Большой
 Балет 73
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   23 Сен 2002 07:06

Продолжение "Балет 72"

 Сколько стоит американский балет
Автор: Надежда (---.reebok.ru)
Дата:   23 Сен 2002 11:17

Здравствуйте, друзья!

В субботу 21.09 в кассе БТ появились билеты на гастроли Хьюстонского балета. На 14.11 и 15.11 заявлена одинаковая программа - "Индиго. Три прелюда. Сompany B". Расценка мест следующая - самые дешевые на 4 ярус - 400 руб., балкон 4 яруса 2 ряд - 650 руб., 3 ярус 1 ряд боковые ложи - 1000 руб. Дальше узнавать цены было уже не интересно.

С уважением,
Надежда

 Программа гастролей американского балета.
Автор: Надежда (---.reebok.ru)
Дата:   23 Сен 2002 11:20

Небольшое уточнение программы на гастроли американского балета.

На 14.11 - Индиго. Три прелюда. Company B.
На 15.11 - Пять поэм. Company B. Фрагмент из балета "Манон".

 RE: СИЛЬФИДА
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   23 Сен 2002 15:09

В кассе БТ на афише указаны следующие составы на "Сильфиду":
1 октября - Петрова, Филин
5 октября - Горячева, забыла кто ее партнер
6 октября - Александрова, Гуданов

На 6 октября билеты можно купить в кассе, причем по нормальной цене приличные места (ложи бель-этажа 2 ряд по 300 рублей)

На Хьюстон-балет цены безумные :от 400 руб (на люстре) до 12.000 руб (партер).

 RE: СИЛЬФИДА
Автор: Ляо (195.218.189.---)
Дата:   23 Сен 2002 15:58

На Большом.ру состав на 5 октября оглашен так:

Сильфида - Анастасия Горячева
Джеймс, ее сын - Евгений Керн
Медж, колдунья - Светлана Тиглева
Гурн, крестьянин - Алексей Барсегян

Очень смешно :)

В случаях со 2 и 6 октября, лист исполнителей начинается сразу с Джеймса, ее сына.
Все вновь появляющиеся тексты на .ру наполнены ошибками и опечатками. Самая распространенная оплошность - написание имен легендарных и современных артистов театра с маленькой буквы.

Л.


 RE: Собор Парижской Богоматери
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   23 Сен 2002 18:38

В журнале Коммерсант "Власть" N35 (9-15 сентября 2002) корреспондент Аля Харченко пишет о значительных событиях театрального сезона.
"В феврале в БТ можно будет посмотреть на хрестоматийный "Собор Парижской Богоматери" Ролана Пети, давным-давно освоенного ленинградцами. Прелестной Эсмеральдой будет любимая западными хореографами Светлана Лунькина. Красавца Феба станцует главный московский красавец Андрей Уваров. Главным сюрпризом должен стать выход горбуна Квазимодо, которого станцует идеально сложенный Николай Цискаридзе.........................................

В апреле в БТ попробуют возродить убитый в 30-ые годы сталинской критикой балет "Светлый ручей" Д. Шостаковича (композитор после этого зарекся писать балеты). На постановку приглашен московский любимец Алексей Ратманский, которому предстоит сохранить сюжет (про выезд в народ бригады столичных артистов) и стилистику драмбалета, за которую "Светлый ручей" заклеймили как балетную фальш. Хореография Ф. Лопухова - самое ценное, что было в старой постановке, - безвозвратно потеряна. Но балетмейстер Ратманский - действующий премьер Датского королевского балета - известен своим чувством юмора и умением обнаруживать в коллегах-артистах их лучшие качества. Так что природные неожиданности не исключены..."

В журнале также приведена фотография: "ЛО" А. Уваров с прелестными сверстницами: Марией Александровой и Марией Аллаш.

 RE: Хьюстон-балет и др.
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   23 Сен 2002 21:24

Кстати о Хьюстонском балете. В прошлый четверг они выдали премьеру - двухактный балет Стэнтона Уэлша "Чио-Чио-Сан" на музыку Пуччини (оперную). Это первый сюжетный балет Уэлша, который он поставил в 1995 г. для Австралийского балета. По мнению критика газеты Houston Chronicle, постановка заслуживает того, чтобы остаться в репертуаре труппы. Она не безупречна, но имеет массу достоинств, которые были оценены публикой, устроившей стоячую овацию. Утверждается, что в балете замечательные дуэты и много пантомимы(!). Главные партии исполняли Сара Уэбб (Чио-Чио-Сан) и Ян Касэди (Пинкертон), который в первом акте слегка уронил исполнительницу роли американской жены ( в балете использованы приемы flash-back - возвращения к прошлому, ретроспекции), но проявил себя надежным партнером в пдд с Чио-Чио-Сан. Очень высоко оценена сценография, особенно первого действия. Но этого всего мы не увидим. Зато в статье упоминается балет "Пять поэм" Бена Стивенсона, который как раз таки нам везут. В Хьюстоне он идет под оркестр и живое сопрано по имени Jessica Jones ( жаль, что только рифмуется с Джесси НорманJ). К сожалению, по мнению критика, труппа не продемонстрировала "трепетной живости", с которой исполняла этот балет в прошлом году. К статье подверстана информация о ценах на билеты: от 11.5$ до 109.5$ А говорят, что у них в Техасе все большоеJ).
Еще одна заокеанская новость, которая может быть интересна нашим балетоманам. Балет Сан-Франциско на этой неделе собирается представить на суд калифорнийского зрителя новую (вторую по счету) балетмейстерскую работу Юрия Посохова - балет "Damned" (Проклятый (ые?)). 38-летний танцовщик выступает на сей раз только в роли хореографа.
По признанию Посохова, на эту постановку его вдохновила телевизионная версия 1988 г. "Медеи", поставленная Ларсом фон Триером (автором знаменитого фильма "Рассекая волны"). Продолжительность балета 30 минут, в нем заняты три ведущих танцовщика ( понятно, Медея, Ясон и его невеста), двое детей и кордебалет из 16 человек. В качестве музыкального сопровождения выбран фортепьянный концерт для левой руки Равеля и его "Павана" (для вступления и финала балета). Сам Посохов выступит позже на этой же неделе в балете Лара Любовича "Отелло", по его признанию, в одной из самыз его любимыз ролей за всю 21-летнюю карьеру танцовщика. К этой статье также подверстана информация о ценах на билеты: 20 - 75$.

 RE: Хьюстон-балет и др.
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   24 Сен 2002 11:06

Коммерсант "Власть" N35 дает следующую информацию о гастролях Хьюстонского балета: " Во второй день покажут сборную программу: "Пять поэм" на музыку Вагнера руководителя хьюстонцев хореографа Бена Стивенсона; балет Company B бывшего чемпиона США по плаванию, ныне почти классика Пола Тейлора; а также "Индиго" - часть тетралогии популярного молодого австралийца Стэнтона Уэлша, знакомого москвичам по балету Green, поставленному им в Театре танца Фадеечева/Ананиашвили."

 RE: Хьюстон-балет и др.
Автор: Катерина (---.ibrae.ac.ru)
Дата:   24 Сен 2002 12:06

Здравствуйте уважаемые.
Уважаемая Лена, вы спрашивали телефон
"Постмодерн театра" - 248-08-22. Билеты у них
на 14, 15 ноября от 1600 руб.
Даже не знаю...
Всего доброго.

 RE: Хьюстон-балет и др.
Автор: Катерина (---.ibrae.ac.ru)
Дата:   24 Сен 2002 12:17

Уважаемая Лена, прошу прощения. Вопрос о телефоне
задала Ирина.
Может кто-нибудь посоветует, стоит ли платить такие
большие деньги за 14, 15 ноября. Если бы Нина танцевала
весь балет, то вопроса у меня бы не было.
С уважением.

 RE: Хьюстон-балет и др.
Автор: Олег (---.dialup.corbina.ru)
Дата:   24 Сен 2002 17:21

Уважаемая Катерина, платить такие деньги явно не стоит. Это всего лишь спектакль. К тому же, покупая билеты по таким ценам, Вы стимулируете их рост. Если организаторам удасться продать в Москве современный балет по таким ценам (что, кстати, далеко не факт), то любые следующие гастроли будут еще дороже, да и руководство Большого театра получит сигнал, что можно повышать цены и дальше.
Кстати, этот Постмодерн явно рискует, думаю, что даже "Манон" с Н.Ананиашвили трудно продать так дорого. Здесь же программа одноактных, более-менее бессюжетных балетов. Не совсем понятно, кто будет покупать эти билеты. Даже с бурной рекламой - сомнительно.
Времени до спектаклей много, так что возможны неожиданности. Последний пример: на концерт в БЗК 10 октября (оркестр Санкт-Петербургской филармонии, дир. Ю.Тимерканов, хор Попова, Л.Дядькова, играют Малера) билеты продавали в кассе и на сайтах по 600 (посл. ряд 2-го амфитеатра) - 10000 руб. А вот сегодня захожу на Kontramarka.ru, а там цены 300 - 1500 рублей и даже комиссию не берут. Забавно, не правда ли. (Кстати, не в тему, концерт очень интересный.)

 RE: Хьюстон-балет и др.
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   24 Сен 2002 17:41

Абсолютно согласна с Олегом. Даже на "Ромео и Джульетту" La Scala билеты стоят дешевле. Кстати, интересно, что стали бы делать "Постомодерн" и БТ в том случае, если больше половины билетов будет не продано. Например, на гастроли БТ в Токио, которые сейчас проходят, начальные цены были в 300 долларов, билеты продавались плохо, цены снизили в два раза, результат не заставил себя долго ждать - билеты быстро разошлись. Таким образом высянилась реальная стоимость подобного мероприятия. Будет ли в Москве политика продажи билетов столь же гибкой?

 RE: Олегу
Автор: ЛГ (---.east.ru)
Дата:   24 Сен 2002 18:29

Только для Олега (Сабитова?) и только не в тему.
Зайдите на Мариинский форум по адресу:
http://www.mariinsky.ru/ru/forum/?m=2582
Там есть любопытный отзыв весьма уважаемого участника (Максима Яковинова) по поводу "очень интересного концерта", который уже состоялся в Петербурге.
К слову сказать, комиссионные за концерт Термирканова с самого начала "Контрамарка" не брала.

 RE: Олегу
Автор: Олег (---.dialup.corbina.ru)
Дата:   24 Сен 2002 19:27

Уважаемая ЛГ, спасибо за рецензию (кстати, я другой Олег). Однако это только подтверждает мою мысль, что платить так дорого за билеты на Хьюстон не стоит: если спектакль окажется не слишком запоминающимся, то будет вдвойне обидно. (Не в тему, рецензия интересная, но хор будет другой, Темирканов выступает в Москве редко, так что я схожу послушаю).
В тему: кто видел балеты Стивенсона на видео, поделитесь впечатлениями, пожалуйста. Что такое "Пять поэм" и что из музыки Вагнера там используется? Кстати, где кроме отрывка из "Манон" может выступить Н.Ананиашвили?

 RE: Олегу
Автор: Татьяна (194.84.168.---)
Дата:   25 Сен 2002 08:44

Олег,

можно вопрос? Билеты на Темирканова в кассе БЗК стоят так же, как на Контрамарке? Просто никак не могу добраться до кассы. Если бы знала, что там они стоят столько же, не стала бы мучитья, а заказала бы у Контарамрки с доставкой.

 RE: Олегу
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   25 Сен 2002 10:30

В четверг 26.09 в 19-45 на канале Культура программа "БИЛЕТ В БОЛЬШОЙ"

 RE: Олегу
Автор: Катерина (---.ibrae.ac.ru)
Дата:   25 Сен 2002 10:45

Здравствуйте уважаемые.
Спасибо за вашу реакцию на мой вопрос. Судя по
интерьвью Иксанова (мы будем поднимать цены на
билеты до тех пор, пока не исчезнет последний
перекупщик у театра, а заполняемость зала нас не
беспокоит), мне кажется такие цены сделаны специально.
Но я очень люблю Нину и я не уверена, что ей дадут
станцевать для нас по нормальным ценам.
Всего всем доброго.

 RE: Олегу
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   25 Сен 2002 15:48

Уважаемый Олег,
по поводу музыки Вагнера к хьюстонским Five Poems могу только сказать, что это - вокальный цикл, пять песен на стихи Матильды Везендонк ("Wesendonck-lieder"), с которой у композитора одно время были совсем близкие отношения. Балет - что-то медитативное, о вечности. Indigo - наоборот, нечто быстрое и атлетическое на музыку из виолончельных концертов Вивальди. Company B - 'буги-вуги балет' под песни The Andrews Sisters. Где-то читал, что этот балет - портрет молодых американцев времен 2-й мировой войны. Трио сестер Эндрюс было очень популярно в 40-е годы, они много выступали на фронте перед солдатами.

 RE: Олегу
Автор: Олег (---.dialup.corbina.ru)
Дата:   25 Сен 2002 15:48

Уважаемая Татьяна, как я понимаю, билеты стоят столько же (т.к. нет комиссии).

