислом Баймурадов, то было бы совсем без комментариев:).

В третьем отделении - "Пахита": Летестю и Бар, вариации - Желонкина, Павленко, Шешина, Осмолкина и Амосова. Ну, Летестю можно было бы и вообще не везти в СПб, черт знает... (пардон, пардон - хотел сказать "без комментариев"). А вот Бар - хорош, хорош. В вариациях лучше всех - Желонкина, далее - Осмолкина и Павленко. На мой вкус, конечно. О двух оставшихся барышнях - без комментариев.

На сем для меня фестиваль закончился - дела призвали в Москву. Буду ждать впечатлений наших "посланцев" от заключительного гала.

 "Жизель" с Кожохару и Кобборгом.
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   01 Мар 2003 22:54

К большому сожалению, была один день на Мариинском фестивале, но зато посмотрела потрясающую "Жизель". Как-то мне не давала покоя мысль, что где-то в далеком Лондоне англичане "обезумели" от молоденькой Кожохару в "Жизели" и сразу же после первого её выступления в этом балете перевели её в Principal dancer. Просто так ничего не бывает. И это оказалось правдой.
Я видела два раза потрясающую "Жизель" с Вишневой и Малаховым. На сегодняшний день Владимир Малахов - Альберт для меня остается непривзойденным Альбертом. А его дивный, ювелирно-классический танец с позами и линиями, которые являются для меня просто музейными ценностями, доставляет самое большое визуальное наслаждение. ( Как-будто я побывала в музее и насмотрелась вдоль на любимые картины эпохи Возрожения). В его дуэте с Вишневой ( это касается только первого акта) меня немного не устраивало то, что при виде Вишневой - Жизели он становился безумно-влюбенным Ромео, а не Альбертом - аристократом Графом, который потом уже влюбился в Жизель. И Жизель - Вишневой была на одном уровне с графом - красавица, знающая себе цену.
Ко второму акту у меня нет никаких претензий . И именно Вишнева как Вилиса меня очень и очень устраивала . Вместе с В. Малаховым им удаётся сплести какой-то совершенно дивный узор . При этом они как-то обостряют музыкальный и танцевальный слух до предела. В зале наступает абсолютная тишина - и происходит фантастическое соединение нереальной прозрачной Вилисы и живого Альберта. Зато это им можно поставить не только 5 баллов, а все 10 баллов.
А теперь я посмотрела совсем другую Жизель. Нет, конечно же, прежние кумиры не забыты и не разлюблены. Но эта маленькая Жизель меня заставила так сильно прочувствовать балет и что-то такое поведала о любви, что это я буду долго вспоминать. А Алину Кожохару-Жизель просто невозможно забыть. Это настоящий "наивный" романтизм - то, о чем теперь можно в книгах прочитать.
Как только это нежное и хрупкое создание появляется из двери крестьянского дома - появляется солнышко на сцене. При своей хрупкости от неё невозможно глаз отвести - абсолютная магия.
При этом её актерская и танцевальная игра совершенна ! Бывает так, что когда балерина в образе, но начинается сложная часть - тогда лицо и глаза становятся абсолютно сосредоточенным . Понятно, что здесь трудные туры и образ побоку. Так Алина умудрилась делать все самые сложные пируэты, прыжки без всякого перехода от артистизма к технике. А как она прыгала - просто так без всякой гравитации - легко, радостно, просто с места.
А задержки в пируэтах - шикарные аттитюды, великолепная спина, линии, и стоять в них она могла бы вечно, да музыка звала дальше.
Отдельно сцена сумасшествия - как может чистейшее (даже не побоюсь сказать святое дитя) сойти с ума? Конечно же, оно может только умереть. И она умирает, на минуту повзрослев и прозрев.
Надо сказать, что её партнер Кобборг очень ей подстать. Сразил наповал своей искренностью и техникой.
Второй акт, когда выбежала таже самая нежная и живая Жизель, тоже очень понравился. Я поняла, что такие девушки, как наша Жизель не могут переродится во что-то загробное. Она и при жизни жила как на небесах. И летала во втором акте как пушинка, облако. И абсолютно логичен здесь почти сумасшедший образ Альберта - от такой Жизели можно просто сойти с ума. Вообщем, Алина сразила меня наповал.
Когда, после окончания спектакля мы её подождали и взяли автограф, то в жизни она оказалась совсем крошечная девчушка (подросток по внешнему виду - думаю росточком 150-154) с великолепными лучистыми глазами и какой-то тайной в глубине глаз.
Надо сказать, что я была просто потрясена такой Жизелью, а два фотографа, которые снимали этот балет, остались равнодушны. Я думаю, они пытались ловить, как фотографы, шикарные позы. А было все на столько естественно и прелестно, что простым фотоаппаратом это не зафиксировать и не поймать этих чудесных моментов.

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   02 Мар 2003 17:07

Смотрела сегодня спектакль училища - 'Волшебная флейта' (в первом действии) и дивертисмент (во втором). ВФ прошла хорошо, но как-то безжизненно, как будто исполнители пребывали в зимней спячке. Матрахов-Люлли местами демонстрировал красивые стопы, Крысанова-Лизетта была изящна, но всерьез понравилась только Наталья Осипова-Лаура, женственная и артистичная.
Второе отделение прошло гораздо веселее. В 'Полонезе' все дети танцевали увлеченно, а солисты (как и в па де труа из 'Щелкунчика') - мальчик неплохо, одна девочка - неплохо, вторая девочка - хорошо.
Па де де из 'Щелкунчика' Вайнонена в исполнении Анастасии Сташкевич и Вячеслава Лопатина прошло замечательно - у них получился слаженный эмоциональный дуэт, Лопатин не испытывал проблем с техникой и танцевал ярко. Несмотря на неидеальные пропорции, он кажется претендентом на положение премьера (судя по этим концертам, он единственный мальчик в училище, кто может прилично станцевать 'взрослое' па де де). Сташкевич была мила и лирична.
Адажио из ЛО с Гребенщиковой и Абдуллиным прошло примерно так же, как раньше - мне показалось скучновато, но им много хлопали.
Адажио Авроры с женихами - прелестная Наталья Осипова снова блеснула своей земной женственностью и обаянием. Ножки выше 180 градусов не поднимала.
'Арагонская хота' с Ольгой Непокрытых и Акимото Ясуоми. Девочка понравилась, а мальчик прямо-таки поразил уверенностью, серьезностью и недетским достоинством.
'Фрески' и 'Танец с барабаном' прошли прилично.

Во вчерашнем 'Коммерсанте' Яковлева упоминала, что Ратманский поставил какой-то балет для какой-то балерины из Мариинки. Кто-нибудь знает, что за балет и для какой дамы?

 Гала в честь Нуреева
Автор: marex (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   03 Мар 2003 10:05

Санкт-Петербург - воскресенье 2 марта 2003 г. - Гала памяти Нуреева - Закрытие балетного фестиваля.
1. Nederlands dans thtater - Bella Figura
Данное отделение началось после первого звонка в 18,40. Публика заходит в зал и видит как на сцене разминаются исполнители. Все это плавно переходит в начало спектакля, который запомнился в основном исполнением в стиле 'topless-Moulin Rouge - Lido' (не по стилю, а по отсутствию верхней части одежды) женской половины труппы. Техника неплохая, но в целом:скучно.

2. Дивертисмент.
Документальные кадры о Нурееве. Здесь были показаны отрывки из известного документального фильма, вышедшего в свет сразу после его кончины.

'Сюита Танцев' - Исполнил Манюэль Легри, в сопровождении виолончелистки Оксаны Мороз (сидела на сцене). Неплохое исполнение, хорошая отточенная техника. Но опять же:..скучно.

Pas de deux из балета 'Фестиваль Цветов в Дженцано' - Кожокару и Кобборг. Вот это уже интересно, в том плане, что с первого ее появления на сцене мне стал понятен тот восторг, который был вызван ее Жизелью. Маленькая, прелестная балерина сразу покорила своим сценическим присутствием и легкими, воздушными прыжками. Чудесна! Кобборг неплох, но особого впечатления не произвел, рядом с такой воздушной балериной, смахивает на скачущего горного козлика, но с хорошей техникой.

Дуэт из балета 'Бахти' - Сологуб и Рузиматов. Этот номер был уже представлен в Москве на вечере Вишневой и Рузиматова. Еще раз убедился, что Наталья Сологуб владеет техникой самого высшего уровня и что Фарух Рузиматов не заслуживает неприязнь господина Пети. Молодцы!

Фрагмент из балета 'Кармен' - Вишнева и Легри - Диана была, как всегда великолепна (она разве бывает плоха?). Жду с нетерпением ее 'Манон' в Москве. Легри был безупречен технически но недостаточно 'испанцем' для моего вкуса. Публика была довольна.

Дуэт из балета 'Ромео и Джульетта' - Кожокару и Кобборг - На мой взгляд лучшее, что я увидел вчера. Кожокару дала понять, что нас ожидает летом, когда лондонцы привезут на гастроли в Питер именно этот балет. Сидя близко, особенно были видны все ее актерские данные (взгляд, жесты). Это ее роль, именно такой в моем воображении должна быть Джульетта. О Кобборге добавить нечего.

Pas de deux из балета 'Корсар' - Захарова и Зеленский. Этот номер публика встретила наиболее восторженно, их не отпускали минут 5-7. Зеленский был превосходен, лучший из 'мальчиков' вечера. Высокий прыжок, четкие приземления, полностью оправдал свое реноме. Что касается Захаровой трудно сказать, все орали и пищали а мне она как то: даже не знаю. На вид настоящая 'wonder woman' балета, излучающая красоту и уверенность в себе а так:..Вишнева все-таки лучше.

3. Третий кт из балета 'Раймонда' - Летестю и Бар - Пресноватая концовка. Хорошо только, что просмотрел хоть отрывок из этого балета, столь редко появляющегося на сценах, а так :.. скучно.

Итоги вечера:
Гала был слишком затянут (до 23,05). Интересного и нового для себя (кроме Кожокару) ничего не увидел. Рад что сидел недалеко от Лопаткиной и смог воочию убедиться, что она в отличной физической форме, что дает определенную надежду на ее скорое возвращение.
Еще я заметил, что сцену починили после разрушительного выступления американцев в 'Рубинах'. И вообще, вчера больше получил удовольствия от выступления Плющенко и остальных звезд фигурного катания там же в Питере, но в Ледовом Дворце. Бывает и такое.
marex

 Известия о "Принцессе Пирлипат"
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   03 Мар 2003 11:25

ШЕМЯКИН ОСВОИЛ ГОФМАНА

Мировая премьера балета "Принцесса Пирлипат"

 Марина БОРИСОВА, Санкт-Петербург-Москва

В рамках 3-го
Международного
балетного фестиваля
"Мариинский"
случилась мировая
премьера: балет
"Принцесса
Пирлипат, или
Наказанное
благородство".
Несмотря на то что
музыку написал
известный питерский
мастер Сергей
Слонимский, автор
продукта - художник
Михаил Шемякин.
Причем тотальный.

Видимо, громкая
слава "Щелкунчика"
(премьера в 2001
году) разбудила голод
видного российского
художника. Новичок в
балете, Шемякин
дебютировал на сцене
Мариинки, поправ законы жанра и утверждая свои:
балетный спектакль - торжество сценографа, а не
пресловутый союз музыки и танца. Все привычные
установки были сметены в один момент в мусорную
корзину, и Мариинка произвела на свет мутанта,
который к балету, да и в принципе к театру имел мало
отношения, несмотря на то что за пультом стоял
Гергиев, а на сцене были замечены па и даже подъемы
на пальцах. За два прошедших года по поводу
"Щелкунчика" исписано немало - костюмное шоу, цирк,
книжка с движущимися картинками. Однако все
сошлись на том, что родился новый вид сценического
искусства - не опера, не балет, а неведома зверушка, и
эту революцию общественность отметила "Золотой
маской" за сценографию.

Почуяв перспективу, Шемякин энергично двинулся
дальше, решив восстановить в правах Эрнста Теодора
Амадея Гофмана как первоисточник своей славы.
Все-таки, воплощая сюжет его сказки, композитор
Чайковский больше внимания уделил светлым героям,
обидев крыс. Да и музыка оказалась настолько хороша,
что детские фантазии немецкого романтика отошли на
второй план. За брендом "Щелкунчик" более ста лет
стояло имя Чайковского. Пока не возник Шемякин.
Теперь, когда Мариинка уже приучила к тому, что
можно ходить не на Чайковского, а на одноименный
балет Шемякина, его автор решил продолжить борьбу за
бренд освоением новых территорий. Мрачный
питерский мистификатор обнаружил непоставленные
абзацы Гофмана (благо, сказка длинная, хватит на
целый сериал) и сочинил "Принцессу Пирлипат", чтобы
напомнить зрителю, откуда берутся уродцы: спасая от
колдовства дурнушку Пирлипат - жертву крысиного
надругательства над человеком царских кровей,
главный герой вляпался сам и остался с носом во всех
смыслах. В "Щелкунчике" справедливость
восстановлена: благородный герой, хотя бы в снах
девушки, становился красавцем.

Взявшись за дело, Шемякин (либретто, декорации,
костюмы, постановка) одним махом вписал себя в
историю культуры: "Первая серьезная попытка
воссоздать полный сюжет сказки Гофмана "Щелкунчик
и мышиный король" была еще в 30-е годы задумана
блестящим хореографом Лопуховым. Шостаковичу
было сделано предложение написать музыку... К
сожалению, эта идея не была осуществлена из-за
ужасной прессы, которая обрушилась на Шостаковича
после его балетов "Болт" и "Светлый ручей".

В отличие от великого симфониста, питерский
художник оказался крепким орешком. После ужасной
прессы на "Щелкунчика" он не покинул театр, а,
напротив, привязался к нему всей душой и дал
достойный ответ критике и надежду театральной
публике: "... в новой постановке... зритель вспомнит
подзабытую сказку и проникнется большей симпатией к
образу Щелкунчика".

Трудно сказать, сбылась ли мечта автора, захотевшего
отчего-то вызвать интерес ко всеобщему любимцу.
Точно можно сказать: 50-минутный спектакль вызывает
одно сильное чувство - сострадание. К тем, кто
оказался рядом с Шемякиным и транслировал его волю,
утверждал его власть, но при этом был мало
вдохновлен идеей.

Музыка Сергея Слонимского не содержит ничего
театрального - ни характеров, ни драматургии, ни
конфликта. Молодому и одаренному хореографу
Кириллу Симонову проявиться негде: в оставшихся от
пантомимы фрагментах танцевать уже как-то неловко.
Говорить об актерских работах тоже не кстати: какие
там работы, если во всеобщем кривлянии героев и
героинь нет и все на одно - дурное - лицо. В итоге
"Пирлипат" - бал уродства как нормы среды обитания.
Носы, морды, хвосты и усы - все гигантское,
патологическое, тревожное. В "Щелкунчике" дело
спасали музыка Чайковского, оркестр Гергиева и
первозданность ярких красок художника, с жадностью
осваивающего сцену. Теперь осваивать нечего - сцена
Мариинки сдалась Шемякину, а завоеватель, похоже,
устал от собственного буйства. Вот и повторяет трюки
"Щелкунчика", только никого этим не удивишь, все
принимают как должное новую волю в Мариинке.