 Балет 73
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   25 Сен 2002 16:43

У Дианы Вишневой появился новый партнер - небезызвестный Леонид Сарафанов, который заявлен с ней на два "Шемякунчика" (22 и 26 октября) на "Русских сезонах" (!) Мариинки в Шаттле. Правда, в "Баядерке" она, как и прежде, станцует с Андрияном Фадеевым. А первым составом в "Баядерке" выступят Захарова-Колб-Тарасова.
Сезон в Мариинке открывается 6 октября весьма экстравагантно - премьерой фильма "К-19" с Харрисоном Фордом в роли капитана русской подлодки ( так что, думаю, фильм будет вполне "клюквенным"). Музыка к нему записывалась Мариинским оркестром во главе с Гергиевым - отсюда и такая нестандартная акция, билеты на которую, как и следовало ожидать, не продаются. В связи с этим в голову лезет новояз типа "шоумен", "тусовка", "пиар" и т.п., а также вопрос из прошлого "с кем вы, мастера культуры?":))

 RE: Балет 73
Автор: Anna (---.tnt37.ewr3.da.uu.net)
Дата:   25 Сен 2002 17:54

Росс Стреттон покидает Royal Ballet после всего одного сезона.

http://www.royalopera.org/AbouttheHouse/Index.cfm?ccs=312&cs=692

 RE: Балет 73
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   25 Сен 2002 19:07

Анна, спасибо, прочел. Значит, Дарси Бассел с Тамарой Роха победили Стреттона (см. Балет 70). Плоды развитой демократии или... сталинское "других балерин у меня нет"?

 RE: Балет 73
Автор: Anna (---.tnt37.ewr3.da.uu.net)
Дата:   25 Сен 2002 22:41

Ну, если верить press release, to победила дружба:)

Честно говоря, его назначение казалось мне странным, и я рада, что он уходит. Это кстати к вопросу о том, каким должен быть репертуар театра 'с наследством'. Дуато сначала, Аштон потом?

 RE: Балет 73
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   25 Сен 2002 23:22

Случайно наткнулся на сайт http://www.rol.ru/news/hobby/fashion/02/05/27_009.htm - список '100 самых красивых молодых людей Москвы'. Среди них есть 'наши': Маша Александрова, Анастасия Волочкова, Светлана Лунькина и Сергей Филин. Извините, что off topic и уже будто не новость (от 27 мая 2002), но нам пеняют, что становимся слишком серьезными - все о балете, да о балете:). И ни одного оперного в списке - недоработка наших соседей по форуму:).

 Берлин , Лебединое озеро
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   26 Сен 2002 02:28

Пока затишье в балетной жизни Москвы ( я лично жду с нетерпением Машу Александрову в Сильфиде, и с таким же нетерпение ожидаю чудесный балет с Ал. Ферри "Ромео и Джульетта"). А пока напишу о новостях в Берлине, где в Staatsoper работают двое наших соотечественников - Владимир Малахов и Полина Семионова. Я была 23 сентября на ЛО ( был Владимир Малахов -Принц, Оливер Мэтс -Премьер Министр ,он же Ротбард) , а 25 сентября (т.е. только что) состоялся первый дебют на сцене Берлина Полины Семионовой ( Па-де- труа в ЛО) - но этого я уже не успела увидеть . Расскажу о Вл. Малахове, Оливере Мэтсе и Виаре Начевой ( девушка из Болгарии) она была - Одетта- Одиллия .
Сначала о постановке - ужасающая постановка ЛО Патриса Барта. Нет, если конечно не знать и никогда не видеть ЛО (в Маринке или старую версию Григоровича в Большом) - то постановка сойдет - драмбалет , и все тут сказано. Конечно же сюжет изменен, но спасибо, что оставили Черного Лебедя, ведь была же Русская Красавица вместо Одиллии у Вл. Васильева !
Здесь же немного фривольностей в сюжете ( насколько я поняла из спектакля - программка была на нем. языке) - мать Зигфрида любит его друга Бена , почему - то начинает заигрывать с собственным сыном при выяснении отношений, сам Бен любит Зигфрида-Малахова , Зигфрид - Малахов полюбит Лебедя-Одетту , а во втором акте мать во всю флиртует под дивную музыку Русского танца с Премьер Министром ( он же Ротбард), и сын ужасно не доволен.
Под конец спектакля Принц побеждает зло , но сам погибает от собственной вины преступления . То есть мамаша остается и без сына , и без Ротбарда - т.е. потеряла всё !
Всё это тяжело пережить, но можно , когда включаются такие артистические силы , как Вл.Малахов и Оливер Мэтс.
Ещё о грустном , о потом о прекрасном.. Что меня убило - так это то , что спектакль как-будто сделан для страны глухих - изъясняются на пальцах определенными жестами и символами. Когда Одетта рассказывает на языке глухих , как она оказалась Лебедью, как она наплакала озеро-слез и как она ненавидит Ротбарда , и показывает кулаками вверх жест ненависти, тут я и чуть не умерла от огорчения - весь образ Одетты - нежного Лебедя был уничтожен. Правда, дальше пошло прекрасное белое Адажио , и пришлось с этим примириться ! Про Одетту - образ Одетты удался , у Виары Начевой есть и хорошие линии, и была пластика , с техникой вообще все идеально. Конечно же не хватает мягкости рук и пластичности линий , но для Запада у В.Начевой и так все хорошо. Её Черный Лебедь мне понравился меньше. Не было классического женского обольщения !
О Малахове . Вот тут -то и кроется причина грандиозного успеха спектакля !
Он первый раз выбегает на сцену - и уже несет с собой и драму , и даже налет трагедии . Меня это поразило в 'Жизели' - выбежал Альберт , а стало понятно , что будет трагедия. Здесь произошло тоже самое - Зигфрид уже сразу был запрограммирован на страдания и испытания. И надо сказать, что Малахов их идеально сыграл. Потрясающая сцена , когда Принц остается один , терзается одиночеством и предчувствием любви - Малахов полулежит , потом начинает чертить что-то пальцами на полу, а потом начинает медленно воспарять в воздух.
Честно говоря , вот где коронный номер у Вл. Малахова - одиночество его души, терзания и страдания русской души ! Господи, как он это танцевал - тело превратилось в идеальный инструмент -просто это тело зазвучало и задышало ! Все его дивные арабески, бесшумные прыжки, идеальная выворотность и идеальная выученность поз заиграли !
Мне иногда кажется, что он старается всю свою богатую одаренность от Бога и все свое мастерство как бы спрятать, или приглушить - оказывается вот как можно танцевать и играть на сцене !
Я очень люблю этого поистине гениального танцовщика и артиста ! У него такая мимика - как лицом , так и одними и глазами! Так играют в кино или на сцене великие артисты !
И что очень важно - у Вл. Малахова не бывает проходных поз, как только он выходит на сцену - для меня начинается особый спектакль , где - то даже гениальное кино.
Любовь в этом спектакле была не очень выпуклой - девушка - Лебедь была не совсем под стать Принцу. А на балу , когда появляется свита Ротбарда- 4 принцессы , а затем Черная Одиллия - и вот здесь начинается очень интересный момент . Сначала Принца околдовывают 4 девушки в темных разноцветных пачках - предвестники беды . И каждая, в свое наслаждение , пытается обольстить Принца , одновременно над ним посмеяться и его же оттолкнуть .
И вот где проявляется русская душа у Принца - он каждый раз с настоящей верой смотрит , как завороженный , на очередную красавицу и старается ей поверить и что-то в ней найти. И каждый раз забывает об очередном обмане !
В этом уже совсем необычном спектакле Принц Зигфрид сначала побеждает зло , а затем сам же от воспоминания свого предательства и обмана погибает , на выдержав муки совести ! Поистине русский спектакль !
Надо сказать , что Ротбард - Оливер Мэтс был тоже абсолютно харизматической личностью, его противоборство с Принцем носило сильный характер и тоже задавало нерв всему спектаклю. Оглядываясь назад . могу сказать , что когда играют или танцуют гениальные или очень талантливые артисты , то они , наверно , любую дешевую постановку могут превратить почти что в Шекспира или Достоевского !
Зал был потрясен, как на наших глазах из плохого сюжета удался просто гениальный спектакль !
Надо сказать , что зал был набит до отказа, не было не одного свободного места . И это наверно все о русском танцовщике в Берлине !

 RE: Берлин , Лебединое озеро
Автор: Александр (---.inteltech.ryazan.ru)
Дата:   26 Сен 2002 08:12

Уважаемый Михаил Александрович, позвольте подхватить Ваш тон - вот если бы проводился конкурс "Самый красивый молодой голос Москвы" тогда бы....
А разве, например, Леночка Гоголева из Новой оперы не достойна войти в эту сотню красивых людей?!
С уважением - Александр

 Текущие балеты
Автор: МаГо (---.dialup.access.telecore.net.ru)
Дата:   26 Сен 2002 08:32

Добрый день всем!

Я тут побывала на двух спектаклях Большого и потом долго думала: писать или не писать, - потому как текущий репертуар, новых вводов нет и так далее. Лишний раз писать, как весело на "Тщетной" (21 сент) или какова Грачева в "Жизели" (20 сент), честно говоря, не хочется. Но на форуме обозначилось затишье, и я решилась. А из-за долгих колебаний вышло со значительным опозданием.
"Жизель": Грачева/Непорожний. Непорожнего я не очень люблю и на спектакли с ним обычно стараюсь не попадать. Но на этот раз у меня сложилось впечатление, что артист действительно старается, готовится к спектаклю. Случайно или нет, но у него много нюансов (в игре), много интересных жестов. Большинство из них узнаваемы (читай: видела у других танцовщиков), но ведь такой "плагиат" в балете естественен (тем более, что это может быть и не плагиат вовсе). Увы, все эти старания остаются напрасными: темперамента, эмоций нет - только пустые жесты, кажущиеся в итоге наигранными и неестественными.
Грачева в первом акте, к моему удивлению, произвела впечатление милой девочки. Последний раз я ее видела в этой роли во время трансляции по "Культуре", и тогда ее "юность" показалась мне не убедительной (видимо, дело в ТВ). Каюсь: в театре все было вполне убедительно. И все же... Все же Грачевой, по моему мнению, больше идут другие роли: зрелые, сильные женщины, страдающие, много пережившие. А не юные наивные девочки вроде Жизели и Джульетты. В партиях Никии и Мехменэ индивидуальность балерины выражается намного ярче и красочнее. Именно на "Баядерку" и "Легенду" я повела бы людей, желающих посмотреть на Грачеву. Впрочем, она всегда и везде остается высококлассной балериной - это бесспорно.

"Тщетная предосторожность". С этим балетом мне не очень везет на разнообразие составов: у меня было три билета на три первых премьерных спектакля. И что? За три спектакля менялся только Ален. Вот, пришла посмотреть в четвертый раз, соскучившись по спектаклю за лето, и вновь увидела почти тот же состав (Болотин, Янин, Петухов); только Лиза поменялась - ее танцевала Рыжкина. Ничего не могу сказать о ее концепции - ничего особо интересного не разглядела. Капцова в этой роли обаятельнее и милее.
Янин очень трогателен в роли Алена. С одной стороны - это здорово, с другой - его слишком жаль в конце. Может быть, по первоначальной задумке этого не должно быть? Ведь герой-то в общем не положительный. Не знаю...
И о грустном: многовато сбоев у кордебалета. Такого кошмарного разлада у подруг Жизели в первом акте я еще не видела. И очень жаль танец курочек в "Тщетной", который при слаженном исполнении смотрится куда интереснее. В Жизеле в па д'аксьон (это уже не о кордебалете) почему-то регулярно четко и слаженно танцуют ребята, а девушки на удивление суетливы и не синхронны. А в "Тщетной" за один вечер был целый букет падений. Слава богу, падали только те, кто может свое падение отыграть и кому это более-менее позволительно по роли (Ален и Симона) ;-))). Так что общее впечатление они не разрушили. А в итоге даже оказались наиболее популярными у публики и заслужили персональные "браво".
Вот и все. Не корите за излишнюю придирчивость. На самом деле Большой все же держит очень высокую планку. А от "Тщетной" настроение повышается на неделю вперед. :-)))

С уважением,
МаГо

 RE: Текущие балеты
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   26 Сен 2002 10:43

Замечательно, что, благодаря форуму - в данном случае Ольге и МаГо ,- можно "заглянуть" на спектакли в дальнем зарубежье и в близком Большом театре, не всегда доступном по времени, обстоятельствам, финансам. Всегда интересно узнать, как и чем "дышит" труппа на так называемых проходных спектаклях. К сожалению, нет оперативной информации о событиях в театре Станиславского - иначе, несмотря на все "Тоски", не пропустила бы опять "Жизель" с Ледовской, которая стала для меня неуловимой, как виллиса. Кстати, я сейчас веду переговоры с одной структурой, распространяющей билеты, о том, чтобы нам гарантированно выделяли недорогие билеты на балетные спектакли - например, в первые ряды балкона второго яруса. Пока не могу оценить, о каком количестве билетов имеет смысл говорить. Поэтому прошу всех заинтересованных лиц сообщить мне по электронной почте о желании участвовать в таком пуле. Только после этого будет иметь смысл обсуждать с держателями билетов детали, а с участниками - механизм их оплаты и раздачи.

 RE: Текущие балеты
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   26 Сен 2002 12:10

Добрый день форуму. И спасибо Ольге и Маго за интересные сообщения.

Я вижу, что фрейдистские толкования "ЛО" популярны на Западе. Для интересующихся: эта версия с Оливером Матцем и Штефи Шерцер в главных ролях имеется на видео, запись из Берлина 1998 г. (см. на "Горбушке"). Маленькое уточнение: у Васильева вместо Одиллии была не безвестная Русская красавица, а сама Одетта (Русский танец использован для ее выходной вариации). Ее пригласил Зигфрид на праздник выбора невесты. Никого принц там не обманывал и никем не соблазнялся. Выбрал подругу жизни как обещал, но вожделеющий папа-король возревновал и превратился в демона-Ротбарта, не дожидаясь полнолуния, прямо во дворце. Николай Цискаридзе в этой роли незабываем, хотя сама версия эклектична и сумбурна хореографически.

Уважаемая МаГо, а как прошел 2-й акт "Жизели" у Надежды?

Александр, так конкурса на лучший танец тоже не проводилось: в списке - звезды кино и ТВ, модели, бизнес-дамы и проч. Меня удивило, что даже душка-Басков не попал в красавчики. Интересно, знают ли наши балетные звезды о своем "лауреатстве".

 RE: Текущие балеты
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   26 Сен 2002 14:52

Спасибо, Михаил Александрович , за напоминание - уточнение о Русской красавице в балете Вл. Васильева, но за давностью лет и несохраненной программки я помню лишь одно - там где должна была появиться Черная Одиллия, появилась Русская красавица. Для меня это был шок, т.к. для меня ЛО был всегда черно -белый балет, построенный на контрасте ( ведь и музыка об этом) . Иначе пропадает интрига и вся прелесть балета .

 RE: Текущие балеты
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   26 Сен 2002 15:12

Ну, Ольга, насчет музыки тут сложно, дело привычки. "Черное пдд" писалось все-таки для первого акта "ЛО" - для танца еще свободного (холостого) принца со своей подружкой. Это уже Петипа переставил потом во 2-й, после смерти Чайковского, заменив па де сис. У Агамирова с Васильевым интрига была не на контрасте Одетты и Одиллии, а во взаимоотношениях папы-короля с сыном-принцем из-за женщины. Там даже па де труа было в Белом акте, при первой встрече. Тоже тема, конечно. Драматургически даже более выигрышная, чем стандартная. А как стоял Цискаридзе на авансцене в "лунном" луче прожектора, когда с него спадала королевская мантия и он оставался в темном трико, превратившись в злого Ротбарта! Но хореографически выглядел балет слабо - гениальный Белый акт Иванова сопротивляется всем переделкам. А отказаться от него, создать совершенно новую версию, решаются немногие. Вот Григ не решился, например. И мы имеем в БТ то, что имеем.

 RE: Текущие балеты
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   26 Сен 2002 15:57

Мне пришло интересное письмо после моего восторженного отзыва о ЛО из Берлина . Так как письмо не подписано, но человек - поклонница Николая Цискаридзе ( при этом хорошо относится и к Малахову , в частности ей он нравиться в Петрушке) , то я решила ответить как бы многим другим людям.
Конечно, признаюсь , что если я люблю балет и кого-то в балете, то восторгаюсь по полной программе ( кто-то из великих сказал : - Мы приходим в театр, чтобы любить). Моими абсолютными кумирами были и есть Майя Плисецкая, Надя Павлова, Екатерина Максимова и Владимир Васильев, Галина Мезенцева, Фарух Рузиматов, Юлия Махалина, Ульяна Лопаткина, и Диана Вишнева . Сейчас я особенно выделяю две личности в балете - Владимир Малахов и Эгле Шпокайте ( Литовский оперный театр, г.Вильнюс). Эгле Шпокайте приезжала на гастроли вместе с режиссером Някрошюсом и его грандиозным спектаклем ' Отелло ' . Эгле играла просто гениально Дездемону - это была драматически- пластическая роль. Потом я специально ездила посмотреть ее в Вильнюс уже на балетный спектакль (говорят она гениальна в Джульетте и Кармен (Плисецкая её назвала великой Кармен), но я этого ещё не видела).
В балете я очень люблю кроме совершенного танца ещё и актерское мастерство. Очень люблю фильмы с великой Улановой. Она говорила , что они учились актерскому мастерству у актрис немого кино.

В письме мне задают следующие вопросы -
1- имеют ли другие русские артисты на гастролях такой же шумный успех на Западе, как Вл. Малахов ?
2- если бы Николай Цискаридзе остался на Западе - добился бы он такой же славы как Вл. Малахов ?
На второй вопрос могу сказать , что нет ответа - пока это не произошло трудно что-либо сказать. Ведь сколько несчастливых эмигрантских судьб у артистов - и у Александра Годунова, и я знаю , что Фарух Рузиматов около 3 лет обитал в Америке, и все же вернулся. Думаю, что в эмиграции идет борьба за выживание, конкуренция по-круче , чем у нас. Нужны сильные волевые качества и кстати правильное поведение и понимание чужого мира, Про себя знаю, что я бы эмиграцию не выдержала. Как-то в интервью Вл. Малахов сказал, что все только и ждут , что ты споткнешься. Знаю , что в Берлине не любят русских и эмигрантов. К тому же Вл. Малахов стал Директором балетной труппы в Берлине в Государственной опере. У него сейчас очень сложный период.

На первый вопрос - думаю , что и других больших русских артистов обожают на Западе , особенно на гастролях. Ведь мы читаем бурные отзывы о наших любимых балетных артистах на гастролях.
Был еще вопрос чем отличаются два танцовщика -Владимир Малахов и Николай Цискаридзе - я думаю на Мариинском фестивале нам дали их сравнить, когда в фокинских балетах были заняты и Малахов, и Цискаридзе, и публика действительно разделилась.Кстати , я имею все кассеты с Николаем Цискаридзе, хожу на все его премьеры, очень понравился премьерный спектакль Пиковая дама, особенно его отметила , когда он в том году месяц работал в Гранд Опера и вернулся просто с другой 'ножной' техникой. А вообще, слава богу , что есть разные артисты и разные поклонники. Я для себя решила, что тоже прихожу в театр любить, просто любовь - это выбор.

 Звезды 21 века в Париже.
Автор: Ляо (195.218.189.---)
Дата:   26 Сен 2002 18:32

Добрый день,

По адресу http://www.paris-moscou.com/pages/etoiles21/etoile21.htm можно посмотреть программу гала-концертов "Звезды XXI века", состоявшихся 21-23 сентября в Theâtre des Champs - Elysées в Париже. В программе принимал участие Дмитрий Гуданов, исполнял в паре с Алиной Кожокару па де де из Жизели и Журавля из "Снов о Японии". Ссылка на интервью с Д.Гудановым http://www.paris-moscou.com/pages/etoiles21/goudanov.htm, пожалуйста, те, кто знают французский язык, переведите (уважаемые Инга и Ветеран, обращаюсь к вам). Дмитрия поздравляю с неоднократными приглашениями оргкомитета "Звезд" и удачным выступлением в паре с одной из самых долгожданных в России солисток Ковент Гарден.

Спасибо заранее за перевод,
Ляо.

 Интервью Дм. Гуданова
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   26 Сен 2002 21:01

Прошу прощения у Инги и Ветерана - перевод интервью Гуданова с французского они сделали бы гораздо лучше. Но у меня после дня непрерывных заседаний на ученых советах, семинарах и т.п. ни на что больше голова не годится, и было надо на чем-то отвлечься. Кстати, из газет донеслась печальная новость о намерении Минздрава РФ разукрупнить ПКБ No. 1 им. Алексеева (бывш. Кащенко). Это что же выходит? Пациентов-балетоманов развезут по маленьким психиатрическим клиникам и прощай, наш дорогой соратник, клуб 'Револьтад' с дружественной стенгазетой 'Канатчикова дача'? Печально, дамы и господа. Ладно, поживем - увидим. А пока выполняю пожелание Ляо.

Эксклюзивное интервью Интернет-изданию 'Пари-Моску' (http://www.paris-moscou.com)
звезды Большого театра Дмитрия Гуданова,
участника Гала 'Звезды XXI века' в театре Шан Зелизе,
П-М - Четыре года назад, в том самом театре, где Вы этим вечером танцевали в Гала 'Звезды 21 века', вы выиграли Гран при среди мужчин на 8-м Международном конкурсе танца в Париже. Было ли то вашим первым выступлением в Париже?

Д.Г. - Нет, ранее я приезжал в Париже со школой, в бытность еще маленьким мальчиком. Это было турне по всей Франции, включая Париж. Я был занят в небольшом детском танце. После того я был в Париже с Майей Плисецкой на л'Эспас Карден, затем - на городском конкурсе в 1998.

П-М - А после этого Вы приезжали в Париж?

Д.Г. - Нет, ни разу. Получился перерыв в четыре года. Планировалось мое участие в гала, подобное сегодняшнему, но в конечном счете это не сложилось. С большим волнением ждал момент, когда снова буду танцевать в театре Шан Зелизе, потому что очень люблю Францию и особенно Париж, который предпочитаю всем другим городам.

П-М - Вы показали на Гала две совершенно разные работы: классику ('Жизель') и современный танец ('Журавль'). Чему вы отдаете предпочтение в глубине души - классическому или современному танцу?

Д.Г. - Очень просто танцевать то, что любишь. На самом деле, в плане предпочтений я не делаю различий между классическим и современным танцем. Для меня танец всегда остается танцем, и это единственное, что имеет значение.

П-М - Вы являетесь звездой Большого театра, который всегда рассматривается местом, где блюдут классические традиции. Включены ли в репертуар современные постановки?

Д.Г. - Да. По счастью, мы приближаемся к мировым тенденциям, и у нас в репертуаре много образцов новой хореографии - Баланчин, Ролан Пети, Джером Роббинс и Начо Дуато. Имеется много проектов в этом духе.

П-М - Вы перечислили иностранных хореографов. Есть ли в России имена, которые можно назвать среди авторов современных балетов?

Д.Г. - Я думаю об Алексее Ратманском и Раду Поклетару, который получил премию на конкурсе в Москве. Их хореография очень интересна. Ратманский работает в Дании, приезжает к нам, но он подвергся западным влияниям и, возможно, не является более вполне русским.

П-М - Вы исполняли много ролей. Есть ли балет, в котором вы еще не танцевали, но в котором хотели бы выступить?

Д.Г. - Конечно. Я бы очень хотел выступить в 'Дон Кихоте' (если говорить о классическом репертуаре), в 'Юноше и смерти' Ролана Пети, станцевать де Гриё в 'Манон'.

П-М - Вы много гастролируете по России?

Д.Г. - Большой театр главным образом гастролирует за границей.

П-М - В какие страны вы особенно любите ездить?

Д.Г. - Очень люблю Францию и в целом - Европу: Италию, Германию.

П-М - Куда же ближайшая поездка?

Д.Г. - Мы представляем 'Щелкунчика' в Вашингтоне, США.

П-М - Ваш любимый балетный композитор?

Д.Г. - Конечно, Чайковский. Выступать под его музыку - это настоящее лакомство для танцовщика. Я обожаю также Стравинского. Танцевал в 'Агоне' Баланчина на музыку Игоря Стравинского, и это доставило мне огромное удовольствие. Также его Скрипичный концерт. Я очень люблю этот альянс - Баланчин/Стравинский. Баланчин совершенно особенно передает его музыку, и очень интересно раскрывать эти темы.

П-М - После выступлений в театре Шан Зелизе Вы возвращаетесь в Москву. Какие роли Вас ожидают?

Д.Г. - 'Жизель' 4 октября и 'Сильфида' 6-го.

П-М - Пари-Моску благодарит вас, желает большого успеха и надеется вскоре вновь увидеть вас в Париже.

Д.Г. - Желание вернуться танцевать в Париже очень дорого для меня.

 RE: Интервью Дм. Гуданова
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   26 Сен 2002 21:18

Ляо, спасибо за ссылки!
На сайте Инны Гинкевич http://www.ginkevich.ru объявление - 4 октября они с Гудановым танцуют в Новой Опере "Жизель"

 RE: Интервью Дм. Гуданова
Автор: Arina (---.p9.col.ru)
Дата:   26 Сен 2002 23:09

Спасибо большое за ссылку и перевод интервью. Приятно, что наши артисты интересуют зарубежную прессу.
В сегодняшнем (вне графика) "Билете в Большой" был "монолог о себе" Сергея Филина и небольшой сюжет о "Гольдберг-вариациях".

 RE: Наши в Париже
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   27 Сен 2002 00:04

Гала в Париже обсуждается на французской территории сайта criticaldance.com. Пришлось продираться через франкоязычные постинги. Обсуждение крутится, в основном, вокруг выступления Лючии Лакарра и Сирила Пьера в пдд из "Дамы с камелиями" и Duke pdd в исполнении черных танцовщиков из труппы Алвина Эйли. Тем не менее "Жизель" с Кожокару/Гудановым отмечается, равно как и его "Журавль", в котором он был очень хорош (joli). Французские балетоманы очень эмоциональны, во множестве используют восклицательные знаки, нарекают себя забавными никами (например, nabucco) и выражают восторги, оказавшись в зале недалеко от парижских этуалей ( на гала присутствовали Платель, Летестю и Мартинес). В общем, несмотря на языковый барьер возникает ощущение "генетической" общности.

 RE: Наши в Париже
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   27 Сен 2002 00:10

Прошу прощения: барьер, конечно, языковОЙ. Это не колбаса:)). Поздно, однако.