Если Шемякин продолжит свой сериал о крысах,
правильно будет отказаться от всех слагаемых
театрального целого - музыки, хореографии и живого
исполнения. Чайковский уже вылетел. Очередь за
хореографом и дирижером. Если Шемякин может
ставить, то почему бы не написать самому музыку. И
продирижировать. Уж если утверждать свое
направление в театре - то утверждать
бескомпромиссно.

 Памяти Г.С.Улановой
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   03 Мар 2003 11:40

Выступая вчера на "Эхо Москвы", В.В.Васильев говорил о Памятном вечере, посвященном Г.С.Улановой - в Новой опере 21 марта. На "Контрамарке" сообщили, что в концерте примут участие гг. Ананиашвили, Грачева, Антоничева, Рыжкина, Шпокайте, Чернобровкина, Белоголовцев, Рудаков. Эта же информация висит на сайте www.kontramarka.ru под кнопкой Новая опера. По тел., данному в передаче, знают еще меньше, но назвали также фамилию Гуданова. О программе концерта оба источника пока ничего не сообщают. Цены - 400-1500-3500.

 Интервью Н.Ананиашвили
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   03 Мар 2003 12:01

В "НГ" от 28.02 - интервью М.Крыловой с Ниной Ананиашвили ("Балерина без лимузина", http://www.ng.ru/saturday/2003-02-28/15_balerina.html).

Сегодня в "Коммерсанте" Ю.Яковлева пишет о М.Ковроски в "ЛО", а во "Времени новостей" А.Гордеева - о "Принцессе Пирлипат" ("Нулевой" акт "Щелкунчика"", http://www.vremya.ru/2003/37/10/52385.html).

 "Жизель" на фестивале "Мариинский&q
Автор: Максим (---.ws.pu.ru)
Дата:   03 Мар 2003 12:18

Здравствуй, форум.
Одни из самых ярких событий балетного фестиваля 'Мариинский' стало представление балета 'Жизель'. Необычную, но убедительную трактовку романтического сюжета предложили Алина Кожакару и Йохан Кобборг, солисты Лондонского Королевского балета. Сколько беззаботности, искренности, непосредственной наивности в легком, завораживающем танце Кожакару. В танце балерины нет мелодраматического трагизма, заламывания рук и лихорадочности движений, которые так часто можно увидеть во время сцены сумасшествия. Искренность и естественность - вот что привлекает зрителя в танце Кожокару. А как преображается балерина во втором акте. Ее отличает необыкновенная нежность, трепетность, романтичность. Глядя на танец Кожокару, поражаешься силе и глубине любви Жизели. Йохан Кобборг исполнил партию Альберат в лучших традициях драматического театра, необыкновенно тонко, искренне, и, при этом, технически безупречно. Приятно также было смотреть на танец притягательного, по-восточному манящего Ислома Баймурадова, ставшего достойным соперником Альберта.

 RE:
Автор: Ирина (---.elektra.ru)
Дата:   03 Мар 2003 17:20

Кто-нибудь в курсе, что за гала-концерт под названием "Бриллианты мирового балета" стоит в репертуаре КДС на 18 марта?
В КДС дозвониться невозможно :(, а больше нигде никакой информации...

 Фестиваль Мариинский
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.NIK.macomnet.net)
Дата:   03 Мар 2003 20:17

Марекс, большое спасибо за оперативное освещение гала-концерта. Вчера вечером мыслями была в Петербурге, представляя, как обычно бывает в таких случаях, что именно там, где меня нет, происходит нечто невиданное. Пожалела, в результате, только о том, что не увидела еще раз Кожокару с Коборгом. (Настоящее 'Бахти', надеюсь, увидим на вечере Хорхе Донна!). Единодушно высокая оценка Кожокару московским десантом радует в той же мере, сколь и огорчают неподобающе уничижительные определения типа 'серый воробышек'. Коборг 'приглянулся' еще с московских выступлений - в незабываемой 'Сильфиде', а еще раньше - на гала 'Бриллианты мирового балета', где исполнял на родном языке 'Фестиваль цветов:'. Признаюсь, что, как и многие, испытываю слабость к красивым внешне артистам ( хотя это понятие тоже вполне субъективное), но от того, что и как Коборг делает ногами (немаловажный момент в балете!), прихожу в восхищение. Отсутствие ярких внешних данных, на мой взгляд, в нем с лихвой возмещается благородством и чистотой танца с осмысленно расставленными актерскими акцентами - скупыми, но оттого еще более точными.

Возможно, я не очень патриотична, но на гастролеров хожу не для того, чтобы потом с облегчением выдохнуть: 'а наши - лучше' (хотя зачастую так и бывает, особенно в русской классике). Но порой мне кажется, что от постоянного хождения на одни и те же спектакли с одними и теми же артистами возникает опасность резкого неприятия всего того, что непривычно глазу. Как если бы человека, привыкшего к салату оливье, борщу и котлетам, вдруг накормили бы лобстерами, фуагра и острой индийской пищей. А на фестивале, как мне кажется, ситуация для многих была аналогичной. Правда, индийское блюдо с пряной московской 'приправой' было принято большей частью публики на ура.

Николай Цискаридзе очень органично вписался в 'старинную' 'Баядерку'. Яркий и красивый, как Радж Капур, он выглядел одновременно экзотично и естественно в этом псевдо-ориентальном балете. Выплеснул на партнеров и публику образ Солора с таким яростным напором, что превратил в тень не только Никию, но и Гамзатти (которая была мила, но для всех нас, москвичей, непривычно не царственна). Один выезд на совершенно великолепном ( в отличие от очень плюшевого тигра) слоне чего стоил! В танцевальных сценах, правда, выглядел менее совершенно, чем обычно в Москве. Возможно, чистоте исполнения не способствовали навороченные костюмы, явно не предназначенные для исполнения придуманных позже виртуозных вариаций. Кстати, о красных тапочках, упомянутых, кажется, Ариной ( да простит нам мужское меньшинство обычное женское занудство в таких вопросах): Фадеев к красному костюму в последнем акте надевает золотистые тапочки. Но мне и красные тапки глаз не резали. А вот фасон первых двух головных уборов просто раздражал, так как странным образом оставлял обнаженным одно ухо. Впрочем, за чередой разодетых невольниц, лотосов и проч. все это уже не играло никакого значения.

Если же продолжить игру 'найдите N отличий' этого спектакля от премьерного, то, как мне кажется, в мае Солор свою вариацию в четвертом акте танцевал с луком в руке, а тут этого предмета не было. Поправьте меня, очевидцы.

Ярко освещенная сцена в акте теней - после эффектной дымки, созданной специальным занавесом, - мне даже показалась уместной (возможно потому, что сидела в дальнем ряду партера). Зато мешали то ли утесы, то ли кусты, визуально рвущие цепочку теней в начале пандуса.

Не могу сказать, что общее впечатление от этой постановки у меня кардинально изменилось со времен премьеры. Все так же резали ухо и глаз некоторые восстановленные танцы - слабые как по музыке, так и по хореографии (например, танец невольниц). Раздражало обилие гирлянд - то с попугаями, то без. Последний акт по-прежнему воспринимается не более чем дивертисмент. Однако, старая-новая 'Баядерка' все-таки будоражит воображение - и как зрелище, позволяющее представить вкусы и преференции наших прабабушек, и как опыт балетных 'раскопок'.

Я, правда, не пурист, и стилизации меня совсем не шокируют. Поэтому с удовольствием пошла на 'Вечер старинной хореографии', большая часть которой в прямом смысле старинной вовсе не была. Присутствовавший в зале Лакотт, думаю, с удовольствием взирал на поставленные им 'Бабочку', 'Маркитанку' и 'Качучу', тем более что первые два опуса были исполнены мастерски - в 'Бабочке' была обворожительна (как всегда) Аюпова , в 'Маркитанке' филигранно станцевала Желонкина. Зато манера исполнения Pas de Quatre'а пригодно было лишь для разрушения мифа о божественных романтических балеринах прошлого. В 'Пахите' меня, как всегда, очаровал Жан-Гийом Бар своим 'породистым' исполнением - так он был аристократически точен в движениях и манерах.

'Драгоценности' у меня вызвали ( и не в первый раз!) острые сожаления о нашем баланчинском тройнике - стильном и разнообразном. Хотелось воскликнуть, как в старом анекдоте: 'И кому это мешало!?'. Порадовали француженки, особенно Абаньято в так называемом 'Step pdd'. Их танцевальная манера вызвала ассоциации с кружевом - но не вологодским, а брюссельским. Жаль только, что в Мариинском театре решили воспроизвести первоначальную версию этого балета - без добавленного впоследствии самим Баланчиным медленного pas de sept для всех солистов. Этот финал родился для киноверсии 'Изумрудов', которую можно увидеть на одной из кассет 'Библиотеки Баланчина', а потом прижился и на сцене. В NYCB идет именно удлиненная версия. Что до американцев в 'Рубинах', то пропорции и линии главной солистки вызвали поначалу просто шок. Но танец: Резкий, сухой, совсем не гламурный, но естественно-раскованный, и вовсе не за счет 'откляченных' бедер ( там, собственно, 'отклячивать' было нечего:)). В 'Бриллиантах' в принципе хороша была Павленко, особенно своей не наигранной отрешенностью. А вот Корсунцев был постным, хотя вроде бы все делал, как надо. Идея собрать международную команду для исполнения этого балета мне показалась очень остроумной.

Все четыре дня, что приходила к Мариинке, с тоской смотрела на растяжку про гала-концерт памяти Нуреева. Но, как видно из сообщений, фрагменты фильма были вмонтированы в давно задуманный концерт не очень складно. Хорошо, что хоть фирменное нуреевское 'блюдо' - пдд из 'Корсара' - пришлось всем по вкусу. Видела и Зеленского, и Захарову в этом балете - очень впечатляюще. Надеюсь, что Зеленский возвращается в строй - в Мариинке с Солорами напряженка.


 RE: фильм о балете
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   03 Мар 2003 21:20

По каналу Mezzo сегодня, 3 марта с 22.45 до 1.30 ночи "Балет" -документальный фильм о Нью-Йоркской труппе АВТ.

 Вечер балета
Автор: Nadezhda (---.directnet.ru)
Дата:   04 Мар 2003 09:19

Есть 1 билет на сегодня на вечер балета "Душа танца": партер 7 ряд за 350 руб. Желающие могут обратиться по мейлу.

 RE: Вечер балета
Автор: Nadezhda (---.directnet.ru)
Дата:   04 Мар 2003 11:00

Извините, в предыдущем сообщении был не правильно указан почтовый адрес.

 RE:
Автор: Катерина К*** (---.p3.col.ru)
Дата:   04 Мар 2003 15:27

Всем добрый день!!

Могу добавить только про "Баядерку" и "Жизель", сожалею, что не получилось раньше...

Но начну я с "ЗОЛУШКИ". В этот раз я на нее не попала, но видела в прошлом году с Натальей Сологуб, Денисом Матвиенко и Ирмой Ниорадзе. Одно то, что впечатления от спектакля не просто живы до сих пор, а и достаточно ярки и интересны, дает мне основания считать (ну и плюс, конечно, впечатления других зрителей), что спектакль удался. Собственно, я хочу ответить глубокоуважемой Весте. Не в жанре спора "кто прав, кто не прав", потому как на Вашем месте я бы тоже расстроилась из-за, скажем так, жесткого постинга Марекса, а в попытке представить иную точку зрения, имеющую право на существование.
Сам спектакль мне очень понравился, несмотря на то, что оставил-таки впечатление недодуманного. Однако же (и тут, насколько я помню, я категорически расхожусь во мнении с большинством знакомых мне зрителей) финальный "без торжества и красивой радости" дуэт главных героев как бы прояснил для меня идеологию постановщика - мозаика сложилась в законченную картинку. Мне тогда еще стало интересно, в каком же случае можно говорить о свершившемся спектакле - только ли, когда его приняли и поняли БОЛЬШИНСТВО зрителей?.. Это самое простое занятие - критиковать и говорить что и где не так, и почему не так. Но мне кажется, что Алексей Ратманский зарекомендовал себя, не просто талантливым и думающим, но и честным, прежде всего в творческом отношении хореографом, а потому логичнее и интереснее (!), на мой взгляд, попытаться понять его замысел (попытка может оказаться и безуспешной - ну и что?), а вместе с ним и нынешнее время, то, как оно преломляется в балете.
Главное, что меня покорило в "Золушке" Ратманского, это соответствие действия музыке. Кажется на форуме МТ (может, и не там), кто-то воскликнул в удивлении, мол, почему же Прокофьев написал ТАКУЮ музыку к такому сюжету? Действительно, умный же был человек, создавал именно балет, сказку наверняка понимал, как и большинство людей. Что ему чудилось в этом сюжете, что он хотел через него выразить, почему получилась такая странная, завораживающая, местами пугающая, ерническая музыка к такой невинной сказке?..
Ратманский создал современный балет. И современность, судя по всему, проявляется не в хореографии, даже не в сценографии, а в том, что умудрился 'посягнуть на святое' (не только ноги балерин имею в виду). Вернее, так это расценивается некоторыми зрителями. Казалось бы, ну чем еще можно удивить, шокировать и т.д. публику начала 21 века? Оказывается, достаточно эстетским и сдержанным балетом Ратманского. Ага! Значит есть в нем что-то, что расшатывает-таки привычные стереотипы и - почему бы нет? - какие-то новые перспективы балетные открывает. И это что-то - не костюмы и не декорации, не геи с путанами, не дискотека на пуантах сама по себе. Еще и не такое приходится видеть сегодня...
До конца прошлого сезона я и не догадывалась, насколько консервативен почитатель классического балета. Помнится, иные были шокированы образами, предложенными Ратманским в "Золушке", мол, уж слишком для такого театра, как Мариинский современны. Я, конечно, еще не бабушка, но в мои 13 лет все эти образы были уже... устаревшими! (на Западе уж точно). По прошествии времени мне все больше и больше нравится эстетическая идея балета АР. Ведь все эти "хаеры", ядовитые краски, банальные железные конструкции, те же путаны (не вообще - естественно, были всегда, а в качестве отличительной черты жизни нашего общества) в каком-то смысле остались навсегда в 20 веке, в конце 20-го века. Мода может к ним возвращаться, но это всегда будет только воспоминание. Ратманский 'причесал' их, обобщил и упростил, т.е. взял от них только самую суть - символическую. Вот и получился балет конца прошлого века, в котором жил С.С.Прокофьев, умерший с тираном из тиранов в один день; который страшен своими войнами и тотальной безнравственностью и велик своими свершениями в искусстве и науке; который подарил человечеству понятия личности со всей глубиной и объемом и безликой толпы, превратил жизнь в шоу и шоу продолжается...
Как мне представляется, АР именно что попытался понять музыку Прокофьева и сделал это в силу своего разумения и таланта. И все то, что было поставлено, если можно так сказать, в вину АР, по моему глубокому убеждению, является несомненными достоинствами его балета. Танцы на балу карикатурные? - ну да, а какими же еще они СЕЙЧАС могут быть? Уверена, что АР к этому и стремился. Фея бомжиха? - ну кто же сегодня, особенно из молодых, поверит классической сказочной фее, если только заранее не будет оговорено, что это НЕ современная сказка? Вспомните хотя бы один из последних удавшихся фильмов Г.Данелия 'Настя' (кстати, римейк :-)), уж этого человека сложно упрекнуть в отсутствии вкуса и чуткости к нюансам волшебства человеческой жизни и любви. Феечка-то в его фильме - родная сестра феечки АР. И почему ей нужно сочувствовать, она же не милостыню просит? Я соглашусь, скорее, с тем, что феина партия оказалась какой-то куцей, но рыжие апельсины в сочетании с убогостью и каким-то даже коварством одновременно ведь добавляют ощущение иллюзорности этого мира, в котором истинными оказываются в конце концов старинные и очень простые ценности и чувства - любовь, например. Гетры на прекрасных ножках балерины - деталь исключительно выразительная и запоминающаяся. Пожалуй, я не смогу объяснить, почему мне это ОЧЕНЬ нравится, и отчего - восторг при воспоминании о 'приемах дискотечного танца'. Думаю, что все эти детали самим фактом своего существования внутри балета и делают музыку осязаемой и предельно понятной, а саму историю превращают из сказки в притчу. Золушка - обычная девочка, неразличимая в толпе, в гетрах вот ходит. А Принц, хоть и принц, но по большому-то счету 'просто славный молодой человек'. Но ведь так оно и должно быть! Вернее, до тех пор, пока они не встретились и не полюбили друг друга, они, конечно, носили какие-то маски - 'принц' или 'несчастная падчерица'. Но в финале они уже без масок, такие, какие есть на самом деле - просто славные молодые люди, перед которыми вся жизнь и весь мир со всем, что к ним прилагается. Что меня особенно тронуло в финальном дуэте - его интимность. Сказка для зрителей закончилась, когда туфелька подошла девушке, а дальше - не наше дело. И никакого пафоса. И это, на мой взгляд, и есть подлинная романтика и подлинная красота. А 'как раньше' поставить балет сегодня все равно не получится.
:А еще мне кажется, что совсем юному зрителю узнавание себя в балете (что и представить-то по отношению к классическому балету сложно) принесет, скорее, радость и искреннее желание 'приобщиться'.