 Интервью Гуданова
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   27 Сен 2002 10:08

Доброе утро форуму.
Дмитрий Гуданов, однако, постеснялся сказать правду о репертуаре Большого театра. Балеты Пети есть, это так ('Пассакалья', 'Пиковая', будет 'Собор'). Но это и все по его списку, как знаете. Баланчин ('Моцартиана', 'Агон', 'Симфония до мажор', когда-то давно 'Блудный сын') был, да сплыл. Нет у нас больше Баланчина, а есть лишь обещания (в течение двух уже сезонов) что-то вернуть на сцену. Теперь говорят, что Баланчин вновь появится в следующем сезоне. Роббинс представлен восьмиминутной миниатюрой ('Послеполуденный отдых фавна'), которую редко можно увидеть. Идея полноценного вечера балетов Роббинса исчезла вместе с прежним руководством, видать. Начо Дуато в репертуаре вообще не припоминаю. Балет 'Ремансо' при нашей мужской труппе хорошо смотрелся бы. Ставился, правда, на феноменального Малахова, но Гуданов мог бы станцевать эту роль. Боюсь только, что это из области фантазий - Дуато должен очень дорого стоить. Балеты Ратманского ('Каприччио', 'Прелести маньеризма', 'Сны о Японии', 'Леа') в Большом не идут. А материала - на сверхполную программу, хотя бы для малой сцены. Остается теперь надеяться на фантазию Алексея, его иронию и гротеск в 'Светлом ручье'. Но это только в апреле. Заодно уж о других ожиданиях. Обещают также вернуть вечер Бурнонвиля или новую программу сделать к юбилею хореографа - это вызывает прилив оптимизма. Но поскольку даты жизни великого Огюста 1805-1879, до двухсотлетия ждать еще долго. А из действительно современных постановок в перспективе - балет Кристофера Уилдона. Название пока сказать не могу, но очень любопытно.

 RE: Наши в Париже
Автор: Ляо (195.218.189.---)
Дата:   27 Сен 2002 11:10

Михаил Александрович, спасибо за быстрый перевод интервью. В Новой Опере уже нет билетов на "Жизель" 4 октября.

Л.

 Балет в Литве
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   27 Сен 2002 11:19

Уважаемая Ольга, про Эгле Шпокайте см. http://www.culture.lt/Lietuva/esme/page5a.htm#balet. Мне кажется, фрагмент с ее выступлением на конкурсе в Перми показывался на одном из наших вечеров.

 RE: Балет в Литве
Автор: Ляо (195.218.189.---)
Дата:   27 Сен 2002 13:27

Уважаемая Ольга и участники форума,

Существует ли в природе запись "Отелло" Някрошюса? (Михаил Александрович, может, у Вас есть?) Смотрела его во время Театральной Олимпиады, с тех пор "отзываюсь" на любое упоминание о Някрошюсе, который в Москве перестал появляться раз в год. Ольга, спасибо за Ваш вдохновенный рассказ о ЛО и Владимире Малахове в Берлине.

С у, Л.

 RE: Балет 73
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   27 Сен 2002 15:09

На balletalert.com в разделе links куча ссылок на реакцию прессы по поводу отставки Роса Стреттона. При беглом взгляде на них привлекло внимание следующее.
1.До назначения нового руководителя исполнять обязанности будет Моника Мэйсон.
2. Естественно все гадают, кому отдадут предпочтение. Свое неприкрытое желание порулить высказал Ирек Мухамедов. Но из 'местных' самые сильные позиции вроде бы имеет бывший танцовщик Брюс Самсон в паре с телевизионным продюсером Россом Мак-Гиббоном. Обсуждается также Дебора Булл, тоже танцевавшая в труппе на первых ролях. Естественно, называются ключевые балетные фигуры со стороны, в первую очередь, Сильви Гиллем и Михаил Барышников. Исмина Браун пишет, что эти две кандидатуры вызовут ужас у совета директоров, но многие любители балета считают, что руководство Королевским балетом должны сейчас осуществлять 'их высочества' от балета.
3.Та же Исмина Браун пишет о, возможно, ключевой роли вдовы Мак-Миллана в свержении Роса Стреттона. Она выставила ультиматум, что если Стреттон останется, она лишит Королевский балет эксклюзивных прав на наследие Мак-Миллана. Бедняга, оказывается, имел смелость сказать в общении с прессой, что неполнометражные балеты классика годятся скорей для маленьких театров и обучающих программ, нежели для Королевского балета. И поплатился за свою неосмотрительность, да еще проявленную в преддверии широко отмечаемого 10-летия смерти Мак-Миллана.

В общем, можно писать исследование о роли женщин в истории английского балета.

 RE: Балет 73
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   27 Сен 2002 15:40

Коммерсант-Власть пишет, что "звезде Парижской опере Элизабет Платель, выведенной на пенсию, светит важная должность директора балетной школы."

 RE: Балет 73
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   27 Сен 2002 20:43

Ляо, я сегодня ходила в 'Новую Оперу' за билетом на 'Жизель' с Гудановым примерно в 18-00. В кассе на входе в сад купила последний билет за 100 р, но по словам кассирши были еще билеты в партер за 350 р, а во второй кассе возможно и дешевые.

Уважаемая Ольга, в своем ответе на письмо знакомой Вы подняли интересные вопросы. По поводу возможности западной карьеры отдельных танцовщиков, не важно кого - я думаю, что успех артиста, ПОЛУЧИВШЕГО контракт, зависит в от его таланта и бойцовских качеств, но, чтобы этот контракт ПОЛУЧИТЬ, нужно соответствовать вкусам одного конкретного лица - директора театра, который решает, кого приглашать. А у директоров логики не больше, чем у простых смертных, так что посредственная балерина может получить контракт потому, что директору нравится ее тип внешности, и наоборот. А кто кому понравится - дело темное. Если какого-то артиста хвалит критика, это еще не значит, что директор какой-нибудь приличной труппы им настолько заинтересуется, что предложит контракт. Судя по некоторым действиям руководства некоторых театров, можно подумать, что они газет вообще не читают. Однако сейчас на мировом балетном Олимпе мало молодых балерин, так что у наших девушек есть шансы. Среди мужчин конкуренция выше, в Парижской Опере в том числе.

Если Барышникова пригласят покомандовать Английским Королевским балетом, это будет таким примером нелогичности. Насколько я знаю, когда он оставил пост руководителя ABT, труппа его стараниями была по уши в долгах и без больших творческих достижений.

 RE: Балет 73
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   28 Сен 2002 02:05

Уважаемая Ляо, спектакль Някрошюса "Отелло" сейчас идет 4 часа, а первоначальная версия была 5 часов, я думаю на кассете это практически невозможно представить , разве что отдельные куски спектакля.
Кстати, почему-то спектакли на кассетах вообще плохо смотрятся - у меня есть кассета "Арлекино" Стрейлера с Feruccio Soleri ( помните на театральной олимпиаде был театр Пикколо де Милано, где Арлекино играл 70 летний артист Ферручио Солери), так вот этот спектакль не обладает той магией, что живой спектакль. Наши балетные спектакли всё же можно смотреть и на кассетах.

Инга, по поводу контрактов артистов вы правы, нужно какое-то везение и случай. Я всё время с тревогой думаю, где в ближайшее время будет танцевать Вишнева, она сейчас на такой высоте, а Мариинский театр не очень дорожит своими звёздами, не хочется , чтобы такая артистка покидала нас, все же в Петербург легче съездить, чем заграницу.

В последнем номере журнала Балет рассказ Вл. Васильева о своей новой постановке - Ромео и Джульетта, Дирижер Мстислав Ростропович,постановка Вл.Васильева, мультимедийное окружение и дизайн аргентинца Тито Эгурса ( наверно , что-то совсем необычное). А роль Джульетты исполняли Эгле Шпокайте и Наталия Ледовская, Ромео - Георгий Смилевсий (театр Станиславского). Очень хотелось бы это увидеть и так же услышать.

 RE: Балет 73
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   01 Окт 2002 19:35

Хочу выразить свое сочувствие всем, кому по рабочим, семейным и прочим обстоятельствам не удалось побывать вчера в Бахрушинке на вечере памяти Панфилова. Лейла Гучмазова провела его очень интеллигентно и умно, без обычного для таких случаев пафоса, но с большой теплотой. Выступления Ольги Тарасовой, у которой Панфилов учился в ГИТИСе, и Майи Крыловой не просто дополняли ее рассказ - это были, говоря балетными языком, замечательные сольные вариации на тему. Искусно подобранный видеоряд (за короткий срок удалось достать множество записей - ранних и самых последних) дал нам представление о Панфилове - самобытном артисте, одержимом балетном изобретателе, который не только придумывал движения и пластику, но и конструировал сценическое пространство и костюмы для своих балетов. Особую атмосферу в зале создавало и его оформление фотографиями, полученными музеем от самого Панфилова незадолго до его трагической смерти. Александр Рубцов, зам. директора музея, представил эту экспозицию, развернутую специально к данному вечеру, а также поведал о своем первом знакомстве с творчеством Панфилова на булгаковском фестивале в Киеве, куда тот привозил свой балет "Бег" ( был показан отрывок из него с Панфиловым в роли Хлудова). Если съемка вечера прошла удачно, то, безусловно, тексты выступлений достойны того, чтобы быть расшифорованы и помещены, по традиции, на "Мир танца".

 RE: Балет 73
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   01 Окт 2002 20:08

Наверно, Панфилов действительно был талантливым хореографом, поскольку после просмотра видеозаписей его работ в Бахрушинке мне захотелось пойти и повеситься. Придя домой, я долго нянчила кота, чтобы успокоиться. Поначалу его работы казались вполне обычным модерном, интересным для любителей жанра и скучным для всех остальных, но чем дальше, тем больше это вызывало у меня стойкое раздражение. С моим душевным настроем современное искусство не гармонирует.
Впечатление от записей несколько спасали ведущие вечера. Лейла Гучмазова, Майя Крылова и Ольга Тарасова интересно и с чувством рассказывавшие о Панфилове и своей работе с ним. А г-на Рубцова, с его яркой артистичной внешностью и сияющими глазами, можно было демонстрировать за отдельные деньги.

 Панфилов
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   01 Окт 2002 22:23

При просмотре постановок Евгения Панфилова мне тоже захотелось повеситься, но только от того что я ни разу не видела его "живые " спектакли и от того , что его уже нет , и этот совсем ( не побоюсь сказать) гениальный хореограф уже ничего не создаст. Какая художественная величина, не попадающая просто ни в одну категорию ! Большой артист - как он двигается на сцене, как замечательно пластически танцует ! А хореограф просто гениальный ! Такие находки и такие решения, что просто плакать хотелось от того , кого мы потеряли . Было бы не плохо , если бы хоть после смерти хореографа показали о нем достойный фильм и сделали передачу. Меня не смущало не очень хорошее качество на большом экране ( говорят, что эти кассеты на маленьком экране хорошо смотрелись). Мы уже давно привыкли к любым записям. Вобще, я все время думала , что это самый лучший вечер , на котором я побывала. Майя и Лейла так провели передачу , что если бы её показали по ТV , это была бы лучшая передача за долгое время - серьезная, с творческим анализом и пониманием личности . Если бы не трагическая гибель Евгения Панфилова у современного балета в России было бы великое будущее. Теперь остается одна пустота .
Спасибо устроителям вечера .

 RE: Панфилов
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   02 Окт 2002 11:37

Добрый день форуму.

По понятным причинам обычно воздерживаюсь от оценки вечеров, но тут особый случай. Евгения Панфилова не было с нами и уже никогда не будет. Это меняло формат вечера и предъявляло к ведущему и выступающим особые требования. Если обычно ведущий уходит в тень и старается "подать" как можно лучше героя дня, то тут требовалось как раз обратное: личные оценки, "живые" воспоминания, концептуальные формулировки. Лейла, Майя, Ольга Георгиевна, Александр сказали все, что надо было сказать - живо, интересно и вдохновенно (что самое главное). Лейла грамотно и умно выстроила сценарий (не без помощи своих коллег, конечно - за неделю до вечера все собрались для обсуждения, обычно такого раньше не требовалось). И накануне вечера еще отдельно день провели с Лейлой, выбирая фрагменты и монтируя видеоряд. Музей активно участвовал: была развернута экспозиция по спектаклю "Бабы", висел портрет Панфилова над сценой, с другой стороны - увеличенная фотокопия его автографа музею, издана художественно оформленная программка - в цвете, с двумя фото Панфилова (внутри и на титуле - из роли, в виде ангела с большими крыльями). Показанный фрагмент "Бега" (диалог Хлудова и Крапивина) прибыл из Перми по просьбе музея только утром 30 сентября. Вечер снимался на видео, наша демонстрационная кассета передана музею и они собираются смонтировать показанный видеоряд с записью выступлений, кадрами с большой афишей у входа и помещения лектория с экспозицией. Получившийся фильм будет храниться в музее, копия отправится в Пермь. Как и Ольга, считаю вечер памяти Панфилова лучшей нашей акцией, хотя и за остальные стыдиться не приходится. Это был мини-спектакль, довольно компактный (2 ч 40 мин, ровно половина - видеоряд).

Наверно, только настоящее искусство способно возбудить противоречивые чувства зрителей - подделки оставляют всех равнодушными. Поэтому меня не удивляют отличия в реакциях Инги и Ольги - они обе эмоциональны, и этим сказано все. А вкусы и настроения у всех разные. Могу добавить, что в зале подошел один из наших постоянных участников и сказал, что после вечера ему захотелось иметь записи спектаклей Панфилова в своей коллекции. Зная его как стойкого любителя классического балета, воспринял просьбу как большой комплимент организаторам.