'БАЯДЕРКА'. Когда смотришь что-нибудь вроде 'антикварной 'Баядерки' (как ее называют в СПб :-)), просто-таки физически ощущаешь время, которое прошло. Старинные балеты совмещали в себе гораздо больше жанров театра и вообще искусства и жизни. Со временем остался только танец. Вероятно, классическая пантомима современными артистами в принципе не может быть освоена на должном уровне, потому что жесты, взгляды, манипуляции с предметами почти утратили свое значение в нашей жизни, способы общения сегодня не столь разнообразны и выразительны. Даже если артистам вдруг это и удастся, то поймут ли их зрители?.. Темп жизни современного общества не позволяет сегодня человеку тратить много времени на пребывание в театре. Мода давно отделилась от театра, и вряд ли сегодня к-н авангардная балетная постановка могла бы 'переодеть' общество, как это было, например, с фокинскими балетами. Да и вообще за последние лет 100 появилось очень много новых способов проведения досуга: По всему по этому результат подобного опыта - очень ценного - воспринимается как забавный (как сказала одна зрительница - 'Баядерка' стала комедией) и для большинства зрителей носит исключительно развлекательный характер. Ничего плохого я в виду не имею, оценок не выставляю. По разговорам в театре, по общему настроению тогда публики, по рецензиям на форумах (хоть их и мало) и в печати я так поняла - удовольствие получили все или почти все, глубоких же переживаний ни с кем не случилось. Ну и замечательно!..
Об исполнителях главных партий совсем коротко. Дарья Павленко меня не тронула, как и на премьере. Для себя делаю вывод, что это просто 'не моя' балерина. Екатерина Осмолкина, напротив, показалась очень выразительной, понимающей, что, зачем и как она делает. Относительно ее танца сейчас ничего не могу сказать, почему-то запомнился именно образ. Брамин - Владимир Пономарев - исключительный. Из всех пантомимических персонажей - самый яркий и значительный. Что касается Николая Цискаридзе, мне кажется, неверно было бы по его выступлению судить о 'московском стиле', в Большом и в других московских театрах танцуют по-разному. Уместнее говорить о его личном и неповторимом стиле, одной из отличительных черт которого является полярное восприятие его танца зрителями - от ужаса до восторга :-); а другой - способность артиста быть всегда разным. Что меня поразило на этот раз - впервые на моей памяти он создал образ человека, зависящего от обстоятельств. До сих пор все его персонажи отличались самостоятельностью и сильной волей. НЦ предложил зрителю насыщенную и разнообразную драматическую игру, показавшуюся, возможно, кому-то излишней. Для меня же (могу сравнить только с премьерой) спектакль приобрел не просто смысл, а новый, оригинальный смысл:

'ЖИЗЕЛЬ'. Спектакль для меня лично стал событием. Присоединюсь к восторгам в адрес Алины Кожокару. Несомненно, она и стала центром спектакля, магнитом для взглядов всего зрительного зала. Техническим блеском она не поразила: что-то делает завораживающе хорошо, чего-то вообще не делает, прыжка, признаться, я не углядела (впрочем, из 24 ложи, возможно, действие воспринимается с искажениями). Но легкость, абсолютная танцевальность и, главное, естественность балерины оказались достаточными (для меня), чтобы знакомый до судорог спектакль воспринять как реальную историю, разворачивающуюся здесь и сейчас впервые. Разницы в образе Жизели первого и второго актов тоже не заметила. Внутри спектакля меня это никак не огорчило, я просто отметила для себя этот факт. После же столь поэтичной трактовки образа Жизели-Кожокару, предложенной уважаемой Ольгой, кажется, что так оно все и должно быть :-).
Впечатления от танца Йохана Кобборга совпадают с большинством уже высказанных. Одно только хочу добавить: я зритель неизбалованный, мировых звезд такого уровня вижу редко, а потому мне в любом случае интересно, что и как они делают - тут уж не до оценок и интерпретаций. Возможно, антраша вместо диагоналей бризе - неправильно с т.зр. логики развития событий, но когда еще увидишь своими глазами то, о чем приходилось до сих пор только читать (в лучшем случае, в записи смотреть), да еще исполненное на таком высоком уровне?..
Поделиться впечатлениями о Мариинском кордебалете - значит высыпать очередную порцию соли на раны его обожателей: Нет, нет, нет!! Танцовщицы МТ совершенно замечательны! Как было тут уже отмечено - светящиеся изнутри, что редко сегодня увидишь, мягкие и совершенно неземные. Просто до недавнего времени мне казалось, что в любых массовых сценах (не только в балете) синхронность действий всех участников является одним из важнейших критериев оценки уровня мастерства. И хотя мой опыт пребывания в Маринке весьма скромен, вот этот самый 'разнобой' уже прочно отложился в памяти. Впрочем, я с этим легко смирилась и считаю, что это такой отличительный и неповторимый стиль гениального Мариинского кордебалета ;-).
Только один раз на этой 'Жизели' я вдруг 'вынырнула' из очарования действием и пережила приступ острой досады - когда на сцене образовалась Мирта. Опять-таки, никаких претензий к балерине я не имею. Мне даже пришло в голову, что некая непроработанность женского образа второго плана - тоже следование традициям классического балета, согласно которым все на сцене вертится вокруг только одной балерины (а уж как на самом деле получается - зависит от способностей и желаний прочих участников действия). Но образ парящей в воздухе Маши Александровой просто терзал душу. И досада связана с тем, что организаторы Мариинского фестиваля в упор не замечают артистов БТ. Почему-то возможным оказалось участие сразу двух (!) звезд Ковент Гарден в одном спектакле в главных (!) партиях, и большего числа артистов других театров в другие вечера, а из Большого пригласили только Н.Цискаридзе, да и то с привкусом невнятного скандала. Это глубочайшее заблуждение думать самим и убеждать окружающих в том, что БТ уступает, например, Ковент Гарден: В Большом же в любое время года найдутся два-три артиста высокого класса, способных достойно представить т.н. 'московский стиль', которые многим поступятся ради попадания на вожделенную сцену Мариинки. Все эти политические и балетоманские разборки - дело, конечно, важное. Но выиграли бы, в конечном счете, русский балет и зрители:
:Возвращаясь к 'Жизели', хочется во след уже выступившим еще раз восхититься игрою Александры Гронской (Батильда), Владимира Пономарева (Герцог) и Ислома Баймурадова (Ганс). Последний, судя по всему, у московских зрителей числится звездой :-). Его Ганс оказался терзаем просто-таки шекспировскими страстями. Замечательная выразительность в каждой позе и сверкание очей, может быть, не вполне подходили облику лесничего, но зрелищем явились незабываемым! Мне кажется, этому артисту по плечу масштабные роли. Герцог и Батильда были очень хороши. Запомнилась сцена с Жизелью, пытающейся поцеловать руку Батильды в благодарность за подарок, когда Батильда чуть не с брезгливостью одергивает руку. А всего мгновением раньше она была сама доброта по отношению к крестьянской девочке. Вот она, аристократия! :-) Здорово!
Ну и в завершение о финальной сцене. Честно говоря, не знакома с такой версией, и потому она явилась для меня абсолютной неожиданностью и чуть не разрыдаться заставила. Когда окончательно уже тающая Жизель достала что-то маленькое из груди и уронила это что-то к ногам Альберта, у меня моментально возникла ассоциация на андерсоновскую балерину из 'Оловянного солдатика'. Помните? - она сгорела, и от нее осталось маленькое обугленное сердечко. Это мимолетное воспоминание уже сразило наповал, а уж когда 'сердечко' оказалось ромашкой, сказавшей Альберту о прощении и любви:.. У каждого почитателя 'Жизели' есть свои особо любимые сцены балета или предметы реквизита :-). Мне вот нравится ромашка. Впечатленная увиденным, я, было, хотела обратиться к уважаемому Mad'у с просьбой рассказать о ромашке, но теперь вот боюсь::::::::::....................

Всем пока.

 Трансляция вечера балета
Автор: Nadezhda (---.directnet.ru)
Дата:   05 Мар 2003 08:48

Добрый день форуму!

Вечер балета "Душа танца" в отрывках будет показан 9 марта примерно в 3 часа дня в передаче "Время музыки" по каналу "Культура". Информация получена от режиссера монтажа.


С уважением,
Надежда

 "Душа танца"
Автор: Nadezhda (---.directnet.ru)
Дата:   05 Мар 2003 08:49

Добрый день форуму!

Вечер балета "Душа танца" в отрывках будет показан 9 марта примерно в 3 часа дня в передаче "Время музыки" по каналу "Культура". Информация получена от режиссера монтажа.


С уважением,
Надежда

 RE: 8 марта
Автор: Мэдди (---.finartis.ru)
Дата:   05 Мар 2003 10:57

Катерине К*** , Надежде Правдиной и всем прекрасным форумчанкам в канун 8 марта посвящается.


РОМАШКА

Казалось бы, что за безделица - цветочек
Из сложноцветных вроде (я в ботанике был туг),
Но прост - в средине круг из мелких желтых точек
И бахрома из ярко-белых лепестков вокруг.
К исходу лета, в пору сбора винограда
Ромашки всюду будто бы рассыпаны в траву,
И девицы за красоту себе в награду
Венчают ими понарошку юную главу:

Но почему столь несерьезно мы привыкли относиться
К цветку, чей каждый лепесток о правде вопиёт
К цветку, что скажет: синюю ли птицу
Судьба отдаст нам в руки - иль во гроб сведет !!!
Нам бескорыстная ромашка завсегда расскажет
О том, с кем жизнь свою соединить хотим -
Она (или он) - водились с нами лишь от блажи,
Или всерьез и надолго все будет с ней (иль с ним) !

Не верите ? Тогда взгляните - вот среди селенья
Она и Он, и ни души (все собирают виноград).
Но Он-то Он! - то полные и чувств, и неги откровенья
Ей в ушко шепчет, то в глаза бросает томный взгляд:
И мы пока в недоуменьи полном пребываем:
Кто Он на самом деле - ангел иль лукавый бес?
Он с Ней серьезно, или, чувствами играя,
Чтобы жестоко надсмеяться только, в душу к Ней залез?

Наверно, мы бы это поняли едва ли,
И думали б, что счастье, тишь и благодать
Как и во всякой сказке, обрели б Они в финале,
ЕСЛИ Б ОНИ РОМАШКИ НЕ СОРВАЛИ
(То ли одну, то ль сразу две - отсюда не видать)
И оба на скамеечку не сели бы гадать !

И правда горькая открылась в одночасье:
'НЕ ЛЮБИТ' - честный был ромашкин приговор.
Но Он не сдался, и в большой любви клянясь Ей,
Украдкой лепесток сорвал (когда, потупив взор,
Она, поверивши ромашке, отвернулась)
И предъявил Ей страшный свой обман!
Уверив, что Она с ромашкой обманулась,
Он с новой силой продолжает гибельный роман.

Что ж! Дальше разыграл Он все словно по нотам:
Отбросив чуть не выдавший Его зломыслие цветок,
Он танцем закружил Ее сперва, как ангельским полетом,
А после в лес, как волк, тихонько уволок
(Прямо с подружкиной помолвки) - и уж что там,
Он, изверг, с Ней, влюбленною, - О ужас!- сделать мог:

А дальше - нужно ль говорить - ужасная развязка:
Как и ромашке - Ей до времени увять была судьба:
И как ни восхитительна порой бывает сказка,
Она пред прозой жизни всякий раз, увы, слаба!
То, что Она поверила Ему, пренебрегла ромашкой,
Она в горячке перед смертью вспомнила опять:
Ведь истина тогда, сколь ни казалась тяжкой,
Дала б Ей жизнь свою - спасти, а честь - не запятнать:

Какой же силою - неведомой, незримой
Дано ромашке все вперед про нас узнать?
А может все цветы, которые дарим мы
Про нас всегда способны что-то важное сказать?
И если так - то пожелаем, чтобы яркие букеты
Цветов, с водой в себя впитавших соль земли,
Нам и про нас всегда сказать лишь доброе могли,
Чтоб рисовались ими только светлые портреты!