Если смотреть много балетов Панфилова подряд, как пришлось мне при подготовке вечера (за короткое время мы достали восемь часов записей), то нельзя не увидеть повторов, слабых мест в лексике и композиции. Лейла Гучмазова упомянула также "влияние" некоторых современных западных хореографов. Влияние - это я сильно сказал, Лейла подчеркнула, что это - собственные открытия Панфилова, что-то он нашел заново, самостоятельно. Но художника судят по высшим проявлениям его таланта - неудачные стихи есть и у Пушкина. К наиболее выдающимся достижениям Панфилова я бы отнес спектакли "Бабы" и "Ромео и Джульетта". К сожалению, нам не удалось найти "Восемь русских песен", которые все называют самым большим успехом Панфилова. Но "РиД" - это потрясающе, на мой взгляд. Самое яркое впечатление осталось от сцены поединка и смерти Меркуцио. Никаких шпаг, даже нет "сражения" на расстоянии со встречными жете и т.п. У Панфилова противники держатся за руки, танцуют в контакте (контактный танец - целое направление в современной хореографии). Но там много интересного было, мы показали пять сцен: "Пробуждение Джульетты" (Панфилов в роли Кормилицы, его 14-летняя дочь Арина - Джульетта), "Балкон" (двойное адажио - юные Ромео и Джульетта "видят" другую пару, себя взрослыми, с менее платоническими отношениями), "Венчание" (Панфилов в роли патера Лоренцо), упоминавшийся "Поединок и смерть Меркуцио" (Тибальд - Б.Райник, Меркуцио - А.Колбин, ведущие танцовщики труппы Панфилова) и финал - "Смерть Джульетты".

"Щелкунчик" с его новой концепцией - Маша ошибается в выборе (после победы над Мышиным королем она ищет Щелкунчика у стойки бара среди группы молодых людей). Как определила Лейла, идея Панфилова состояла в том, что одни совершают подвиги, а другим достаются плоды. Соответственно, знаменитое адажио превращается здесь в па де труа - Маша, Щелкунчик и Принц. Полный выдумки и находок "Розовый вальс". Необычный "Вальс снежинок" (и не снежинки вовсе) с длинноногой "Королевой" во главе (и откуда такую барышню достали). Всего не перечислишь.

Что удивительно, перестановки номеров партитуры, использование вкраплений "чужой" музыки или даже шумов не вызвали у меня отторжения. Как-то органично это получалось у Панфилова. В музыку Шостаковича в спектакле "БлокАда" вкраплены завывания пикирующих бомбардировщиков и вдруг, тихо и незаметно, проскакивает мелодия из фильма "Весна на Заречной улице" - как ожидание, жажда мирной жизни после Ада. Второе яркое впечатление - умение Панфилова использовать тело артистов. Об этом подробно сказала Майя Крылова, анализируя спектакли "Балета толстых". Совсем не балетные тела, не танцевальные движения. А сколько пластики, нежности и отчаяния было выражено в лирическом дуэте двух женщин с их открытыми (финал адажио) в немом крике ртами или в перестраивании "толстушек" под щемящие звуки "Прощания славянки" (показанные фрагменты из балета "Бабы. Год 1945").

К сожалению, зрителей было мало - около 20 человек. И что удручило меня более всего - лишь трое (помимо организаторов) участников форума. Понимаю - дела, заботы, спектакль Богдана Ступки, юбилей Любимова, презентация "Золотой маски" (которой пожертвовали и Лейла, и Майя), пироги у тещи/свекрови по имени Надежда (Вера, Любовь). И все же... Погиб талантливый человек, и всего трое пришли отдать дань его памяти. Прошу понять правильно - ни к кому никаких личных претензий, огорчен результатом в среднем. Если без экивоков, то мне просто было стыдно перед ведущими и музеем. Утешение нахожу в словах, сказанных мне по окончании: "На том свете Вам за этот вечер часть грехов спишут". A propos: когда приглашал Лейлу вести вечер и начал со слов "не окажете ли нам честь...", Лейла ответила, что не только окажет, но сочет за долг. Может, и не надо было писать этого абзаца, но уж простите. И все же подчеркну, что несмотря на низкую активность форумчан, никак не могу счесть вечер провалившимся.

Большое спасибо Лейле Гучмазовой, Ольге Георгиевне Тарасовой, Майе Крыловой, Александру Рубцову и всем, кто пришел.

 Заслуги заслугам рознь
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   02 Окт 2002 16:23

РИА-Новости, 2002-10-01 15:03

Вчера указом президента звание заслуженного артиста РФ присвоено Жанне Аюповой (Господи, сподобились наконец!), Марии Аллаш , Анастасии Волочковой, Марианне Рыжкиной.

Барышням поздравления, по списку - без комментариев.

 RE: Панфилов
Автор: Людмила З (---.217.elnet.msk.ru)
Дата:   02 Окт 2002 20:49

Здравствуйте друзья!
Очень жалею, что не была на вечере, и вот что меня удивляет: в Москве
много профессиональных и любительских коллективов занимающихся современным танцам, на фестивалях современного танца залы заполнены почти полностью, мне в голову не могло прийти, что никто из этих коллективов не придет на вечер памяти человека, который был самой харизматической фигурой среди тех кто занимался этим видом искусства. Была уверена
что у Лейлы Гучмазой и Майи Крыловой, как у профессиональных критиков, обширные связи в этой среде и они смогут пригласить многих.
Такое маленькое количество зрителей для меня полная неожиданность.

 RE: Панфилов
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   02 Окт 2002 21:25

Уважаемая Людмила, но это не дело ведущих - приглашать зрителей. Лейла с Майей сообщили своим коллегам, кое-кто присутствовал, но многие были заняты на презентации "Маски".


 RE: Панфилов
Автор: Людмила З (---.217.elnet.msk.ru)
Дата:   03 Окт 2002 07:52

Уважаемый Мих.Ал. речь идет не о профессиональных критиках, речь идет о членах танцевальных коллективов и студий занимающиихся современным танцем, казалось бы имено они в первую очередь должны быть на этом вечере. Канечно не дело ведущих собирать аудиторию, но ведь речь идет не просто о публике, а о сравнительно небольшом круге лиц, связанных общими интересами.

 Балет 73
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   03 Окт 2002 11:09

Всем доброе утро.
Уважаемая Людмила, так помянутые Вами коллективы просто не знали о вечере, думаю. Мы, как обычно, дали объявления в И-нете, обзвонили участников off-line. Критики были оповещены, дружественное общество "Сильфида" - тоже. Музей поместил объявления в ряде газет, на "Эхо Москвы", вывесил афиши у входа и у всех своих филиалов. Можно, конечно, улучшить рекламное дело, посылать афиши, скажем, в театральные ВУЗы, в МАХУ и частные балетные школы (это сделаем обязательно). Но... Как правило, такие вечера делаются с пылу, с жару - у нас в стране никто загодя своих планов точно не знает. Попробуйте договориться с артистом хотя бы за два месяца - он наверняка ответит "позвоните ближе к встрече" (опыт у нас уже есть - 17 вечеров провели). Реально, в лучшем случае, у нас бывает две недели. Не говоря об иностранцах, встречи с которыми вынужденно готовились за три дня. Соответственно, уменьшается время на оповещение. И, главное, у нас все-таки маленькие залы. Больше нам не нужно, до сих пор мы и не были особенно заинтересованы в широкой рекламе. Все помнят, как трудно бывает иногда найти себе место. На вечере Стручковой зрителей рассадили в проходах и у рампы, в радиорубке стояли наши барышни, и даже на сцене, за спиной Максимовой, сидели парни... Если бы форум "поставил", как обычно, 30-40 человек, то в зале было бы 50-60 зрителей, а этого для лектория музея вполне достаточно.

Ну, ладно, посмотрим, как пойдет дальше. Красавцы-премьеры, неизменно вызывающие интерес наших дам, в разъездах и еще не скоро будут в состоянии с нами встретиться. Есть масса планов, возникают по ходу дела новые идеи, но я уже боюсь с кем-то договариваться. Скажем, журнал "Балет" предлагает провести вечер в честь 75-летия известной балерины, народной артистки СССР Виолетты Бовт. Живы люди, ее знавшие, есть записи, но что ответить на предложение? Каково мнение форума?

ОК, давайте о другом. Немного информации к размышлению.

В отличие от нашего ТВ, канал Меццо частенько радует любителей балета. Недавно, например, показали свеженький драмбалет Белярби "Грозовой перевал" с Жилло и Ле Ришем. Рассказ о постановке см. на http://www.culturekiosque.com/dance/reviews/hurlevent.html.

Любители истории и кинодокументов на том же сайте (http://www.culturekiosque.com/dance/inter/delouche.html) могут найти рассказ о Доминике Делуше, снимавшем фильмы "Катя и Володя", "Виолетт и Мр. Би" (о В.Верди), "Майя", "Маркова - легенда" и другие. В последнее время Меццо регулярно показывало фильмы Делуша по средам. И.Н.А., помнится, ссылалась на один из них - где Маркова репетирует "Шопениану" с Л.Пюжоль и Э.Платель. Это там балерину в 7-м вальсе на плечо поднимают, а не на "покойничка" - в соответствии с хореографией Фокина и исключительно в пику г-же Абызовой и всем малограмотным почитателям ее не слишком отточенного и не страдающего изысканной вежливостью пера.

"Каменный цветок" из Большого театра с Семенякой и Семизоровой также был показан недавно по Меццо. К сожалению, запись поздняя - 1990 г.

Наконец, будто специально для нашей Ляо:) по адресу http://www.culturekiosque.com/dance/Features/galastars.html
можно найти статью на английском о гала "Звезды 21 века" с фотографиями - в частности, Гуданова с Кожокару. Сказано, что звезда Ройял Балле прилетела на замену Лунькиной, хотя никогда ранее не танцевала с Гудановым.

Чтобы поддержать патриотический дух и веру в отечественную критику и сайты.ру, напоминаю про личную страничку Анны Гордеевой http://ageb.narod.ru/, где можно найти подборку ее публикаций, в том числе о Мариинском фестивале (дела прошлые, но все же интересно). Позволю себе пару цитат:

"Фокина, надо сказать, вольности с его балетами (случавшиеся и при жизни хореографа) страшно раздражали. Малахов ему бы понравился: у него не было отсебятины. Каждое движение танцовщика в "Шопениане" - фокинской рефлексии на тему балетного романтизма начала девятнадцатого века - было задумчиво-музыкальным; жанр элегии был понят и точно воспроизведен". (Время новостей, ?43, 13 марта 2002 г.)

"Владимир Малахов с Жанной Аюповой танцевали "Видение розы", и снова забывшийся зал кричал совершенно по-стадионному, пораженный мягкостью стоп танцовщика и бесшумностью его прыжка. (В финале та же овация была выдана Малахову и Светлане Захаровой, вышедшим в баланчинских "Бриллиантах")". (Время новостей, ?48, 20 марта 2002 г.)

Впрочем, мы все эти статьи читали. Это - напоминание для тех, у кого главные отношения поддерживаются не с людьми, а с господом Богом и с собственной совестью, а постинги пишутся о чем угодно, только не в тему.

 RE: Балет 73
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   03 Окт 2002 11:52

Вдогонку (все забывал ответить на вопрос уважаемого Олега). В рамках гастролей Хьюстонского балета пока планируется выступление Нины Ананиашвили в дуэте из "Манон" ("Спальня") и в "Трех прелюдах" (мы показывали отрывок на вечере Андрея Уварова в ЦДА). Про ее партнеров пока не знаю. Что касается тактики нашего поведения в отношении билетов, то знающие люди советуют не торопиться. Цены немыслимые, нигде в мире таких нет. Предсказывают, что они в последний момент должны быть снижены. Это - не политика театра, и не артистов, разумеется. БТ получает от Постмодерн деньги за аренду (немалые, думаю), а дальше умывает руки. Сама Нина в шоке от такого известия. Она сейчас в Москве на несколько дней после триумфальных выступлений в Японии с АБТ и БТ ("Спящие" с Андреем Уваровым), когда по 45 минут не могла выйти из театра и сесть в такси, осаждаемая сотнями (sic!) поклонников и охотников за автографами. В эти выходные улетает в США и, скорее всего, до конца года в спектаклях Большого театра не появится - все "Жизели" - "Сильфиды" распределены. Да и скучно приме в таком репертуаре. В принципе у нее в этом году контракт с БТ на 8 выступлений, как обычно, но реализуется ли? Расписания спектаклей у нее нет. (Слышал о двух "Фараонках" в марте, может, одна достанется ей.) Будучи не востребованной Большим театром (не зрителями, конечно), после осеннего сезона в Нью-Йорке Нина собирается отправиться с АБТ в тур по США. Это все, что называется, на текущий момент. Но у нас в стране все так быстротечно и переменчиво...

 RE: Балет 73
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   03 Окт 2002 14:18

В новом журнале "7 Дней" N 41 статья: "Майя Плисецкая и Родион Щедрин: жизнь у озера". Репортаж из литовского поместья Майи Михайловны. Много красивых фотографий.