 "Жизель", "Жизель"
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   05 Мар 2003 14:27

Всем привет. Пока не начали обсуждения 'Прелестей' и 'Души' в целом, продолжу тему о любимой 'Жизели'.

Некоторое время назад пришлось заниматься подбором иллюстративного материала по первой постановке 'Жизели' в Париже. Привлек внимание рисунок из сборника 'Красоты Оперы' 1845 года, где изображена смерть Илариона. Вид - со стороны пруда, сам пруд показан у ног Илариона на переднем плане, лесничий с бородой (тогда его изображали немолодым) в ужасе спасается от преследующей его ТОЛПЫ вилис в развевающихся одеждах (на рисунке бежит навстречу читателю, вилисы видны за его спиной и над головой). Насколько это отличается от современных постановок, где две вилисы уводят Илариона в левый задний угол и совершенно не впечатляюще выталкивают за кулисы! Рисунок заставил задуматься о смерти Илариона и о смертях в 'Жизели' вообще. Над тем, почему в 'Жизели' никто не умер от танцев, хотя к этому были все предпосылки. Не люблю вопроса 'почему?', на который никто никогда не может ответить - обычно предпочитаю 'что?' и 'как?'. Но намеренно допускаю в данном случае, раз речь пойдет о 'фантазиях на тему', заведомо не бесспорных в отдельных частях.

В балете мы имеем две случившиеся смерти, и несколько предполагавшихся. По порядку. Смерть Жизели. Почтенная Берта, ее матушка, предсказывает девушке, что та умрет от танцев и превратится в вилису, ужасную ночную танцовщицу. Как мы знаем, предсказание сбылось лишь наполовину: Жизель умерла не от танцев (в данном контексте не так важно, от чего - самоубийство ли или шок от предательства Альберта, усугубленный слабым сердцем). Почему? Первой пришла в голову мысль: нельзя умереть от использования основного языка произведения. В балете все танцуют, и было бы странным показать смерть от танцев. Все равно как если бы Гамлет умер от слишком длинных монологов. Однако любая гипотеза не должна ограничиваться лишь данным произведением - грош ей цена в таком случае. И действительно, известна аналогичная ситуация в опере Оффенбаха 'Сказки Гофмана', истории жизни трех воображаемых возлюбленных поэта. Одна из них, юная певица Антония, больна чахоткой. Ей нельзя петь, но под влиянием чар злого гения поэта она поет, 'забирается' все выше и выше, пока не умирает от напряжения. 'Запевает' себя до смерти в опере, где пение - основное выразительное средство! Правда, это случилось через 40 лет после 'Жизели', но все равно - мы видим, что такая ситуация законам искусства не противоречит. Жизель могла бы с таким же успехом 'затанцевать' себя до смерти, как предсказывала Берта, но этого не случилось. В конце концов, вынужден остановиться на тривиальном ответе: Жизель не умерла от танцев, потому что авторам был нужен виновник ее смерти для развития 2-го акта. Откуда же тогда взялось предсказание Берты? Готье вдохновлялся не только легендой, рассказанной Гейне - другим источником был цикл стихов Виктора Гюго 'Ориенталии'. Юная пятнадцатилетняя Испанка, героиня одного из них, вдохновила Готье на несценическую (и потому неосуществленную) задумку. Жизель, разгоряченная после бала, где паркет, ставший волшебным после прикосновения жезла Мирты, заставлял ее танцевать и танцевать, выходит на холодный утренний воздух, и невидимая Королева вилис 'кладет свою ледяную руку на ее сердце'. Говоря проще, девушка смертельно простудилась, но первопричиной был все-таки безудержный танец. Возможно, первоначальный замысел и отразился в предсказании Берты. Но от простуды Жизели отказались сразу: Сен-Жорж подправил Готье, придумал первый акт, каким мы его знаем, чтобы 'обеспечить молодую хорошенькую покойницу' для второго.

Далее, во втором акте, следует потенциальная смерть группы крестьян, возвращающихся через лес с праздника в соседней деревне и повстречавшихся с вилисами. Эта сцена сейчас купирована.

В оригинальной постановке было два похожих эпизода - в самом начале появлялись охотники, которых пугали блуждающие огоньки, а уже после pas de wilis, непосредственно перед выходом Альберта, брела через темный лес группа крестьян. В двух современных парижских постановках обе сцены объединены: охотников спугивают вилисы, что есть нонсенс, ибо следом появляется Мирта и, как обычно, вызывает своих подданных. Из могилок ли они вылезают, из цветочных чашечек или конденсируются из тумана - не суть важно: главное, что они появляются на сцене ПОСЛЕ Мирты. Так что feux follets - это вовсе не вилисы, в нынешних постановках они тоже присутствуют - предшествуя появлению Мирты, погружая зрителя в атмосферу страшного леса. Развернутую сцену с огоньками и охотниками (пьют вино, играют в кости, беседуют с Иларионом, тоскующим у могилы Жизели) можно увидеть на видео в кубинском спектакле с Алисией Алонсо.

Итак, в исчезнувшей сцене после па де вили и перед выходом Альберта через лес шли крестьяне. Вилисы пытались завлечь их в свой зловещий круг, но они послушались совета мудрого старика и спаслись бегством. Так легко - взяли и убежали. Почему им это удалось? И тут ответ представляется очевидным. Вилисы - бесплотные тени, они проходят друг сквозь друга (символ - знаменитые скачки в арабеске, 'селедки'). Их невозможно поймать, обнять (см. первую встречу Альберта с тенью Жизели). Следовательно, сами по себе они НЕ МОГУТ оказать физического воздействия на живых людей, утащить их в пруд и т.п. Вилисы играют роль гончих: они могут напугать до смерти, закружить голову, лишить обессилевшего партнера разума, направить его к месту гибели, и тот сам упадет в воду. Крестьяне не поддались паническому ужасу, их страх был действенным, прагматическим, и они убежали. Эту сцену изъяли, и чудненько: спасение крестьян уменьшало бы воздействие на зрителей, вуалировало бы предание о неотвратимости гибели при встрече с безжалостными вилисами, а смерть крестьян сделала бы последующую расправу с Иларионом вторичной и менее впечатляющей.

Смерть Илариона. В этот раз охота удается, вилисы сумели пригнать его к Мирте (насильственный привод жертвы под руки противоречит бесплотности вилис, но выглядит сценически допустимым, если воспринимать как образ, символ.) Вилисы кружат его, затанцовывают, но когда тот изнемог и рухнул, Мирта касается лесничего волшебным скипетром, своим жезлом, веткой розмарина. Что заставляет его продолжить танец уже через силу - ноги сами 'конвульсивно подергиваются', как писал Готье. Увы, и этот жест Мирты утерян в нынешних спектаклях, так что теперь непонятно, почему Иларион вынужден плясать до упаду. Готье пишет (а мы видим на сцене), что всюду перед ним встает стена вилис, преграждающая путь. Иларион не может убежать, не смеет прорвать призрачную цепь ограждения (как у Высоцкого - 'нельзя за флажки'), но без власти скипетра Мирты необъяснимо, что заставляет его танцевать из последних сил. Обращаю также внимание на рисунок танца вилис, их разводку по сцене. Основной элемент - круг. Ранее писал о кругах Жизели в финале 1-го акта, о водовороте, втягивающем ее. Здесь - явная отсылка к той сцене, мне кажется: Илариона тоже против его воли втягивает водоворот вилис, готовя гибель в настоящей воде (спасибо Арине - напомнила об изумительном беге мариинских вилис по кругу; тоже отметил в зале, но забыл упомянуть в сообщении). Наконец, Иларион окончательно изнемогает, теряет разум, и вот тут-то на него бросается толпа вилис и гонит, гонит - уже по финишной прямой, по обратной диагонали от Мирты, открывая, согласно рисунку из 'Красот', единственную дорогу - к пруду. Наиболее близка к такому финалу данного эпизода смерть Илариона у кубинцев, сделана почти точно по рисунку, но там - фильм и кинотрюки. В театре хорошо получилось в АБТ - запись с Макаровой и Барышниковым: Илариона окружает толпа вилис, полностью закрывают его (руки подняты в третью позицию), а когда расступаются, он мгновенно исчезает в шене за кулисы. Этот момент ясен, но почему бы Илариону не умереть просто от разрыва сердца, от перенапряжения в танце? Тем более что в последующих постановках исчез пруд, исчезли сценические эффекты (описанные в литературе круги, расходящиеся по воде после падения туда Илариона). Единственное объяснение, которое нахожу: смерть от танца уготована другому персонажу, Альберту, а для Илариона надо было найти что-то иное. Вообще, его смерть выглядит исключительно театральной, не мотивированной. Готье винит Илариона за вмешательство в чужие любовные похождения, но Иларион ведь тоже любил Жизель, так что его ревность и стремление навредить сопернику оправдана. В любом случае, он лишь невольно запустил механизм, приведший к смерти девушки, но не был ее причиной. Смерть Илариона нужна в спектакле, чтобы показать жестокость вилис, их беспощадность. Без нее, после па де вили, ночные танцовщицы выглядели бы очаровательными и вполне безобидными существами - всего-то порезвились в полночь на лужайке!

Альберт. Этого тоже пригоняют к Мирте, но вилисы не успевают даже начать своего танца, а Мирта - коснуться герцога жезлом. Поведение Альберта не так важно в этот момент, мне кажется. Он должен быть напуган встречей с покойницами (тем более что видел расправу с Иларионом - в оригинальной постановке и не только, см. запись с Улановой). Но трясется ли от ужаса или преодолевает страх и отважно демонстрирует благородство манер - это не меняет общей концепции, тональности эпизода. Вмешивается Жизель, которая после отказа на мольбу о пощаде отводит Альберта под защиту креста на могиле. Далее жезл ломается и Мирта становится бессильной - даже задушить жертву собственными руками не может из-за своей бестелесности:). Атака вилис под фугу (исчезнувшая, к сожалению, сцена) ничего не дает - Альберт от креста не отходит. И вот тогда следует приказ Жизели начать соблазняющий танец. Это мы уже обсуждали. Альберт покидает сень креста вполне добровольно, присоединяется к Жизели в Grand pas de deux. Вот тут происходит окончательный перелом в его сознании, начавшийся встречей с тенью Жизели - нет больше страха, есть желание быть вместе с возлюбленной (иначе стоял бы спокойненько до утра, обнимая крест на могиле, и ни в каких ночных плясках не участвовал). По первоначальному замыслу Мирта тоже касалась жезлом Альберта, покинувшего крест, и его можно было считать уже покойником. Нелогично все-таки, так как жезла у Королевы уже нет, сломался приборчик, и этот жест (здесь по счастью) также исчез из постановок - такое ставило бы Альберта на один уровень с Иларионом, уменьшало бы впечатление от его самопожертвования ради любви.

Итак, орудием смерти Альберта выбрана Жизель. Вот тут-то, казалось, можно было довести дело до логического конца, и показать смерть Альберта - именно от танца, без всякого пруда. Альберт, умирающий на руках у Жизели, ставшей причиной его смерти, отсылал бы к финалу 1-го акта, к смерти Жизели на руках у Альберта, виновника ее гибели. Красивые ведь параллели: сумасшествие Жизели в финале 1-го акта - безумный танец Альберта в Гран пдд, и как итог - две смерти. Однако это противоречило, видимо, основной мысли спектакля, одной из основных идей романтизма - об искуплении вины страданием и слезами (см. замечание Инги в Балете 81 об 'искупительных муках'). Получалось бы, что злые силы восторжествовали-таки, защита Жизели не помогла, Альберт тривиально получил воздаяние по ветхозаветному 'око за око' и не будет всю жизнь мучаться воспоминаниями о погибшей из-за него возлюбленной. Поэтому, быть может, авторы балета не реализовали интересную мысль, высказанную Катериной*** (финал как последний танец Альберта 'на разрыв аорты', способ самоубийства), и остановились на звоне колоколов, возвещающем рассвет, 'зарастании' Жизели цветами (очень поэтическом и нужном в таком варианте развития действия) и появлении Батильды (совсем не нужном и слишком бытовом, выводящем действие уже за пределы балета под названием 'Жизель'). Но структура балета, его художественная логика подводит все-таки к эпизоду смерти Альберта, для этого созданы все художественные условия, мы ее почти что видим. И потому Илариона не убили ранее танцем, эта смерть, повторюсь, была уготована Альберту и почти показана на сцене, до нее - мгновение. Рассвет и звон колоколов - это deus ex machina, способ неожиданно повернуть действие к заранее определенному финалу. А финал с ромашкой - красиво, и даже в стихах воспето теперь:).

Заодно по поводу диагоналей бризе, некогда снова затронутых Катериной*** (Балете 80) по следам наших обсуждений. Конечно, даже физические метафоры не стоит воспринимать слишком буквально ('плюс меняется на минус', 'притянуло-отшвырнуло'). Эти диагонали - апофеоз Гран пдд. Сколько их? В разных спектаклях было по-разному, одну диагональ, разрываемую пируэтами, демонстрировал, например, Николай Фадеечев в спектаклях с Галиной Улановой и Надей Нериной. Но в большинстве постановок их все-таки две, и мне это нравится больше. Почему их должно быть две? Альберт стремится к самопожертвованию, несется к Мирте, та его отбрасывает: у него - другая судьба, герцог погибнет не от рук вилис или Мирты, но будет убит Жизелью. Альберт хочет покончить с этим поскорее, со своими и Жизели муками, он настойчив, и повторяет диагональ. Эти две диагонали бризе - уже финал, ими создан контраст с финальной обратной диагональю Илариона, вынужденной, и потому одинарной и вовсе не стремительной. Одновременно создается художественный образ усиления эпизода. Повтор кадра как в кино: там иногда пробежку повторяют слово в слово, чтобы создать иллюзию длительности процесса, его целеустремленности. Так и в 'Жизели': стремительная диагональ, потом незаметное, спокойное возвращение по кругу в исходную точку (только Барышников в АБТ возвращается столь же быстро, и тоже по диагонали, будто отраженный стальной стенкой - Миртой), и снова стремительная диагональ, как продолжение первой, ее усиление, смысловое подчеркивание. Это не мольба о пощаде - ни по музыке, ни по хореографии. К тому же, если пдд началось с исчезновения страха перед потусторонними силами, бесами, то завершение его тем же страхом должно быть как-то мотивировано, показано каким-то переломом в середине - музыкальным и хореографическим, а мы видим, что напряжение в пдд идет по нарастающей. Страх Альберта в КОНЦЕ пдд убивает его смысл и значение, мне кажется. Потому и сами диагонали рвать прыжочками и пируэтами не надо - только движение вперед, к Мирте и к смерти как желанному воссоединению с любимой. Поэтому и замена бризе на антраша делает эту сцену менее впечатляющей - вообще нет поступательного движения, волевого импульса. И уж совсем нонсенсом выглядит замена (не помню, в какой версии) бризе на жете антрелясе, когда Альберт приземляется спиной к Мирте. Обращаю внимание также, что в Гран пдд главным общим рисунком вовсе не являются круги водоворота, втягивающего героя: он действует целенаправленно, по своей воле, его внимание устремлено на Жизель, он всюду следует за ней, а вилисы большую часть времени стоят вдоль кулис наблюдателями или создают танцующий фон главным героям. Это - опять-таки в контраст эпизодам, заканчивающимся смертями Жизели и Илариона.