 RE: Балет 73
Автор: Ирина (---.elektra.ru)
Дата:   03 Окт 2002 17:04

Уважаемый Михаил Александрович, спасибо за информацию о планах Нины Ананиашвили. А что со спектаклями самого Постмодерн-театра и театра Алексея Фадеечева - в первую очередь, я имею в виду Леа - их тоже не ожидается до нового года? Ella писал(а):

 RE: Балет 73
Автор: Катерина (---.ibrae.ac.ru)
Дата:   03 Окт 2002 17:38

Здравствуйте, уважаемые форумчане.
Уважаемый Михаил Александрович.
Спасибо, что вы сообщаете нам о новостях.
Я так надеялась, что мы сможем увидеть Нину хотя
бы в ноябрьских и декабрьских полных балетах. Очень
печально. Остается порадоваться за любителей балета
из Японии и Америки. Одно не понятно, как могут нынешние
руководители БТ так не любить и не уважать свой театр,
что одна из лучших балерин мира, наша потрясающая Прима
не имеет возможности танцевать в своем родном театре
и радовать, прежде всего, своих соотечественников.
Михаил Александрович, наверное, только вы можете задать
вопрос уважаемой Нине Ананиашвилли, неужели нельзя
хотя бы два раза в год проводить вечера балета с участием
звезд, как это было в театре Опереты несколько лет назад.
Мы будем очень ждать.


Уважаемая, Надежда. Спасибо за ваше письмо. Не сразу
смогла его прочитать. Пришлось просить помощи у знающих.
Ответить по почте не смогла. Надеюсь быть в БТ 13 октября
(вечер) и 15 ноября. Может увидимся.
Всего всем доброго.

 Лебединые озера
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   03 Окт 2002 18:03

Добрый день всем.

В сегодняшней прессе сразу два материала о 'Лебедином озере'.
В 'Коммерсанте' Татьяна Кузнецова опубликовала свои впечатления о ЛО в Париже, которым открылся сезон в Opera Bastille, сравнивая с тем, что и у нас в БТ балетный сезон начался с этого балета . Не к чести Парижской Оперы, госпожа Кузнецова довольно хорошо раскритиковала не только саму постановку (Нуреева): 'Вся 'клюква' перенесена в 'дворцовый' акт. Пляски венгров, поляков, испанцев, пылко исполненные дотошными французами, способны вызвать гомерический хохот: уроками характерного танца ученик Нуреев когда-то явно пренебрегал:',
но и исполнивших главные партии артистов -
Хосе Мартинеса: 'Уже не знаю, как это выглядело, когда Зигфрида танцевал сам постановщик, но в исполнении 'Этуали' Хосе Мартинеса - признанного красавца и виртуоза, вдруг оказавшегося здесь деревянным, неуверенным школяром с заученными жестами и заторможенными реакциями - принц кажется сущей марионеткой в лапах властного наставника (Кадер Беларби):'
и Аньес Летестю. ':страдания Одетты приходится играть балерине, к страданиям вовсе не склонной. В знаменитом адажио получается забавный эффект: расчетливая француженка, одетая в перья, на пальцах рассказывает принцу, что для ее спасения надобно на ней жениться. Принц готов на все и порывается ее обнять. Дама жестко отводит его руки, настаивая на соблюдении формальностей. При том, что рядом постоянно маячит Злой Гений, Одетта кажется вылитой Одиллией - только в белой пачке'.
А пара добрых слов досталась лишь парижскому кордебалету и адажио Зигфрида и Одетты из четвертого акта.
Вывод: 'В сущности, и наше унылое, и парижское занятное 'Лебединые озера' друг друга стоят - по части невнятности концепций и сомнительного достоинства оригинальных хореографических находок обоих авторов: Отличие - в несопоставимом качестве исполнения:'

Статья меня особенно не удивила, в отличие от сообщения 'Культуры', в которой опубликована информация о том, что Григорович наконец-то поставил ЛО в Краснодаре, силами Краснодарского театра балета своего имени: 'Григорович ВЕРНУЛ в спектакль романтический мотив веры в силу любви. В финале в разгар неравного поединка Зигфрида со Злым Гением Одетта вмешивается в схватку, заслоняет возлюбленного, и зло отступает'.
Ну, вот, нас опять надули, и нам остались уныние, да тоска! А где же пафос того, что ему не дали когда-то поставить балет так, как он хотел? У меня вопрос: 'Почему вдруг Григ вновь сделал финал ЛО счастливым?'

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   03 Окт 2002 19:56

Смотрела вчера 'Сильфиду' с Петровой и Филиным. Наш харизматический принц был очарователен - только поднимет свою длинную пластичную руку, уже сердце замирает: Но как актер он вчера не впечатлил, его игра понравилась только в начале - когда он гадал, не померещилась ли ему Сильфида, в нем было заразительное беспокойство, но потом эмоциональный накал как-то спал. У Сергея были более удачные спектакли - его 'Сильфиду' с Лунькиной прошлой весной я вспоминаю до сих пор.

 RE:
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   03 Окт 2002 22:22

Уважаемая Ирина, вопрос о "Леа" задавал, естественно. Ответ пока отрицательный:(. Перспективы Театра танца теряются в дымной мгле. Алексей Фадеечев, как сообщалось в прессе, занят набором танцовщиков для "42nd Street". Мысль Катерины про Гала звезд кажется мне реальной, постараюсь довести до сведения. Вопрос в оплате - подобные антрепризы в Японии создавали и Нина Ананиашвили, и Владимир Малахов, под их "знамена" действительно звезды собирались. Но им выгоднее туда слетать. Хотя мы помним, как Нина собирала полный зал Театра оперетты даже в условиях конкуренции в тот же день с Гергиевым и Мариинской оперой.

Арина, а может, и сам Григорович на Ваш вопрос вразумительно не ответит? Маловероятно, что он внес много изменений в Краснодаре. Тогда оптимистическое "ЛО" доказывает лишь нецельность спектакля: хочу - так поверну, хочу - эдак. Хореография от концепции, получается, совсем не зависит, а все философические измышления критиков и балетоманов насчет трагичной глубины "новомосковского" "ЛО" оказываются высосанными из пальца. Что, впрочем, и так было ясно. Финал у Чайковского просветленный (герои соединяются где-то в глубине озера - пусть и после смерти, но вместе), а Григ его изуродовал, отрезал. Однако в БТ был изменен не только финал "ЛО" - сам образ Злого Гения, сцена "раздвоения" в начале второй картины. К нам на форум заходит юная Юлиана из Краснодара. Ау, девушка, напишите подробнее, что там Григ с "ЛО" сделал у вас?

Есть две идеи. Чтобы уравновесить мрачное "ЛО" в БТ сделать оптимистическим финал "Баядерки" - добавить одну ма-а-ленькую картину. Поглядели боги на Солора с Никией в "Тенях", сжалились и отпустили ее на землю - Никия радостно играет на гитаре (взять напрокат в Мариинке). Гамзатти глубоко осознала ошибку, покаялась и согласилась стать второй женой Солора - па де труа 4-го акта с вновь сочиненной двойной вариацией обеих счастливых девушек. Раджа всех благословил и слез с трона, посадив туда Солора - танец лотоса. Гром и молнии (без них никак нельзя) поражают лишь Брамина и служанку Гамзатти, которая поднесла змею по собственному разумению, из карьеристских соображений. Перед смертью злодеи красиво изгибаются. Тут и сказке конец.

Вторая: держать в БТ оба варианта финала "ЛО" Грига, чтобы публика весь спектакль гадала, свернет ли Гений шею Одетте в этот вечер или нет. Тотализатор можно устроить перед началом и в антрактах. О выборе финала администрацией сообщать Гению Ротбартовичу и фройляйн Одетте перед их последним выходом - после того, как все ставки сделаны. Театр всегда будет в выигрыше, что тоже на пользу искусству. А какими свежими и неподдельно искренними (при любом исходе спектакля) будут эмоции изумленного Зигфрида (ему заранее ничего не говорить, пусть ориентируется по ходу)!

 RE:
Автор: Arina (---.p9.col.ru)
Дата:   03 Окт 2002 22:58

Уважаемый Михаил Александрович,
да, метаморфозы с ЛО, видимо, были, есть и будут. Даже не знаю, чтобы я предпочла из Ваших вариантов. Пожалуй, мне даже нравится второй - дейстивтельно есть интрига, ТАКОГО не было ни у кого и нигде. Вот тут БТ был бы впереди планеты всей точно. Интересно, сохранится ли в этой ситуации тактика очередей из артистов за ролью, которая нынче существует в театре? Ну а "просветленный финал" с подводным хэппиэндом, как у Чайковского, был уже когда-то в "Ундине" - что-то там еще Мариинка поставит.
Жаль, что в той "Культурной" статейке было больше слов сказано о том какой красивый теперь в Краснодаре театр есть - небо в алмазах на потолке, а не о постановке. Я тоже очень надеюсь на нашу корреспондентку из Краснодара и присоединяюсь к просьбе рассказать о самом новом ЛО.

 RE: ЛО
Автор: МаГо (---.dialup.access.telecore.net.ru)
Дата:   04 Окт 2002 08:04

Добрый день всем!

Эта тема, конечно, давно остывшая и посыпанная пеплом, но не могу удержаться... Возможно, я выбьюсь из общей колеи, но скажу: мне нравится тот вариант "ЛО", что идет теперь в Большом. Пусть там не все определенно и конкретно, но заставляет лично меня потом еще долго думать, переживать, выстраивать и достраивать концепцию в своей голове. Если мне хочется ясности и конкретности - иду в Стасик, если размышлений, неопределенных, словно в сноведении, контуров - иду в Большой. Спектакль в Большом напичкан символами, смутными аллюзиями к архетипам подсознания и мифологий, выстроенным Мирчей Элиаде. Надо только их уловить и понять. Кто сказал, что условная графика Бердсли хуже до мелочей прописанной картины? (сравнение не самое удачное, конечно). Разве неопределенность и неконкретность, растерянность и слабость главного героя - не знак нашего времени?
Во всяком случае, "ЛО" куда актуальнее, чем та же "Легенда о Любви", пусть замечательная, но абсолюбно архаичная. Более архаичная, чем старейшие постановки...

С уважением,
МаГо

 RE: ЛО
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   04 Окт 2002 12:26

Всем доброе утро.

Уважаемая МаГо, на мой взгляд, обсуждения "Лебединого озера" (равно как и "Жизели", "Баядерки" и далее по списку) всегда актуальны на балетном форуме, несмотря на многократные возвращения к теме. Поскольку сам не отношусь к поклонникам григовского "ЛО" и в прошлом детально мотивировал свою точку зрения, мне бы хотелось услышать от сторонника этой версии не просто утверждения, но и некие аргументы, демонстрирующие наличие символов и скрытого подтекста, которых, наверно, сам не улавливаю. Точнее, улавливаю нечто, но боюсь написать - растерзают некоторые оголтелые. К тому же эта интерпретация не моя - мне довелось познакомиться с оригинальной точкой зрения на "ЛО" в БТ одного из участников нашего форума, который обсуждал ее с известным критиком и историком балета и нашел понимание. Так что не хочется пересказывать из вторых рук. Поэтому с большим интересом прочел бы развернутое изложение Вашего восприятия этого спектакля, если Вы сочтете возможным потратить на это время. Но поскольку мы говорим все-таки о балете, а не о пьесе в драматическом театре, то хорошо бы отразить соответствие музыки и хореографии общей концепции. В частности, как сюда встраиваются "белые акты"?

Вообще, тема перестановок Григом классических балетов снова стала актуальной для БТ, так что после "ЛО" будет время заняться обсуждениями и других спектаклей. Сразу скажу, что вместе с "ЛО" плохо воспринимаю (даже в большей степени) григовскую "Спящую" и имею наглость думать, что сейчас наиболее адекватной была бы в БТ версия Сергеева (тем более что Мариинка вывозит на гастроли реставрацию Вихарева). В целом хорошо принимаю "Щелкунчик", но, быть может, оттого, что не видел оригинала Иванова (и никто не видел из современников, хотя, как утверждают, постановка П.Райта в Ковент Гарден близка к нему). Посередине у меня расположилась "Баядерка": что-то нравится, что-то - совсем нет. О "Раймонде" - отдельный разговор, ближе к премьере и обсудим, думаю.

Раз уж к слову пришлось. "Нарыл" у Акима Волынского описание удивительного эпизода из "Щелкунчика" оригинальной постановки Иванова. Говоря о "превосходном и красивом" танце Карсавиной (Фея Драже), Волынский пишет: "В pas de deux второго акта артистка поднимается на пуант, и, держа корпус в строгой неподвижности, скользит по сцене с жуткой легкостью: такова захватывающая иллюзия хореографического фокуса. В действительности артистка стоит на тоненьком бруске, на узенькой рейке, которая плывет незаметно для самого острого взгляда. Но публике кажется, что скользит балерина! Весь "Щелкунчик" переполнен чудесами, и прелестное чудо застывшей позы, ритмом внутреннего настроения и жизни создающей иллюзию движения, мягко сливается с бесконечной мозаикой других красивых чудес этого веселого балета" (А.Л.Волынский. "Статьи о балете". Сост. и пред. - Г.Добровольская. СПб, Гиперион, 2002; С. 49). О том же месте в рецензии на танец Преображенской и Легата: "Став на рейку и отдав руку кавалеру, она выносит согнутую ногу назад, в аттитюде на effacee, и плывет под чудесную музыку Чайковского. Движения рейки незаметно совсем. Кажется, что скользит оживленное изваяние" (ibid. С. 78).