Итак, в 'Жизели' никто не умер собственно от танцев, хотя мог каждый из героев. Свои 'фантазии на тему' изложил, буду рад любым другим соображениям, если предмет заинтересует форумчан. Прошу прощения за размер сообщения, но мотивация позиции, а не простое ее декларирование с надутыми щеками требует лишних строк:).

 Прелести Души
Автор: Arina (81.211.38.---)
Дата:   05 Мар 2003 14:39

Что за прелесть эти 'Прелести маньеризма'? С огромным удовольствием посмотрела вчера эту миниатюру, на мой взгляд, чуть ли не лучшую из всего, что поставил Ратманский. Легкий, очень музыкальный балет с тонким юмором, замечательно станцован. Особо хочу отметил удачно вписавшегося в квартет Юрия Клевцова. В очередной раз можно только жалеть, что в БТ нет вечера хореографии Ратманского, хотя бы на малой сцене (готовящийся "Ручей" в расчет не принимаю). И хорошо, что это действие было в конце и скрасило впечатление от долгого и нудного вечера. И ведь многие из выступавших на этом 'званом вечере' понравились по отдельности - и татарские шакирды, и Сергей Райник, исполнивший Панфиловскую 'Китайскую безделушку', и петербуржцы, но в целом праздника я не ощутила, хотя публика на удивление была теплой и щедрой на аплодисменты. Самым праздничным оказался салют из серпантина. Но с режиссурой 'Души' надо что-то делать.

 RE: Прелести Души
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   05 Мар 2003 15:02

'Прелести' изумительны. Самый веселый балет Ратманского (как 'Сны' - самый зажигательный). Артисты 'расшалились' - Клевцов улегся 'спать' на сцене вместо ухода за кулисы. Все были хороши, а какой задорной оказалась Петрова! Ратманский сидел в зале - жаль, что не пригласили на сцену. Алексей помнит о сорвавшемся полтора года назад вечере в Бахрушинке из-за переноса его приезда в Москву и подтвердил данное тогда обещание встретиться с любителями балета при новом появлении в столице. Обещал найти время в период до премьеры 'Ручья'. Кстати, Ратманский недавно был награжден каким-то высоким датским орденом, после чего полагалось нанести благодарственный визит королеве Дании - комильфо, во фраке и проч.

Вот забавная тема для обсуждения, мне кажется: источники и составные части 'Прелестей'. Там ведь полно реминисценций. Две навскидку - 'Жизель' и 'РиД'. Что еще, кто что там увидел?

 8 Марта
Автор: *** (212.188.97.---)
Дата:   05 Мар 2003 17:00

Уважаемый Мэдди! Маленький совет: когда цитируете поэзию обязательно называйте автора, даже если автором являетесь Вы.

 RE:
Автор: Alica (213.33.228.---)
Дата:   05 Мар 2003 18:11

Когда Клевцов в одной из сцен, совершенно скрюченный с поднятым плечом и согнутой в локте рукой, уползал за кулисы, вспомнилась самая знаменитая танцевальная метаморфоза ХХ века - горб без горба из "Собора" Пети.

Веста, я бы на Вашем месте и не стала бы переживать по поводу антитезы между веком ХIХ и ХХI. Первый запомнился как век расцвета классического искусства и литературы, слома феодализма и промышленной революции, а второй пока себя еще ничем не проявил, кроме терроризма и экстремизма:-))))
Так что на взгляд здравомыслящего человека это можно расценивать как комплимент.
Хотя жаль, что Вы не видели ни "Снов о Японии", ни "Прелестей маньеризма". Право, стоит посмотреть или даже полюбоваться:-)

Катерина ***, по поводу причин неповторимости стиля гениального мариинского кордебалета (синхронности или несинхронности?) у меня есть одна догадка, базирующаяся на академических изысканиях главного энциклопедиста сайта МТ МЭДа. Хотя этот уважаемый господин объявил об отходе от сетевых дел (интересно куда, в Новодевичий монастрырь или Александрову слободу?:-), многотомные его труды еще доступны в сети.
Дважды в своем постинге о "Лебедином озере" он говорит о том, что в Вагановской акдемии и Киров балете балерин учат не считать размер.

Вот две цитаты из Мэда к месту.
""Наталья Романовна Макарова много наговорила о 'Лебедином озере', и среди ее многословных самовосхвалений можно найти и очень любопытные замечания... Далее: 'Следование любой истории подразумевает правдивость. Поэтому я делю музыку Чайковского на фразы, а не размеры, как западные балерины, и я пытаюсь эти фразы пропеть. Это тот стиль, которому меня обучали в Вагановке и в Кирове. Я стараюсь изобразить балетную фразу точно так же, как певец 'держит' ноту. По-моему, разбивать музыку на размер является чем-то механическим и чуждым правильному кантиленному стилю 'Лебединого озера'.""

""Толчок к движению лебедей в переходах, так удивляющему весь культурный мир своими слаженностью и единством, дает сдвоенный посыл гобоя и кларнета. Пусть оперная или рояльная корда*) стоит и считает такт на пальцах, но мариинские лебеди послушны только сигналу Виктора Хуссу или Александра Трушкова**). Наши лебеди стоят с закрытыми глазами, друг на друга не смотрят, счета на сцене не ведут, это запрещено еще со школы, а Верой Федоровной ***) заказано тем более самым категоричнейшим образом...""

Теперь трудно будет установить, относится ли такой способ обучения только к Лебединому или он распространяется и на другие балеты.
Но если все же это универсальный принцип - то именно это и может быть причиной:-))) этой особенности гениального стиля мариинского кордебалета.
До недавнего времени я считала музыкальность очень редким качеством, полученным от мамы с папой, но, наверное, этот закон природы не распространяется на выпускниц прославленной академии.
А теперь представьте, как синхронно танцевать, закрыв глаза и не ведя счет:-)
__________________
*) Кордебалет Опера де Пари и Английского королевского балета (интерпретация моя -А)
**) Солисты Мариинского окрестра (интерпретация моя -А)
***) Один из педагогов, лично известных автору

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   05 Мар 2003 20:31

Вчера смотрела в Стасике гала-концерт 'Души танца'. В зале весь вечер была праздничная обстановка, хотя из всего показанного на сцене ее заслуживали только 'Прелести маньеризма'.
Пермская студентка в адажио из 'Коппелии' обладала 'фирменными' для учениц Сахаровой качествами - женственная, элегантная, красивые кисти рук, а ее стопы местами напоминали французов, но индивидуальности в девочке пока не видно.
Среди учениц Кондратьевой много хороших балерин, но то, что было показано на 'Душе', репутации Марины Викторовны не соответствовало. Богданович исполнила вариацию Дианы из 'Эсмеральды' по-школьному неуверенно, а Джу Юн Бэ в пдд из 'Жизели' выглядела аккуратно, но безлико. Партнер кореянки Волчков мне понравился, он пребывал в каком-то лирическом трансе и при этом был увлечен своей Жизелью.
Ирина Голуб и Ислом Баймурадов станцевали адажио из 'Кармен' (вместо Образцовой и Сарафанова в 'Фестивале цветов'). Внешне Голуб показалась красивой и с 'изюминкой', но внутри она была совсем пустая, так что Кармен не получилось. Создавалось ощущение, что она играет не Кармен, а Диану Вишневу. Баймурадов, наоборот, был эмоционален и содержателен, но в этом номере ему негде было показать эти качества.
Очень понравилась Ледовская в 'На грани' - сам номер большого интереса не вызвал, но с такой великолепной балериной можно смотреть что угодно.
Зато 'Прелести маньеризма' были просто потрясающие. Мне очень понравилась изобретательная хореография Ратманского, а исполнители - Ананиашвили, Петрова, Филин, Клевцов - просто блистали. Браво! Все они выглядели вдохновенными и увлеченными своими ролями, включая Филина, что с ним бывает нечасто. Вдохновенный Филин - это редкое явление в моей балетоманской практике, так что я не могла отвести от него взгляд. Очень жаль, что этот балет не входит в репертуар Большого.

Также заслуживал внимания маленький (ему лет восемь, наверно) сюрприз организаторов - ребенок Игорь Самарин, станцевавший два народных танца. Иначе как чудо-мальчиком его не назовешь - в нем есть какой-то животный талант, то высокое качество движений, которому невозможно научить. Надеюсь, мы про него еще услышим.

Сегодня заехала в кассы КДС. Там нет никаких афиш насчет 'Бриллиантов мирового балета', а кассирша сказала, что в марте ничего похожего не будет. Возможно, такой вечер был в планах и попал в объявления, а потом его отменили, но объявления в сети остались.

 RE:
Автор: Фандорин (63.241.92.---)
Дата:   05 Мар 2003 21:08

Alica: А теперь представьте, как синхронно танцевать, закрыв глаза и не ведя счет.

Евгений Шварц ('Обыкновенное чудо'):
Дама. А вы танцевали с дочкой генерала.
Трактирщик. Танцевать прилично!
Дама. Черт побери! Вы шептали ей что-то на ухо все время!
Трактирщик. Я шептал ей: раз, два, три! Раз, два, три! Раз, два, три! Она
все время сбивалась с такта.
Дама. Смешно!
Трактирщик. Ужасно смешно! До слез.

 RE:
Автор: Прохожий (217.10.35.---)
Дата:   05 Мар 2003 21:46

Михаил Александрович!
Я могу прибавить к вашему списку еще "Серенаду", "Шопениану", "Лебединое озеро", "Сильфиду".

 RE:
Автор: Фокс (195.42.72.---)
Дата:   05 Мар 2003 23:03

"Но с режиссурой 'Души' надо что-то делать."
Я бы сказала конкретнее - что-то надо сделать с режиссером. Хотя все было весело. А вот интересно, зеленые бумажки, ну те, которые выплевывали из трубок, они по замыслу режиссера не иначе как доллары должны были символизировать, точнее дождь из долларов. В антракте организаторы в экстазе утверждали, что с каждым разом получается все лучше и лучше. ЧТО же было на ПЕРВОЙ церемонии?!
Только не подумайте, что мне не понравилось, Боже упаси. К сожалению легкостию пера ( клавиатуры) не наделена, здесь поэт нужен, чтоб "Прелести" описать. Единственное, что могу сказать, как только приехала домой тутже заказала билеты на "Светлый ручей". Очень хотелось бы посмотреть в глаза господину Ратманскому - может быть я и ошибаюсь, но мне сильно кажется , что он первый постмодернист в балете.
Отдельное спасибо Нине Ананиашвили, Сергею Филину, Юрию Клевцову, Инне Петровой. Они весело танцевали, смеялись над собой и немножко на залом.
Замечательный вечер.

 RE:
Автор: Фокс (195.42.72.---)
Дата:   05 Мар 2003 23:05

Насчет аллюзий - мне показалось или действительно была цитата из Шопенианы в трио Нина, Инна, Юрий?

 RE: Душа Танца
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   05 Мар 2003 23:37


По - моему, вечер всё-таки удался, несмотря на отсутствие микрофонов для награжденных ( а как порой приятно услышать то, что скажут замечательные награжденные люди). Были невпопад выпущенные фейерверки. Всё бывает. Самое главное - была хореография Панфилова, были "Прелести ", была Наталия Ледовская, Пиковая дама и любимая Мариинка. Так что очень спасибо устроителям вечера, отдельно спасибо Валерии Уральской и Николаю Гришко !

Итоги после вечера -
радость что есть балет Пиковая дама и его потрясающие исполнители,
что был, есть и теперь всегда будет балет Панфилова,
есть потрясаюший современный хореограф - Алексей Ратманский
( любимое мною его творение - Средний дуэт - опять движется к нам в Москву),
есть прелестные и любимые солисты Большого театра,
а также к нам пришло дыхание из северной столицы.
И посему я поняла что нас ожидает в Кармен с Вишневой и Фарухом, и какие нам везут два спектакля Манон !
А вообще-то, Мариинский театр на гастролях - это просто диво-дивное -
как они выкладываются , как они собираются ! Дома они ещё очень изредка позволяют себе лёгкую усталость и чуть-чуть небрежность, а в Москве - никогда.

 RE:
Автор: Westa (213.35.159.---)
Дата:   06 Мар 2003 10:40

Уважаемая Alica!
Ни о какой обиде не может быть и речи. Я действительно, видела только фрагменты балетов Ратманского и не сомневаюсь, что, увидев их полностью, была бы очарована, как и многие форумчане. Это его создания. Речь шла только о "Золушке". Если Вам не трудно, прочитайте рецензию Сергея (Quark) от 28.01.С-Петербург (форум МТ)

"ЧТО НИ ВЕК, ТО ВЕК ЖЕЛЕЗНЫЙ"// О "Золушке" в МТ 25.01.2003 года.

 RE:
Автор: Ирина (---.elektra.ru)
Дата:   06 Мар 2003 11:12

Уважаемая Инга!
Большое спасибо, что откликнулись по поводу концерта Бриллианты мирового балета. А я тут теряюсь в догадках, интернет весь обшарила. Собственно, информация мне попалась не в интернете, а в ежемесячном издании Театральной афиши, где публикуются репертуары всех театров и к/з.

 Только прелести
Автор: marex (212.188.99.---)
Дата:   06 Мар 2003 11:48

Душа танца: были только "Прелести Маниеризма" - остальное было все не нужная "шелуха".
Вырванные насильственным образом отрывки из балетов "Пиковая Дама", "Красная Жизель" и "Кармен" не могли украсить данный вечер т.к. эти произведения нужно смотреть только целиком. Одно дело классические Pas-de-deux, которые всегда представляются в концертных программах, другое дело такие "обрубки". Еще, пожалуй, отмечу балет Панфилова и маленького мальчика открывающего оба отделения. И все.
Вечер доказал лишний раз абсолютную гениальность Ратманского. в качестве хореографа. Спасибо неподражаемой Нине Ананиашвили, Филину, Клевцову и Петровой.
О режиссуре вечера, о появлении Политковского, о речах без микрофонов и т.д. и т.п. лучше скорбно промолчать.
marex

 RE: Только прелести
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   06 Мар 2003 12:05

О 'Душе танца' пишет
Анна Гордеева
'ДИПЛОМАТИЯ НА МАРШЕ'
'Время новостей'
http://www.vremya.ru/2003/40/10/52694.html

Больше пока ничего не нашел - перебила премия 'Кумир'.

 вечер "Душа танца"
Автор: Дима (---.directnet.ru)
Дата:   06 Мар 2003 14:43

Ну вот, наконец, и я сумел ненадолго вырваться из цепких лапок повседневных забот и заглянул в театр.
Впечатления от первой и второй частей вечера "Душа танца", очень сильно различаются.
Больше всего мне не понравилось выступление трех мальчиков, которые танцевали якобы национальный танец (то ли казахский, то ли ещё какой). На самом деле танец был ирландским, это была копия шоу "Лорда оф вэ Дэнс", приезжавшего в Москву прошлой осенью. Не хватало, разве что, длинноногих девушек с распущенными волосами.
Вообще, все номера из первой части не показались мне яркими и гениальными.
Гениальной была сцена из "Пиковой дамы", которую исполнили Илзе Лиепа и Николай Цискаридзе. Я восхищен их талантом, красотой и выразительностью танца.
Сравнивая "Прелестей маньеризма" и "Моё сердце не остановиться", я не могу быть объективным: мне очень нравится творчество Натальи Ледовской, а вот поклонником Нины Ананиашвили я себя не считаю.
Когда объявили название номера, мне сразу вспомнилась песня группы Сплин "Моё сердце остановилось". Зная, что далеко не все участники форума увлекаются Рок-Н-Роллом, скажу: "Сплины" поют про счастливое знакомство "на борту самолета на большой высоте", с подчеркнутым оптимизмом, чувством уверенной власти над стихией.
Песня Селен Дион "My heart will go on", из фильма "Титаник", сцена которого легла в основу номера Натальи Ледовской и Владимира Кириллова, отличается мелодичностью, близостью к классической музыке. Образ гигантского корабля, плывущего среди опасных волн Атлантического океана, противоположен образу самолета. Балет противопоставляется современной популярной культуре. Счастливый конец - трагедии:
Интересные контрасты... У авторов номера, должно быть, неплохое чувство юмора. Сам танец красив и романтичен.
"Прелести маньеризма" видел в первый раз, хороший балет, но восторга не вызвал. Возможно, на мою оценку, оказала влияние обычная усталость. Ещё раз скажу, я не поклонник Нины Ананиашвили, но её выступление не оставляет ни шанса для критики. Ещё больше понравился Сергей Филин, отличный артистизм, прекрасное соответствие образу. Степень моей симпатии к этому исполнителю заметно возросла.
Что касается самого балета, его сюжетная линия представляется мне не четкой. Скорее это последовательность сцен, связанных между собой общим стилем, героями. Хвалю юмор. А, вот, почему для костюмов были выбраны чёрный и белый цвета, не понимаю. Чёрный вызывает ассоциации с мраком, неизвестностью, трауром. Конечно, в сочетании с белым эффект "языка цвета' не столь заметен, но мне кажется, было бы лучше, чтобы цвета одежды соответствовали характеру героев. А может быть, Всё наоборот: характер должен быть раскрыт танцем, и надо, чтобы костюм не выдал его раньше времени. Или авторы хотели создать эффект чёрно-белого кино, хотя причем тут кино:


Скоро 8 марта, заранее поздравляю представительниц прекрасной половины человечества с этим весенним праздником!

Дима.

 RE: Только прелести
Автор: Прохожий (217.10.35.---)
Дата:   06 Мар 2003 14:49

Еще с одной рецензией про "Душу танца" можно ознакомиться в "Коммерсанте".
Появилась рецензия "New York Times" по Фестивалю балета в Центре Кеннеди. Привожу только то, что касается артистов Большого (и примкнувших к ним артистов из СПБ).

The Bolshoi Ballet, directed by Boris Akimov, sent the equivalent of what used to be called a concert program, with disparate pieces. The "Don Quixote" pas d'action was led by the Kirov-trained Anastasia Volochkova, in full sloppy mode, and Yevgeny Ivanchenko. Actually, he is part of the Kirov, and it would be interesting to see his muscular clear form in a more relaxed setting.

Nina Kaptsova and Mr. Yanin offered choreography that is hardly authentic in "Le Spectre de la Rose" but did well under unacceptable conditions. The first is that there was no set, so that the young girl dreaming of a spirit of the rose she brought from a ball had to plop down in the equivalent of lobby furniture. Surely somebody in Washington has a wing chair.

Goleizovsky's 1960 solo, "Narcissus," to music by Nikolai Tcherepnin, has been more spectacularly danced by Vladimir Malakhov. Mr. Yanin rounded out the edges but threw himself into the role. When he kissed his imaginary reflection, the audience fell in love with him as his character did with himself. The best dancing came from Anastasia Goryacheva and Andrei Bolotin, clean and classical in the "Fille Mal Garde" duet. Pavel Klinichev conducted the "Fille" score by Peter Hertel.




 На грани
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   06 Мар 2003 15:11

Уважаемому Диме. Раз Вам так понравился фрагмент из балета "На грани", то, может, будет интересно узнать, что его исполнение планируется на предстоящем сольном вечере Владимира Кириллова (наверняка, там выступит и Наталья Ледовская:). Хореограф - Алекс Урсуляк. Родом из Киева. Учился у Брониславы Нижинской, был хорошо знаком с Ромулой Нижинской, работал репетитором с Нуреевым, Малаховым, Евдокимовой... Был зам. директора балетной труппы в Вене, возглавлял Школу при Цюрихском балете. Сейчас, кажется, в отставке. Ходячая энциклопедия воспоминаний об известных людях балета, очень интересный человек.

 RE: Весте
Автор: Alica (213.33.228.---)
Дата:   06 Мар 2003 15:38

Уважаемая Веста, я читала эту рецензию (и раньше). По существу сказать ничего не могу, кроме того, что с Кварком - автором этой заметки и весьма уважаемым участником форума Мариинского театра у меня ни разу не совпало мнение ни по одному спектаклю.
Ваше мнение, или мнение Катерины *** для меня более ценно в силу близости восприятия.
Вообще "Золушкой" Ратманского москвичей в этом году поманили, а потом взяли и лишили. Я спектакль Ратманского не смотрела, а судя по противоречивым отзывам нельзя не посмотреть. Жаль, что на московские гастроли Мариинский балет в этом году привозит неновый и немариинский репертуар, к тому же не получивший "патента качества" и/или аутентичности от создателей или соотечественников создателей.
Самым интересным и самым мариинским номером программы оказался малюсенький "Средний дуэт", хореографический деликатес от того же Ратманского, который смотреть никогда не надоедает. А вот Манон или Кармен - увы. Даже в исполнении таких выдающихся балерин, как Вишнева, Захарова и Ниорадзе. А "Юношу со смертью" вечно живой Рузиматов возил в Москву за прошлый год два или три раза.

 Пресса.
Автор: Nadezhda (---.directnet.ru)
Дата:   06 Мар 2003 17:39

Мысли вслух.

С удивлением узнала из заметки, 'сбацанной' Анной Гордеевой 'Дипломатия на марше', что увиденный и так захвативший меня БАЛЕТ Алексея Ратманского 'Прелести маньеризма', пожалуй, самый стильный, остроумный и лучший из его балетов, всего лишь балетик (?), что его хореография в исполнении наших любимых артистов на гала 'Душа танца' 'сильно пострадала' (?), что блистательная БАЛЕРИНА Большого театра Илзе Лиепа, оказывается, совсем 'не балерина' (?). Странно, но 'отшатнуться от сцены' во время исполнения миниатюры 'Китайская безделушка' Сергеем Ратником не хотелось, а, напротив, танцор заставил задуматься о жизни.

На этом фоне мнение Татьяны Кузнецовой в заметке 'Из балета всю душу вытрясли' показалось более взвешенным, особенно в том, что касалось отсутствия микрофона в зале, но заявление о том, что премьеры и примы Большого, в том числе замечательные артисты Нина Ананиашвили и Сергей Филин, 'давно забыли о вдохновении', очень сомнительно. Я думаю, многие вспомнят, с каким ВДОХНОВЕНИЕМ они исполнили 'Лебединое озеро' 11 января на основной сцене и 'Сны о Японии' 30 января на новой сцене, насколько проникновенно провела 2 акт 'Жизели' Нина 7 февраля на новой сцене.

Все это мне показалось несправедливым, не знаю, как другим:

С уважением.

 Диалог
Автор: Фандорин (63.241.92.---)
Дата:   06 Мар 2003 18:43

Alica. Эк - это марка, и его надо смотреть и знать хотя бы для того, чтобы признать шизофреником.
Козьма Прутков. Всякая человеческая голова подобна желудку: одна переваривает входящую в оную пищу, а другая от неё засоряется.
Alica. От Эка быстро устаешь - уж больно много штампов.
Козьма Прутков. Новые сапоги всегда жмут. Начинай от низшего степени, чтобы дойти до высшего; другими словами: не чеши затылок, а чеши пятки.
Alica. Я думаю, что шансов на золото у Илзе Лиепа гораздо больше, чем у Ананиашвили.
Козьма Прутков. У всякого портного свой взгляд на искусство! Девицы вообще подобны шашкам: не всякой удаётся, но всякой желается попасть в дамки.
Alica. По тем же причинам у "Пиковой" преимущества перед другими новыми балетами
Козьма Прутков. Умная женщина подобна Семирамиде.
Alica. Цискаридзе - артист импровизации. Не стабилен поэтому, но и интересен поэтому.
Козьма Прутков. Глупец гадает; напротив того, мудрец проходит жизнь как огород, наперёд зная, что кой-где выдернется ему репа, а кое-где и редька.
Alica. Большой артист - больше всех слов, которые он говорит о себе и от себя. Надо смотреть на сцену в первую очередь, а не судить о его творчестве по тому, что и как артист говорит и как он себя ведет в кулуарах и по ящику.
Козьма Прутков. Вакса чернит с пользою, а злой человек - с удовольствием. Бросая в воду камешки, смотри на круги, ими образуемые; иначе такое бросание будет пустою забавою.
Alica. Вот чудеса-то, недавно припечатанный к Цискаридзе гордеевский ярлычок "барочного принца"...
Козьма Прутков. Глупейший человек был тот, который изобрёл кисточки для украшения и золотые гвоздики на мебели.
Alica. Какие только метаморфозы с критиками не происходят:-)))) за короткий срок.
Козьма Прутков. На чужие ноги лосины не натягивай.
Alica. Если Вас этот ответ хоть в какой-то мере интересует, я могу выслать "мои мысли" Вам на е-mail.
Козьма Прутков. Человек ведёт переписку со всем земным шаром, а через печать сносится даже с отдалённым потомством. Пояснительные выражения объясняют тёмные мысли.
Alica. У меня есть одна догадка, базирующаяся на академических изысканиях главного энциклопедиста сайта МТ МЭДа.
Козьма Прутков. Мудрость, подобно черепаховому супу, не всякому доступна. Рассуждай токмо о том, о чём понятия твои тебе сие дозволяют. Так: не зная законов языка ирокезского, можешь ли ты делать такое суждение по сему предмету, которое не было бы неосновательно и глупо?
Alica. Хотя этот уважаемый господин объявил об отходе от сетевых дел (интересно куда, в Новодевичий монастырь или Александрову слободу?:-)
Козьма Прутков. Некоторые образцом непостоянства выставляют мужчину, другие женщину; но всякий умный и наблюдательный петербуржец никогда не согласится ни с теми, ни с другими; ибо всего переменчивее петербургская атмосфера! Не поступай в монахи, если не надеешься выполнить обязанности свои добросовестно.
Alica. С Кварком у меня ни разу не совпало мнение ни по одному спектаклю.
Козьма Прутков. Не в совокупности ищи единства, но более - в единообразии разделения.
Alica. Ваше мнение, или мнение Катерины*** для меня более ценно в силу близости восприятия.
Козьма Прутков. Смотри вдаль - увидишь даль; смотри в небо - увидишь небо; - взглянув в маленькое зеркальце, увидишь только себя. Советую каждому: даже не в особенно сырую и ветреную погоду закладывать уши хлопчатою бумагою или морским канатом.
Alica. А вот Манон или Кармен - увы. Даже в исполнении таких выдающихся балерин, как Вишнева, Захарова и Ниорадзе.
Козьма Прутков. Вещи бывают великими и малыми не токмо по воле судьбы и обстоятельств, но также и по понятиям каждого. Многие вещи нам непонятны не потому, что наши понятия слабы; но потому, что сии вещи не входят в круг наших понятий.
Alica. А "Юношу со смертью" вечно живой Рузиматов возил в Москву за прошлый год два или три раза.
Козьма Прутков. Лучшим каждому кажется то, к чему он имеет охоту. Влюбленный в одну особу страстно - терпит другую токмо по расчету.
Alica. Почувствовала, что выпадаю из принятого здесь жанра и избранного мной стиля (краткий монолог и никаких дискуссий).
Козьма Прутков. Усердие всё превозмогает! Бди!

 "Прелести"
Автор: Прохожий (217.10.35.---)
Дата:   06 Мар 2003 19:40

Уважаемая Надежда!
Главное правило при чтении российских балетных критиков - не переживать.
Г-же Гордеевой или не заплатили, или ее давно не любили. При любом раскладе она свое женское одиночество и ущербность до читателя донесла.
Хореографию "Прелестей маньеризма" в России знают от силы человека восемь: сам Ратманский и артисты. А г-жа Гордеева не отличит партию Филина от партии Петровой.

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   06 Мар 2003 20:13

Пока народ еще не забыл про мариинский фестиваль - кто-нибудь знает, с кем Захарова в конечном итоге танцевала "Манон"?

 8 марта
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   06 Мар 2003 21:08

А мне не показалось неуважительным высказывание Гордеевой о 'Прелестях' в его полном виде:
'Прелести' станцевали так, что стало ясно: по ним страшно соскучились. Дурачились, комиковали и превращали галантную офранцуженную игрушку чуть ли не в капустник. Дамы еще держали рисунок, а кавалерам совсем удержу не было (особенно старался Клевцов, однажды просто изобразивший нотр-дамского горбуна). Хореография пострадала, конечно, но в целом балетик доказал свою жизнеспособность: если уж он весеннюю игру сил артистов выдерживает, остаться ему в веках'.

Ну капустник, ну оттянулись - и что? В БТ по-другому станцуют. Хотя кто сказал, что все должно быть серьезно в Большом, со страданием и надрывом? Мечтаю увидеть там помимо Ратманского 'Концерт' Роббинса, живо представляю наших барышень в этих ролях. Зато - 'в веках', это ли не комплимент. 'Балетик' в данном контексте воспринимаю как ласково-уменьшительное, 'маленький балет'. Уверен, что умный и талантливый Алексей Ратманский не обидится.