Хотя профессионалы часто определяют сочинения Волынского как "балетоманский бред", рекомендовал бы всем любителям порыться в "исторической пыли" приобрести эту книгу - вышла недавно, не раритет. Там множество рецензий на спектакли 1911-24 - подробных, с анализом и хореографии, и исполнителей. Помещен и ряд теоретических работ - в дополнение к его "Книге ликований".

 Впечатления от последних спектаклей БТ.
Автор: N.P. (---.reebok.ru)
Дата:   04 Окт 2002 16:59

Добрый день, всем!

Думаю, что форумчанам будут интересны некоторые впечатления от последних спектаклей БТ.



'ЖИЗЕЛЬ' 25.09 (А.ВОЛОЧКОВА- Е.ИВАНЧЕНКО - Е.КЕРН - А.ЦЫГАНКОВА).



Трудно что-либо написать о спектакле, когда отсутствует главное - дуэт. И если техника, предъявленная А.Волочковой и Е.Иванченко, с большой натяжкой еще как-то соответствует уровню рядовых солистов переферийного театра, то абсолютное бездействие в актерском плане танцоров, так часто появляющихся в заглавных партиях в БТ, удручает, - вроде бы движения все те же, но такое впечатление, что по сцене двигаются живые марионетки. Выступления на московской сцене явно идут не на пользу бывшему питерскому премьеру - его прыжки стали чрезмерно тяжелы и исполняются без определенных позиций, но больше всего удивляет отсутствие собственной трактовки образа и непродуманность деталей при таком большом числе выступлений.

Дебютировавшему в этот день в партии лесничего Евгению Керну было не легко: как он не старался, на все его актерские реплики ответа не было.

Рассыпающийся спектакль не смог спасти и блестяще выступивший в па д'аксьоне А.Болотин, резко контрастируя отшлифованной техникой на фоне неумело дебютировавших молодых танцовщиков В.Клейна и А.Рыбакова. В.Клейн, завалив все верхние поддержки в дуэте, постоянно отставал от музыки и просто не справлялся с хореографическим текстом. Все это оставило неприятный осадок - казалось бы, отсутствием основного состава молодые танцоры должны были бы воспользоваться, но, увы.

В зале общая унылая картина - много пустых мест, артистов после вариаций во время спектакля практически не вызывали несмотря на наличие клаки (всего человек 5 на балконе 3 яруса). Один из клакеров сослужил главным исполнителям недобрую службу. Его крики 'браво' в середине спектакля были настолько не к месту, что люди в зале свое внимание сосредоточили на нем, и он до конца действия оставался главным действующим лицом балета 'Жизель'.

Вывод из увиденного неутешительный - непомерно возросшие цены на билеты в БТ не накладывают никакой ответственности на руководство театра, предлагающего за эту цену зрителям вместо ожидаемых бриллиантов обычное бутылочное стекло.

PS: Многие танцоры, выступавшие в этот день в 'Жизели', признавали отсутствие дуэта на сцене. На спектакле была замечена Р.С.Стручкова. К чему бы это?



'ЖИЗЕЛЬ' 26.09 (И.ПЕТРОВА - С.ФИЛИН - Е.КЕРН - М.АЛЕКСАНДРОВА)



Спектакль стал тем художественным действием, которого всегда ждешь с нетерпением, подтвердив в который раз, что главным в театре был и остается ТАЛАНТЛИВЫЙ АКТЕР, и что ставшее уже таким привычным большое количество мельчайших запоминающихся подробностей говорит, прежде всего, о высоком уровне актерского мастерства главных исполнителей.

Со времени последнего появления Инны Петровой в роли Жизели на сцене БТ прошло не так много времени. Ее улыбчивая героиня все также приоткрывает дверь деревенского домика в начале 1 действия, пытаясь выяснить причину столь загадочного стука и отыскать знакомые черты, но образ, созданный балериной на этот раз заметно отличается от прежнего. Удивительно, какие актерские способности дремали до поры до времени под выказанной ранее актерской небрежностью. Каждую сцену теперь Инна отыгрывает до конца, не нарушая логику спектакля, ее Жизели веришь.

Больше всего, как мне показалось, Инне удалась сцена сумасшествия. Вот где в полной мере раскрылись ее актерские возможности. В последнее время балерине явно удаются сцены страдания и какой-то душевной боли. Внезапный уход Жизели в потусторонний мир был стремителен и ошеломляющ, резко контрастируя с радостным танцем в начале действия. Узнавшая о предательстве и рванувшаяся было к домику Жизель, неожиданно замирает - к людям возле домика поворачивается уже виллиса. Это сцена запомнилась.

Продемонстрировав в 1 действии устойчивые арабески, Инна была также легка в диагонали виртуозных баллонэ, хотя во втором действии показалась менее техничной (в коде па-де-де в заключительной левой диагонали хотелось бы увидеть 3 арабеска, 'пропетые до конца', и более техничные заключительные туры).

Сергей Филин в роли Альберта выступил великолепно. Он был внимательным партнером не только в дуэтах, но и в актерских репликах, показал чистую, виртуозную технику прыжка, и хотя чувства Альберта, когда он идет к кресту во втором действии еще не совсем убеждают, в па-де-де был неотразим - его замечательные двойные кабриоли четки, а единственная виртуознейшая диагональ из левого угла из бризе - бризе-волэ оставила время для более выразительного объяснения с Миртой, и сцена прозвучала совершенно по-новому.

Жизель для Альберта скорее всего запретный плод - достаточно вспомнить, как он воровато оглядывается по сторонам, прежде чем постучать в заветную дверь, а ее обольщение - лишь детская шалость. Граф весел, скорее беззаботен, чем рассудителен, в его рассчетливость в любовных делах верится с трудом. То, как Альберт Филина задумывается над словами Берты (эта сцена была им сыграна мастерски), когда она ругает Жизель после танца, беспокоясь за ее сердечко, выказывает в нем человека, способного на глубокое сочувствие и понимание.

Альберт Филина не был безучастным и в сцене сумасшествия. Какая-то простая человеческая теплота угадывалась в его поведении, когда он пытался понять и помочь Жизели, старательно повторяя за ней все движения.

Неожиданное продолжение для меня получила и сцена гадания на ромашке. Кажется, что вариантам нет числа. Теперь гадают уже оба: запасливая Жизель на этом спектакле срывает не один, а два цветка, причем на первом, как обычно, гадает сама, получается - 'не любит', а на втором - Альберт - выходит 'любит'.

В целом спектакль произвел очень сильное впечатление, несмотря на явно технический брак в па д'аксьене молодых танцовщиков В.Клейна и А.Рыбакова, который не смогла загородить даже изящная юбочка Анастасии Горячевой.



29.09 'ЧИПОЛЛИНО' (М.ИВАТА - А.ГОРЯЧЕВА - А.СКВОРЦОВ- И.СЕМИРЕЧЕНСКАЯ)



Было любопытно посмотреть на серьезных танцовщиков в роли забавных овощей и особенно на М.Ивата и А.Горячеву, с блеском станцевавших Чиполлино и Редисочку. Партия Чиполлино практически доступна только виртуозу. Жалко, что такую сложнейшую технику может оценить далеко не каждый зритель - кажущаяся легкость весьма обманчива. А.Горячева, удивительно устойчивая в арабесках и аккуратная в техническом плане, выглядела настоящей примой и достойной ученицей Р.Стручковой.

Общего впечатления праздника не испортило ни отсутствие глубины сюжета, ни явный технический брак в танцевальной партии Магнолии (отличилась Ирина Семиреченская, ее танец был как будто 'под шафе'). Замечательные яркие декорации заряжали положительной энергией, интересными выглядели костюмы и хореография Г.Майорова, а нарастающая динамика сюжета и танца подчинила себе всех - взрослые радовались и получали удовольствие от спектакля наравне с детьми.

Скворцов в роли Графа Вишенки был техничен, но его герой, по-моему, так и не разобрался в своей классовой принадлежности и выглядел Павликом Морозовым. Спрашивается, чем ему было плохо во дворце - слуги, явства, что его заставило идти за нищими и помогать Чиполлино засовывать своего благодетеля Лимона (В.Моисеев) в пушку? Запомнился А.Болотин в роли забавного старика-стражника с бородой, который то ковылял с палочкой, то вдруг принимался исполнять двойные воздушные туры. В этой партии есть что продемонстрировать танцовщику. А вот в партии Лимона исполнителю остается только кривляться, а хотелось бы видеть наряду с этим какие-то виртуозные движения. Своим огромным ростом удивил исполнитель партии профессора Груши И.Воронцов.

Главное - праздник состоялся, и дети были очень довольны.



02.10. 'СИЛЬФИДА' (И.ПЕТРОВА - С.ФИЛИН - С.УВАРОВА)



Спектакль 'Сильфида' как будто создан для острых и великолепных стоп Сергея Филина. И действительно, обладая редкими природными данными и продемонстрировав блестящую мелкую технику, на фоне остальных он выглядел скорее заморским гостем - роскошные прыжки позволили ему буквально парить над сценой.

Сильфида Инны Петровой (танцовщица явно отдала много сил прошедшей 'Жизели') выглядела абсолютно земной. Настоящие крылышки на этом спектакле были все-таки у Джеймса.

Танец Сергея Филина был полон жизни и энергии, но воздушность всех движений танцовщика не совсем гармонировала с весьма прозаическим действием, происходящим на сцене и земной Сильфидой. Именно это, как мне показалось, и помешало премьеру, вызывающему восхищение в техническом плане, быть до конца отрешенным и романтичным в образе Джеймса. Еще показалось, что его герой почти не метался между своей невестой - веселой и улыбающейся Эффи в исполнении Светланы Уваровой и Сильфидой - Инной Петровой, с легкостью вступая в диалог то с одной из них, то с другой. По внутреннему состоянию ему были одинаково близки и та, и другая.

На спектаклях в БТ в последнее время много дебютов - уверенное выступление А.Болотина в роли юноши в 'Сильфиде' можно отнести к удачным.

PS. На спектакле были замечены Д.Гуданов и М.Александрова.


С уважением,
N.P. (Надежда Правдина)


PS. Пытаясь избежать путаницы на форумах, вынуждена изменить свое имя.

 RE: ЛО
Автор: Anna (---.tnt37.ewr3.da.uu.net)
Дата:   04 Окт 2002 17:57

Михаил Александрович, к слову о Щелкунчике.
На самом деле, ближе всех к оригиналу Иванова-- постановка Баланчина (в биографии Wiley "The Life and Ballets of Lev Ivanov" и в его же 'Tchaikovsky's Ballets' достаточно подробное описание, рецензии, и даже некоторые записи Льва Ивановича). Вся структура балета, и многие моменты хореографии (танец снежинок -- непривзайденный по части музыкальности и визуального эффекта) взяты у Иванова практически не измененными. Истинно гений тащит откуда хочет:), и году где-то в '65 (не соврать бы) Баланчин даже перенес в свой спектакль этот трюк с рейкой в пдд Феи Драже и её Кавалера . Это действительно выглядит восхитительно, хотя настоящее чудо иллюзии происходит секунд через пять, когда после быстрых шане, балерина опять встает в arabesque..., и продолжает стоять, на этот раз никуда не двигаясь. Фокус в том, что кажется что она движется, плывет над поверхностью сцены. Это лишь секундное наваждение, но всякий раз шокирующее и буквально говолокружительное.

 RE: Впечатления от последних спектаклей БТ.
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   04 Окт 2002 18:01

Дорогая Надежда, спасибо за впечатления. Я не понимаю, зачем менять имя, носимое с рождения, из-за дурацких шуток какого-то недоросля на другом сайте. Оставайтесь той, к которой мы все привыкли. Пожалуйста.

 Немного о балетной критике.
Автор: Надежда (---.reebok.ru)
Дата:   04 Окт 2002 18:38

Уважаемый Михаил Александрович!

К вашему предложению насчет тотализатора на 'ЛО' единодушно присоединяюсь. Кажется, недавно похожий эксперимент уже был проведен в драматическом театре, только конец спектакля выбирали зрители в перерыве. К сожалению, не припомню название спектакля.

Процитированная вами удивительная фраза А.Л.Волынского об эпизоде в 'Щелкунчике' - 'прелестное чудо застывшей позы, ритмом внутреннего настроения и жизни создающее иллюзию движения, мягко сливается с бесконечной мозаикой других красивых чудес этого веселого балета', обладая особой музыкальностью, образностью и заряженная положительной энергией, заставляет задуматься над тем, как можно писать о балете. Если бы современные газетные балетные критики могли бы ТАК писать!

Мой слух, например, резануло выражение уважаемой Татьяны Кузнецовой (в статье 'Лебединые песни и пляски' о 'ЛО' в Париже) 'Одетта Агнес Летестю - та еще ШТУЧКА', фраза 'вся 'клюква' перенесена в 'дворцовый' акт' вообще не понятно к чему относится - то ли к лебединым сценам, то ли к пляскам на балу, и уж совсем не понятно при таком ее 'гомерическом хохоте', кого же в конце концов она хвалит за качество исполнения - москвичей или парижан?

Рассчитывать на исключительно низкий уровень читателей дело не благодарное - можно здорово промахнуться - опускаясь до обывателя можно увлечься до такой степени, что оказаться гораздо ниже.

Остаюсь как прежде,
Надежда

 RE: Немного о балетной критике.
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   05 Окт 2002 01:00

Статья в "Культуре" под разухабистым заголовком "Танец кубанских лебедей" меня изрядно позабавила, заставив вчера мысленно поиграть с возможными версиями того, почему же краснодарскому зрителю оставили веру, надежду и любовь, а в Москве взяли и при тех же начальных условиях сгубили все идеалы. В испорченном современным пиаром мозгу даже мелькнула крамольная мысль: старое (приготовления 1969 г.) блюдо надо было как-то выдать за новое, вот и подали его дважды под разными соусами.

Так или иначе, в очередной раз убеждаешься, что ЛО "неисчерпаемо, как атом", а споры о нем - нескончаемы. Подтверждение тому и статья Кузнецовой, которую Арина вчера здесь представила несколькими цитатами. Многое в утверждениях Кузнецовой мне кажется спорным и даже поверхностным, но высокая оценка четвертого акта (не только адажио!) чрезвычайно порадовала. Этот, по Кузнецовой, "гармоничный" заключительный акт с "прекрасным адажио, :поставленным удивительно строго и беспафосно" несет, на мой взгляд, огромный эмоциональный заряд, особенно в исполнении Нуреева/Фонтейн. Слава богу, что, многое изменив в парижской постановке, Нуреев оставил его нетронутым. С той разницей, что в венской постановке 64 года все происходит "на самом деле": Одетта бросается в воду, а вслед за ней тонет и безутешный принц. А в замешанной на фрейдизме парижской версии принцу все это лишь видится в воспаленном решениями матушки и влиянием (домогательствами?) наставника сознании.

С присущей нынешнему времени легкостью Кузнецова проникает в тайны "лаборатории" Нуреева: "За три года работы в Кировском он, конечно, отлично выучил премьерские партии, главные мизансцены, "лебединый" акт (в основном) и предшествующий па-де-де "испанский танец". Все остальное пришлось придумывать из головы". Однако этой гипотезе противоречит изменение в Вене па де труа первого акта, в котором сам Нуреев танцевал в Ленинграде, и существенная переработка Черного па де де. По Кузнецовой выходит, значит, что Испанский запомнил, глядя из-за кулис и готовясь к своему выходу, а собственное па де де - нет? И ведь не по забывчивости Нуреев выкинул все позднейшие музыкальные вставки Петипа-Дриго (которые так обескуражили форумчанок, ездивших на ЛО в СПб), так что музыка в его редакции стала соответствовать всему драматизму событий. Что же касается вариации Зигфрида в белом акте, то она была уже в венской постановке и шла после адажио. Нуреев ее "себе подарил", как пишет Кузнецова, одновременно подарив нам почти всегда купировавшуюся в этом месте музыку Чайковского - концовку Белого адажио. В Париже, правда, эта вариация, слегка измененная, идет после танца больших лебедей, что, на мой взгляд, менее логично. Есть еще целый ряд отличий венской и парижской постановок, но сейчас речь не о преимуществах той или иной, хотя венская версия мне лично нравится больше. Кроме того, Нуреев изгнал из своей постановки шута, введенного в 1920 г. Горским. И думаю, также не потому, что его подвела память. Нуреев вообще не склонен был к случайным решениям на сцене, не важно - удачным или неудачным.

Главное изменение, как справедливо пишет Кузнецова, - в концепции, чем-то, на мой взгляд, напоминающей наше нынешнее ЛО. Ведь и у парижского Нуреева, и у нынешнего Григоровича вся эта история с Одеттой происходит в голове у Зигфрида, а не в действительности (пусть и сказочной). Поэтому не удивительно, что принц показался Кузнецовой безвольным. Именно это определение употребил Пьер Лакотт (слышала от него самого), посмотрев одного из наших Зигфридов. У нас принц тоже придавлен Ротбартом, для пущей важности обзываемым его вторым "я". А также, как мне кажется, необходимостью изображать чувства к некоему мысленному образу, хуже того - к идеалу. (Вы когда-нибудь пробовали любить идеал? Должно быть, невыносимо.) Так или иначе, в отличие от Краснодара, мы здесь в Москве, как и в Париже, имеем версию с трагическим подтекстом. Фразу Кузнецовой о "несопоставимом качестве исполнения" нужно, очевидно, понимать в пользу французов.

А вот Летестю, на мой взгляд, не заслужила адресованных ей в статье слов - ни по форме, ни по сути. Ее Одетта, которую я видела на Мариинском фестивале, была аристократически сдержанна и замкнута в своем безупречном танце, исполняемом без привычного трагического надлома. Оттого по особенному трагична. Климент Крисп, тоже побывавший на открытии сезона в Опера, пишет об этом так: "Летестю предъявила необычную, апеллирующую к интеллекту интерпретацию (может, в этом все и дело, мы ведь все больше о душе печемся? - И.Н.А.): Ее Одетта - женщина, замороженная в своем горе, как ни одна из виденных мной Одетт - очевидная заложница Ротбарта (в этом и заключается эмоциональный ключ к постановке Нуреева). Бесстрастная в своем страдании, без следа шаблонной романтики в манерах, она дает нам знать о своей трагедии лишь редкими взглядами, брошенными на Зигфрида. Она знает, а мы чувствуем, что никогда не сможет быть свободна, что все лирические танцы 2-го акта, равно как и зловещая пиротехника 3-го, не более чем обман. Летестю, великолепная танцовщица, заставила меня в это поверить, и я восхищен ею". (Financial Times, October 1, 2002).

 RE: Немного о балетной критике.
Автор: Юлиана (---.kubtelecom.ru)
Дата:   05 Окт 2002 14:32

Добрый день, дорогие любители балета!
Тут вот Вы беседовали на тему ЛО, я решила ее продолжить, можно?
Так вот, в Краснодаре Григорович тоже поставил ЛО, причем не так уж давно, не помню, правда, в каком году (примерно в 1998 году). Этот балет был одним из первых постановок творческого объединения "Премьера".
Либретто краснодарского ЛО мало чем отличается от классического ЛО в Москве или Питере. К сожалению, у меня не сохранилось программки, я была достаточно давно, не помню, кто танцевал заглавные партии. Но знаю только что солист, который танцевал Зигфрида, остался в Америке после гастролей.

А вообще, ЛО в Краснодаре выглядит классическим черно-белым спектаклем.

А кто-нибудь смотрел ЛО в исполнении Американского мужского балета? Это просто потрясающе, особенно танец маленьких лебедей. Причем совершенно не заметно, что женские партии играют мужчины.

 Статьи Волынского
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   05 Окт 2002 14:38

Добрый день всем форумчанам.

Сегодня в "Коммерсанте" Татьяна Кузнецова заканчивает рассказы о поездке во Францию. На этот раз - про спектакли Опера: балеты Пети "Пассакалья" и "Арлезианка" с Ле Ришем, балеты Роббинса "Другие танцы" с Абаньято и Баром и "Клетка" с Герен и Жилло. Совсем другой тон, полный восторг от Ле Риша и Герен. В конце статьи становится ясным резкий отзыв о ЛО - Татьяна "объелась" классикой, засыпает под музыку Чайковского.

Уважаемая Надежда, конечно, стиль Волынского отличается от нынешнего. Все-таки почти сто лет назад писал, и не было еще литературы 20 века, рубленных коротких фраз Хемингуэя, например. У Акима Львовича есть фрагменты потрясающей поэтичности - любой из нас позавидует:). Однако, и нелицеприятные высказывания не редки, причем даже о любимицах. Мог так "припечатать", что и сейчас подобное вызвало бы учащенное сердцебиение героини публикации. А вот чего не было у Волынского - так это желания унизить артиста. Приведу примеры (цит. по тому же изданию), на нынешний новояз каждый может перевести сам.

О Матильде Кшесинской, которую называл "черноглазой дьяволицей" и чей талант чтил:
"Скажу сразу же и с полной откровенностью, отбросив трафарет похвал и светские приличия по отношению к балерине, вообще декоративную маску вежливости при обсуждении серьезного вопроса искусства, что артистка оказалась в данном случае не на высоте задачи. Партия молоденькой девушки с танцами пластически-кокетливыми в первом акте "Жизели", затем поэтически-воздушными и дымно-легкими во втором совершенно не соответствует средствам игры и техники М.Ф.Кшесинской <...> Я был бы горд успехом моих замечаний в печати, если бы артистка вычеркнула эту партию из своего репертуара окончательно, здраво посмотрев с высоты своей славы на главные черты и свойства своего таланта" (СС. 185 и 187)..

О Павловой, которую называл "крылатым гением балетного искусства":
"... Мы имели случай собственными глазами убедиться в том, какого рода искусство талант этот культивирует на сенцах Европы среди унизительных условий работы, отдающих кафешантанам. Лучи света, брошенные в душу артистки Творцом мира, Творцом всего чудесного, несомненно, размениваются там у нее на пафос рыночных эффектов, из которых можно чеканить деньги. Пыльный вихрь кружит орленка, попавшего на улицу суеты и обмана. И хотя мучительно неприятно, но все же следует сказать, что гению Павловой на новом ее пути угрожает опасность. Еще один разбег за миражем всемирной славы по стезе золотых, дьявольских искушений, и талант ее разобьется вдребезги. Он разлетится на куски, разлетится осколками, зажигательными с эстрад для толпы, но уже не дающими стихии ценной красоты. Падения с большой высоты - сокрушительны" (С. 104). Очень современно звучит, правда?

О Люком в "Коппелии":
"В танцах партерных не ощущается у нее никакой жизни. Краски слишком бледны. Артистка спешит в прыжках, к высокому скачку, подгоняемая внешним каким-то ветерком. Затем, колени танцовщицы не дают настоящей выворотной формы в балетных па, требующих выворотности во что бы то ни стало. Ноги свои она постоянно держит прижатыми друг к другу, en dedans: Но при всех этих недостатках Люком - несомненный талант. Только учиться надо еще - ох, как много, и притом в разных направлениях. Да и головку, молодую, стильную красивую, следовало бы занять чем-нибудь. Лукиан говорит о танцовщиках, что они должны уметь не только танцевать: они непременно должны уметь еще и понимать свои танцы" (С. 85).

Волынский посвятил много строк Карсавиной, дружил, ссорился и снова мирился с балериной. И вдруг читаешь про ее Никию:
"По характеру момента тут обыкновенно требуется техника сложная, требуется талант, превращающий технику в идею. Но, откровенно говоря, я такой силы таланта у Т.П.Карсавиной не замечаю. И в этом отношении ей бесконечно далеко до М.Ф.Кшесинской... Кшесинская тут почти гениальна. А вариации Карсавиной отдают упражнением на сложную техническую тему" (С. 70).

Ну и так далее, вплоть до совершенно обескураживающих заявлений типа "я боюсь, что Вилль, например, как и Ваганова, не рождены быть балеринами" (С. 339). При том, что Волынский высоко ставил искусство Вагановой. Словом, книга очень занимательна и поучительна.

P.S. Юлиана, а на недавней премьере ЛО Вы не были?

 "Щелкунчик" Баланчина
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   05 Окт 2002 14:40

Аня, Вы прелесть. Вспомнили про аттитюд на движущейся рейке у Баланчина. А я, старый дурак... Ведь видел же запись с Дарси Кистлер, но поскольку это был фильм, то воспринял как кинотрюк (там их хватает) и в памяти не задержал. Но в отношении близости постановки Баланчина к оригиналу у меня сомнения. Хотя не читал той монографии, на которую Вы ссылаетесь. Но ведь сам Баланчин писал, что танцы в "Щелкунчике" поставлены им заново, и добавлены какие-то новые гофмановские мотивы. Например, вариация Феи Драже стоит начале 2-го акта, а па де де состоит из адажио и коды. Разве так было? С другой стороны - трепак. Трепак точно взят из оригинала, трепак с обручем просто так не придумаешь, он кажется выбивающимся из стиля эпохи и принадлежащим периоду увлечения хула-хуп, то есть концу концу 50-х - началу 60-х. Однако есть описания, как этот номер, и именно с обручем, замечательно танцевал юноша Г.М.Баланчивадзе. Танец снежинок снят так, что пока не увидел знаменитых ивановских звезды и креста, но нужно более детальное изучение. В любом случае, большое спасибо за реплику. Что за прелесть этот форум: всегда подскажут и поправят, дадут стимул к размышлениям и изысканиям:).

 "ЛО" в Краснодаре
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   05 Окт 2002 14:53

Юлиана, если правильно Вас понял, то "ЛО" в Краснодаре существует уже несколько лет. В газете "Культура" было сказано, что Григ "намерен показать на Кубани все свои легендарные спектакли и уже поставил ... (далее идет список, в том числе недавний "Золотой век" - М.А.). В этом сезоне настал черед главного русского балета - "Лебединого озера"". И далее: "Григорович вернул в спектакль романтический мотив веры в силу любви", а далее - по цитате, приведенной Ариной. Все сказанное было понято так, что Григорович только что поставил в Краснодаре совсем новую версию "ЛО", изменив свой же московский трагический конец на прежний, счастливый. Но если ваше "ЛО" существует с 98-го года, тогда вопрос снимается. Так была сейчас в Краснодаре премьера "ЛО" или нет?

 RE: "ЛО" в Краснодаре
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   05 Окт 2002 16:06

Предлагаю переехать в "Балет 74"