Для сравнения взглянули бы на опус малоизвестной г-жи Абызовой в питерской газетке 'Смена' ((http://www.smena.ru/arc1/23349.html). Дама отличилась некомпетентностью и хамством еще на прошлом фестивале, а сейчас продолжила свои упражнения. Один пассаж про 'растрепанные сальные волосы' Алины Кожокару чего стоит! Естественно, тут же - нападки на Малахова (как же без идефикс, хотя артист не выступал на фестивале и даже не собирался при таком расписании). Да еще под дымовой завесой псевдозаботы о каких-то московских 'малахольных', якобы зря съездивших в Питер (у нас на форуме давно деликатно дали понять, что Владимир не приедет, все критики знали, и в МТ - тоже). Вот это журналистика по-теннессийски! На таком фоне упреки г-же Гордеевой выглядят ссорой малышек в детском саду на уровне 'ты мою куклу обидела'.

Но меня удивили гадания уважаемой Анны на кофейной гуще, кто кому что заплатил и кто этим занимался, почему кто какую статуэтку получил. А Горячева не просто не пришла, она в Вашингтоне танцует. Я не понимаю, почему любой приз любого европейского балетного журнальчика преподносится у нас как мировое признание, а свой - охаивают. Давайте просто поздравим лауреатов - Нину Ананиашвили, Наталью Ледовскую, Сергея Филина, Анастасию Горячеву, Марину Викторовну Кондратьеву и всех других (увы, Евгения Панфилова уже невозможно поздравить). Они что, не заслужили нашего признания, при всем, быть может, несовершенстве процедуры присуждения? Тогда зачем 'поливки'? Заметьте, что почти все они, кроме Насти, были уже героями наших вечеров.

Удивил и общий пафос рецензии, большая часть которой посвящена перепалке с журналом 'Балет'. Вообще, ситуация в балетной журналистике выглядит странной. С одной стороны - 'молодые волки', балетные репортеры и обозреватели, сам жанр и объем статей которых в принципе не позволяет вдаваться в исторические экскурсы, искусствоведческий анализ и т.п. С другой - маститые балето- и искусствоведы, как раз имеющие такую возможность на страницах своего журнала. Делить, вроде, нечего. И вдруг стали при всем честном народе ругаться друг с другом, аки мы тут в своих Гайд-парках на форумах. Несолидно все-таки. И вообще, они у нас кусок хлеба отбивают, у зрителей: это наша прерогатива - критиковать критиков :-) . Полемика же между изданиями - никому не на пользу. Посмотрим завтра, что другие напишут. Кузнецову, увы, не читал - нет в Сети, а у нас газету поздно привозят и мне трудно потом купить.

'Весенняя игра сил', похоже, и у нас на форуме проявляется. Все активны, эмоциональны и даже не совсем в меру (пардон) остроумны... Люди, ну не первое же апреля грядет! Завтра у всех, видимо, короткий рабочий день, не все сумеют надолго припасть к Интернету. Поэтому спешу поздравить дам с праздником - простите, не перечисляю имен из-за многочисленности женского населения. Всего вам доброго, много счастья, умных и внимательных спутников жизни, здоровых и способных детей и внуков, успехов в карьере, благосостояния, ярких впечатлений на спектаклях, интересной и спокойной жизни на форуме и поменьше змей в корзинках :-).

Особые слова благодарности и признательности нашим красавицам - балеринам, солисткам, девочкам из кордебалета. Всего вам того же, барышни, что и форумчанкам, плюс любви зрителей и, наоборот, как можно больше змей под цветами, пылких страстей и ревности, смертельных измен любимых и пышных свадебных пдд - в главных ролях на сцене. Не обижайтесь на наши всякого рода нападки и ворчание - это тоже от восхищения и, немного, от ревности, наверно, к вашей молодости и красоте.

Наконец, было бы грешно забыть и критиков, на 90% также принадлежащих к прекрасной половине человечества. Дамы, будьте строги, но доброжелательны к артистам и снисходительны к читателям, а то до инфарктов доведете. Все вас читают, любят и ценят, раз при совпадении мнений хвастаются, а при несогласии обижаются как дети и сразу вспоминают словечко 'заказ' (и почему при таком обилии заказов вы до сих пор все не в шубах и не на 'Мерседесах'?). Всего вам хорошего, всех благ.

Еще раз - всех-всех-всех женщин с праздником 8 марта. Старый дамский угодник, М.А.

 RE:
Автор: Катерина К*** (---.cplire.ru)
Дата:   06 Мар 2003 21:41

Добрый вечер! А тут весело :-))

Inga, вроде как с Кузнецовым. А разве на сайте МТ не вывешена информация?..
Вот, Михаил Александрович, теперь, вместо того чтобы отдыхать три дня, будем думать над Вашими "фантазиями" :-). С ходу у меня только одна поверхностная придирка возникла к авторам балета: чего это такая толпа народу - охотники, крестьяне - делает ночью на кладбище? Самое время и место пить вино, играть в кости и пр. Мне это напомнило одну историю, якобы случившуюся на самом деле (может, рассказывала уже?). В одной деревне справляли свадьбу. Приглашенных было много, в т.ч. из окрестных деревень. Гулянка длилась день и ночь, ночь и день. Одна не юных лет крестьянка, нетрезвая к тому же, в ночи решила идти до дому. Дорога лежала через кладбище (дело обычное). По пути наша дама притомилась и прилегла отдохнуть на одну из могилок. Разбудил ее тихий разговор - то по иронии судьбы на той же могилке примостились три мужичка, чтобы выпить, естественно (снимаю свою претензию - действительно, что еще можно делать летом в ночи на кладбище в сельской местности?). Дама не растерялась, приподнялась с могилки, протянула руку и произнесла хриплым голосом: "и мне налейте!"... Вроде, все живы остались...
А еще мне понравилась мысль, высказанная Медди в стихотворении - Альберт (в первом действии) танцем (!)отвлекает Жизель от своего обмана... Гамлет, конечно, не от монологов умер, но как знать, не предавайся он им с такой страстью - и вообще не умер бы. Танцы в "Жизели", наверное, не причина, но средство. Как это часто бывает с житейским разумением - одно замещает другое, и в результате самим по себе танцам приписывается такое сильное воздействие...
Спасибо огромное, Медди, за ромашку! (без относительно всяких сомнительных праздников).
Уважаемая Alica, тексты Mad'а читаю с интересом и прочими разнообразными чувствами. Про кордебалет в ЛО помню. Вообще-то думаю, что и описанным способом вступить можно всем вовремя...
Трио в "Прелестях" мне в свете последних впечатлений напоминает трио Солора, Никии и Гамзатти в "антикварной "Баядерке" :-)))

Всем пока!

 RE:
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   06 Мар 2003 22:04

Катерина, охотники (отдельно от крестьян) место для засады искали - поутру дичь пострелять, а пока выпить. А крестьяне (отдельно от охотников) шли с праздника в соседней деревне, уже изрядно подвыпившие, как Ваша "и мне налейте". И не на кладбище дело было, напоминаю, а в темном лесу - это в Мариинке сцена крестами утыкана:-). История великолепна. Как представил в лицах, так смеяться начал и не могу остановиться. Теперь спокойно заснуть бы. А помните номер на юбилее Максимовой ("Особенности национальной Жизели") - с каким видом вилисы и лебеди на бедного Альберта-Зигфрида кидались? У нас всегда весело - девушки такие подобрались:).

 RE:
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   07 Мар 2003 00:14

Поздравляю всех с неотвратимо надвигающимся старинным половым праздником. Думаю, что лучшим подарком форумчанкам было бы соблюдение правил хорошего тона при обмене мнениями, пусть диаметрально противоположными. Хотелось бы, чтобы этого придерживались как постоянные обитатели форума, так и случайные прохожие.

 RE:Манон
Автор: marex (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   07 Мар 2003 10:35

Уважаемая Инга,
в "Манон" с Захаровой выступал Илья Кузнецов.

Пользуясь случаем присоединяюсь к поздравлениям с наступающим праздником 8 Марта!!!

 RE:
Автор: Ирина (---.elektra.ru)
Дата:   07 Мар 2003 11:31

Мне тоже не кажется несправедливым высказывание Анны Гордеевой. но даже если бы казалось... Критик точно так же имеет право высказывать свою точку зрения, как и любой зритель :) И что бы он ни думал, она остается только его частно точкой зрения - ни больше и ни меньше. Главное, как справедливо заметил Михаил Александрович, чтобы хамства не было, только оно одно и оскорбительно. Я, например, совершенно не согласна была с мнениями зрителей на мариинском форуме (и на нашем, кажется, тоже :) по поводу выступления на гала-концерте Манюэля Легри. По мне, так в дивертисменте он был ярче и точнее всех, и совершенно затмил очень мною любимую балерину Диану Вишневу. Но что ж мне теперь - обижаться и пускаться в обвинения в несправедливости, если кто-то увидел одно, а я совсем другое? Но это так, к примеру :)

 RE:Фандорину
Автор: Alica (213.33.228.---)
Дата:   07 Мар 2003 12:07

Любезный Эраст или dear m-r Nikolas, Phd, Bt!
Я крайне удивлена, что мое микроскопическое лит.творч-во на этой страничке, едва ли умещающееся на 1 маш. стр. через 1 инт., рождает в вас неистребимую страсть к перечитыванию и переписыванию классической литературы.
Так держать, и вскорости у вас появится возможность издать Alica-Козьма-цитатник по образцу цитатника Мао - бестселлера всех времен и одного из великих народов.
Только стоит ли перегружать этим балетный ресурс? Есть спецсайты...Можно, даже нужно сходить...

 RE:Прелести
Автор: Катерина (---.ibrae.ac.ru)
Дата:   07 Мар 2003 12:15

Здравствуйте уважаемые.
Всего несколько восторженных слов. Я очень благодарна
всем, кто дает нам возможность хотя бы иногда (к сожалению
очень редко) видеть эти великолепные балеты Ратманского.
Не удержусь и повторю слова Арины, что за прелесть эти
"Прелести". Удивительно изящный балет, воздушный, словно
весь из кружевных сплетений. Об исполнителях писать не
могу - нет слов, один восторг в глазах. Очень жаль, что не
восстановился Андрей Уваров.

(К критикам и ... - есть, конечно, пристрастия, но не видеть,
чудесного, совершенного танца, это особый дар. Нужно быть
добрее, если уж нет внимания. Хотя за доброту не платят.)

Я поздравляю всех, кто видел эту прелесть в первый раз.
Я поздравляю всех, кто уже давно любит этот балет. И,
конечно, я поздравляю Ратманского, умеющего в своих
балетах соединить классику, тонкий юмор, изящество, стиль.
Жаль, что организаторы не пригласили его на сцену.
Всех прекрасных дам - с праздником. Всем прекрасным
мужчинам (кто пожелает) - прекрасных дам.
Всего всем доброго.

 А. Галайда о "Душе танца"
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   07 Мар 2003 15:04

Звезды выручили рыцарей и магов
Журнал "Балет" нашел "Душу танца"

Анна Галайда
Для Ведомостей
07 марта 2003


Журнал "Балет" вручил свой ежегодный приз "Душа танца". Аналогов у этой премии
в России нет, поэтому она числится высшей отечественной наградой профессионального
балетного сообщества. Однако делит ее узкий круг членов редколлегии журнала "Балет",
и с каждым годом становится все сложнее понять, кто и за что ее получает.

В балетном мире давно известно, что журнал, перманентно переживающий тяжелые
времена, выдает свой приз по совокупности заслуг деятелей балета - былых, настоящих и
будущих - перед самим собой, прикрывшись романтичными и мало понятными названиями
номинаций: "рыцарь балета", "маг танца", "мэтр танца".

Многочасовая церемония вручения, проходящая на сцене Музыкального театра им.
Станиславского и Немировича-Данченко и неизменно тормозящаяся заминками,
оплошностями и накладками, всегда больше напоминает школьный вечер встречи
выпускников. Нервное ожидание и взрывы чувств, которые любят ловить телекамеры,
здесь исключены - имена обладателей "Душка", как по-свойски переименовали приз
балетные, объявляются еще осенью. На самой церемонии под убаюкивающий конферанс
лауреатов осыпают блестящими бумажками, летящими прямо с потолка, и вручают
чугунную статуэтку, призванную символизировать эфемерную балетную душу. В зале
преобладают старшеклассники хореографического училища и балетные пенсионеры, а
также друзья, мамы и дети лауреатов.

Прошедший лауреатский концерт (как и любой из предыдущих) продемонстрировал
случайный набор номеров, собранных с бору по сосенке, и полную оторванность "Души
танца" от реальной жизни: исключение обычно составляли только победители в
категории "восходящая звезда" (правда, в нее порой залетали и танцовщики с
десятилетним стажем).

В этом году ситуацию решили подправить. От "рыцарей" (ими в этом году стали
Наталия Садовская, несколько десятилетий занимающаяся организацией провинциальных
балетных фестивалей, директор Театра балета Бориса Эйфмана Геннадий Альберт и
директор балета Мариинки Махар Вазиев) , "мэтров" (Анна Редель, половинка
знаменитого эстрадного дуэта Редель - Хрусталев, и Нинель Юлтыева, первая татарская
балерина, а ныне худрук Казанского хореографического училища) , "мага" (им посмертно
назван пионер российского современного танца Евгений Панфилов) и "учителей"
(железная леди пермского балета Людмила Сахарова и репетитор из Большого Марина
Кондратьева) не отказались. Но количество номинаций увеличили вдвое - Россия до сих
пор обладает запасом потенциальных лауреатов на много десятилетий - и придумали им
не менее вычурные названия.

Благодаря этому тягостно-скучный концерт, в котором пытка ученической школьной
"Коппелией" пермяков Елены Никифоровой и Михаила Мартынюка сменялась
разухабистой "Тарантеллой" солистов Татарского театра Екатерины Бортяковой и Артема
Белова, а дуэт из "Кармен" в истеричном исполнении Ирины Голуб и Ислома Баймурадова
из Мариинского театра - натуральным степом "Танца татарских шакирдов" в исполнении
студентов из Казани, все же оказался украшен участием Наталии Ледовской из Театра им.
Станиславского и Немировича-Данченко (ей выдана новая награда "звезда балета") ,
Илзе Лиепы (для нее сочинили приз "актриса") , выступившей с Николаем Цискаридзе в
дуэте из "Пиковой дамы", Нины Ананиашвили ( "королева балета") и Сергея Филина
(опять "звезда балета") , которые с коллегами по Большому театру Инной Петровой и
Юрием Клевцовым станцевали "Прелести маньеризма" Алексея Ратманского.

После этого были и крики "браво! ", и корзины цветов, и столпотворение у рампы -
все признаки настоящей души танца, обычно пролетающей мимо церемонии журнала
"Балет".

PS: И еще была очень хорошая рецензия Татьяны Кузнецовой. Собственно она всегда хорошо пишет. Жаль только в сети нельзя прочитать эту статью, а перепечатывать текст вручную сейчас нет возможности.

 Еще раз о критике
Автор: Nadezhda (---.directnet.ru)
Дата:   07 Мар 2003 15:16

Милым, нежным, как прекрасные розы, женщинам форума в этот весенний день хочется пожелать теплых солнечных лучей и улыбок, искренних восторгов от мужчин, ярких впечатлений от выступления любимых артистов!

Уважаемая Ирина,
конечно, критик имеет право высказывать свою точку зрения, как и зритель. Но критик - человек избранный, особенный. Его мнение в прессе через некоторое время будет рассматриваться как объективное свидетельство. Не так ли? Пусть с некоторой долей субъективности, но он должен стремиться, как мне кажется, к наиболее достоверному отражению происходящего на сцене или еще где-либо. К примеру, ценность опубликованной в последнем номере журнала 'Балет' рецензии Готье на премьерный спектакль 'Жизели', которую подготовил уважаемый М.А.Смондырев, состояла именно в том, что Готье пишет о том, что происходило на сцене во время премьеры. Помните, как подробно цитировались слова героев балета из этого письма во время разгоревшейся и увлекательной дискуссии о 'Жизели'?

Этому критерию соответствует последняя статья Майи Крыловой 'Кто с душой, а кто с ногами' о вечере балета 'Душа танца'. Есть в ней четкая позиция автора, высказанная без грубостей, но, главное, объективное свидетельство очевидца. А ее статью 'Не дави на темперамент' по краткости и меткости изложения считаю лучшей среди тех, что были написаны о 'Соборе'.
Небольшой вопрос вызвало только одно слово. Она пишет: 'Вот и Пети не смог, хотя старался, взывая на репетициях: не производи романтизм, не дави на темперамент'. По-моему, Майя имела в виду не романтизм, а что-то другое. Ведь еще Чернякова в книге о Ролане Пети в главе, посвященной 'Собору', писала: 'Однако в спектакле - и это, быть может, самая примечательная его особенность - сохранены почти все приметы эстетики РОМАНТИЗМА: накал страстей, укрупненная характеристика, резкость контрастов, нарочитость гротеска, а бурлескная стихия, столь близкая духу современного театра, даже усилена'.

Еще раз всех женщин с наступающим праздником,
Надежда.

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   07 Мар 2003 18:13

Поздравляю всех дам с праздником!

Marex, спасибо за информацию!

Катерина К***, афиши МТ редко соответствуют действительности, у них же составы меняются по три раза на день. Судя по всему, фестивальную 'Манон' с одной из двух ведущих балерин труппы проигнорировали и критики, и московский десант, и даже питерские балетоманы. Показательно.

 Благодарность Михаилу Александровичу
Автор: Дима (---.niisi.ras.ru)
Дата:   07 Мар 2003 18:49

Уважаемый Михаил Александрович, спасибо за информацию!

 Инге из Петербурга
Автор: Ольга белицкая (---.wplus.net)
Дата:   07 Мар 2003 22:40

Добрый вечер!
Инга, простите, что я влезаю в разговор на "чужом" форуме. Но, во-первых, я Вам ответила о партнере Захаровой в "Манон" у нас так быстро, как только смогла.
А во-вторых, почему Вы решили, что этот спектакль проигнорировали? Я, разумеется, была в этот вечер в МТ. Не знаю, как насчет критиков, я их в лицо не знаю, да и не очень-то интересуюсь подобными проблемами. Но уверяю Вас, зал был полон, принимали артистов великолепно, и отсутствие Малахова мне нисколько вечер не испортило. Я всегда с удовольствием бываю на выступлениях этого великолепного танцора, но то, что он не приехал, не повод игнорировать спектакль с участием прекрасных артистов Мариинки.
С уважением
Ольга Белицкая

 Балет и русалки
Автор: Людмила З (---.n77.dip.aha.ru)
Дата:   08 Мар 2003 07:49

Поздравляю уважаемого М.А. с выходом во 2-м номере журнала "Балет", подготовленной им публикации рецензии
Теофиля Готье на премьеру "Жизели". Но мне бросилась в глаза забавная деталь, при всем стремлении М.А. к точности и достоверности перевода и комментариев, в ней встречается упоминание о предмете не существующем, а именно, о "ножках русалок", как давно известно, благодаря исследованиям специалистов НИИЧАВО(Научно-исследовательского института чародейства и волшебства) у русалок нет ног, а есть рыбий хвост. Хотелось бы получить разъяснения уважаемого М.А. по этому вопросу.
Также хотелось бы обратить внимание участников Форума на опубликованную в этом номере статью
Уральской "Большой балет- моя радость и боль" (статья пока доступна только в бумажном варианте журнала) в которой сформулированы основные, на мой взгляд справедливые, претензии к репертуарной политике Большого театра:
"переодическая перестановка одних и тех же названий балетов в угоду вкусам и интересам нового шефа", "дорогостоящие творения идут крайне редко и исчезают со сцены непростительно надолго ...где "Гамлет", где "Пиковая дама", где Баланчин..". Полностью согласна с тезисом Уральской о том, что без работы с хореографом над новым, специально созданным для исполнителя репертуаром не может полностью развиться его творческая индивидуальность.

 RE: Балет и русалки
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   08 Мар 2003 08:31

Уважаемая Ольга Белицкая, большое спасибо за информацию! Простите, что не ответила Вам на mariinsky.ru - я вчера не видела Вашего постинга (тяжелый день 7-е марта). А насчет игнорирования я написала потому, что сразу после спектакля никаких отзывов в сети вроде не было и газетных рецензий на спектакль я не видела. Я с интересом следила за отзывами на фестиваль на форумах, и еще раз хочу поблагодарить всех, кто рассказывал об этом событии. И всех дам еще раз с праздником!

 RE: Балет и русалки
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   08 Мар 2003 14:44

Уважаемая Людмила, к сожалению исследование главного научного сотрудника НИИЧАВО Ганса Христиана Андерсена под названием "Русалочка" получило гриф "для служебного пользования" и потому малоизвестно широкой публике. Там описаны условия, при которых влюбившаяся русалка может приобрести очаровательные ножки и иметь возможность испытать радости земной любви:).

Спасибо Людмиле и Надежде за информацию о выходе журнала (сам пока не видел) и теплые слова. Всех дам еще раз с праздником.

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   08 Мар 2003 18:50

Сегодня видела афишу, из коей следует, что 13.03 'Жизель' в Большом будет танцевать Денис Матвиенко.

Кто-нибудь знает, кто в этом году выдвинут на 'Бенуа де ля данс'?

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   09 Мар 2003 11:42

Западные газеты обсуждают выступления наших солистов на фестивале в Кеннеди-Центре.

Washington times, March 8, 2003
A world of motion
By Jean Battey Lewis
<:.>
The Bolshoi Ballet brought an excerpt from Petipa's "Don Quixote," led by the lush and plush ballerina Anastasia Volochkova. Miss Volochkova, resplendent in more glitter than I have seen on a ballerina before, has a steely technique and a forceful demeanor. Like a fellow Russian before her, Rudolf Nureyev, she made her bows an entertaining and important part of her performance. She was partnered skillfully by a sturdy Evgeni Ivanchenko.
Another Bolshoi selection, "Le Spectre de la rose," created in 1911 for Sergei Diaghilev's Ballets Russes, was again a ballet hampered by the lack of even a minimal set. It is the story of a young girl returning from a ball carrying a rose. After she falls asleep in a chair, she dreams that the spirit of the rose is dancing with her. The rose is supposed to enter in a soaring leap through an open casement window. Unfortunately, in this case, there was no window - surely draped curtains could have suggested that. There was a chair all right, but instead of something filigreed, this was a large white modern chair. The background was a surprising desert orange, and there was no sense of moonlight and romance.
Even so, Nina Kaptsova was an affecting young girl and Gennady Yanin, substituting for an injured Dimitry Gudanov, was the spirit of the rose. They were not well-matched physically - he is too short for her - and there was not much perfume in the air, but it was a treat to see this seldom-performed period piece. Mr. Yanin returned for an interesting solo, "Narcissus," by the avant-garde Soviet choreographer Kasian Goleizovsky.
The Bolshoi also included a pas de deux created by Alexander Gorsky, a choreographer important in shaping its bold style. The excerpt from "La Fille Mal Gardee" was danced by a youthful Anastasia Goriacheva and Andrey Bolotin.
<:.>

Washington post
A World of Spins and Leaps
Three Troupes Keep Each Other on Their Toes
By Sarah Kaufman
Thursday, March 6, 2003; Page C01

<:>
Likewise, the Bolshoi fronted some of its strongest technicians in works chosen to impress: Michel Fokine's "Le Spectre de la Rose," a duet from Alexander Gorsky's "La Fille Mal Gardee," Kasian Goleizovsky's solo, "Narcissus," and the "Don Quixote" excerpts. You could recognize the hallmarks of Bolshoi style in the women's steely pointework and solid balances, and in the men's jumping prowess.


<:>
Charm was not among the Bolshoi's attributes. They were missing a few other things, too, such as the right chair for "Le Spectre de la Rose." Aside from the apricot-yellow backdrop (a curious choice), it was the only bit of decor the company used for this 1911 work, which is all about atmosphere. Yet instead of a gracious period piece, there was a stern-looking contemporary thing more suited to the pages of Metropolitan Home. The Kennedy Center supplied it following a detailed description from the Bolshoi. One wonders: Is this an attempt to update Fokine?

Mercifully, the dancers were a credit to the ballet. Gennady Yanin, substituting for an injured Dmitri Gudanov, tempered his easy jump and drill-bit turns with a pleasing vulnerability -- he is, after all, supposed to embody the spirit of a rose. Nina Kaptsova was suitably soft and love-struck as the young woman whose heady dream brings to life the posy she was given at a ball. Yanin also brought an infectious joy to the "Narcissus" solo, replete with images of sparkling water and innocent self-infatuation.

The one off-note was the pairing of Anastasia Goriacheva and Andrey Bolotin in the duet from "La Fille Mal Gardee." The two had zero rapport and plowed through their variations with little feeling.

The excellent Volochkova more than made up for any lack of sparks among her colleagues. Some ballerinas are beautiful, some are refined and enchanting, but this one has that most unusual quality: sex appeal. Ladies, if you want your husbands to stop complaining about going to the ballet, bring them this week. (She dances every performance.)

Broad-shouldered and tall, with striking features, Volochkova is more Amazon than artist, but her technical strength is undeniable. (Was that a triple lutz thrown in somewhere?) Evgeny Ivanchenko, also tall and brandishing an equally superior air, was the perfect match for her. He is the biggest man I have ever seen to have such a broad, silent and easy jump.

Why did Volochkova wear fairy-princess yellow in a role that calls for blood red? I am told that her red tutu got lost en route from Moscow. Urgent appeals went out to anyone nearby with a tutu to spare, and both ABT and the Washington Ballet offered up alternatives. None was quite right, however, so a Bolshoi corps dancer's costume was altered to fit the star (perhaps this explains the rather heavily applied sparkles), and the corps was dressed in hastily spruced-up practice tutus.

It takes a lot for a ballerina to step onstage in the wrong frock, but Volochkova proved that her will, her heart and her ego are just as strong as her technique.



 Канал Культура
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   11 Мар 2003 14:21

На канале КУЛЬТУРА :

13 марта в 19-55 - Билет в Большой

16 марта в 16-05 - "Гала-концерт" II Международного фестиваля балета "Мариинский"

17 марта в 18-55 - Прямая трансляция из театра Станиславского и Нем.-Данченко балета "Лебединое озеро"
В главной партии Татьяна Чернобровкина.

_________________________________________________________________________________________________

10 марта в программе "Школа злословия" принимал участие Николай Цискаридзе. Было очень интересно слушать этого умного и остроумного человека. Николай мастерски оппонировал двум дамам-ведущим: Толстой и Смирновой.

 дикий зверь
Автор: Дима (---.niisi.ras.ru)
Дата:   11 Мар 2003 17:21

Сначала я не хотел посылать этот рассказ на форум, потом передумал: вдруг, кому-то будет интересно.
Посвящается он представлению в театре Станиславского, 28 февраля и Коту.
Первый акт - "Шопениана": очень красивый балет, Наталья Ледовская и Оксана Кузьменко мне очень понравились.
Второй акт - "Па де Катр" - милый и приятный танец четырех балерин, под старину. Они выходили на сцену вчетвером, втроем, парами, танцевали, делали вид, что прощаются друг с другом настолько забавно, что женщины в зале хихикали во время этих сцен.
"Гвоздем" программы стал театральный кот. Подобрав наиболее удачный момент, когда, выступала самая молодая и красивая балерина, Кот появился из-за кулисы, и медленной, уверенной походкой, начал прогуливаться по сцене. Зрители, уже находившиеся в приподнятом настроении, стали громко смеяться. Дирижер продолжал размахивать своей палочкой, а балерина исполняла свою партию, делая вид, что ничего не замечает. Я тоже едва сдерживал смех: зная кошачью натуру, можно понять, наш герой сам со сцены не уйдет! А если его попытаются прогнать - получиться забавная погоня с веником, через всю сцену. И тут уж балерине непременно придется обратить внимание на происходящее, станет ещё забавнее.
В это время, Кот прошелся вдоль кулис, посмотрел на обрадованный им зал и покинул сцену. Может быть, его артистическая натура не выдержала насмешек публики...
Балерина, закончила танец, и ушла со сцены. Потом появилась снова и с милой улыбкой, почти смеясь, поклонилась зрителям. Зал ответил громом аплодисментов.
К сожалению, я не знаю, как звали ту балерину. Имя Анастасия Першенкова, получено методом исключения, при чтении программки.
Третий акт - "Призрачный бал": сцена - зал для танцев, погруженный в полумрак, по её периметру повешены занавески, они развиваются на ветру, создавая потрясающий эффект открытых окон. Над занавесками горят свечи: В глубине зала стоит фортепьяно, играет музыка Шопена. Выглядит всё это потрясающе. Выступают только "звезды": Наталья Ледовская, Оксана Кузьменко, Наталья Крапивина, Георги Смилевски, Владимир Кириллов: Балет настолько прекрасен, что я не замечал деталей, и был погружен в состояние полного наслаждения!
Отмечу эротические сцены, исполненные красиво, со вкусом:
Оказывается, и призраки занимаются ЭТИМ:
Да, не ждал от театра Станиславского эротики. :)

Мои впечатления - полный восторг! Все три балета предельно эстетичны, на мой взгляд, они лучше "Шопенианы" в "Большом".

Дима

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   11 Мар 2003 19:49

Предлагаю переехать в "Балет 89"