Большой
 Балет 68
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   04 Июля 2002 11:56

Продолжение "Балет 67"

 RE: Балет 68
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   04 Июля 2002 12:25

VETERAN ABT DUO IN FINE FEATHER FOR 'SWAN'

By CLIVE BARNES
--------------------------------------------------------------------------------



July 3, 2002 -- CLASS tells. So does breeding, maturity and experience. American Ballet Theater has many fantastically gifted young dancers, but their senior pair, Nina Ananiashvili and Julio Bocca, are still, on the right night, the world's finest.
They effortlessly demonstrated the fact at the Metropolitan Opera House Monday night in the season's first performance of Kevin McKenzie's tiptop staging of "Swan Lake."

The 38-year-old Georgian, Ananiashvili (with the company since 1993), and the 35-year-old Argentinean, Bocca (a 16-year ABT veteran) have never danced better, offering a bravura mixture of style, acting and virtuosity that seemed to leave everyone but them breathless.

In both their major duets - first when the Prince meets the Swan Queen and is enchanted, second when the Prince is bedazzled by the Swan Queen's evil replica - you could have heard a feather drop.

Nor were they the only stars doing stellar turns that night. Vladimir Malakhov, another immaculate stylist, was all glittering, snakelike evil as the magician, Von Rothbart, while young Herman Cornejo, a dancer only scarcely started on his journey to stardom, was, as ever, brilliant.

ABT is simply a great ballet company - and when things are swimming like this, their dancers can even persuade you that they are the greatest.


SWAN LAKE
At Metropolitan Opera House, Lincoln Center; (212) 362-6000. Season runs through Saturday.









 RE: Балет 68
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   04 Июля 2002 15:48

Добрый день всем.

Дорогая И.Н.А., конечно, надо встретиться с Ветровым, если найдем связь с ним. Спасибо за рецензию, надеюсь, уважаемая Анна (NYC) еще напишет о личных впечатлениях.

Уважаемой Катерине*** отвечать не буду - все равно уже не прочитает. Разве что по поводу образа "стройными рядами и в ногу идти по главной улице, где все размечено указателями и прочими знаками..." Кроме построения есть понятие упорядочивания - иначе общество жить не сможет. Вот в отместку (тоже любя) другой образ. Едете в роскошном джипе по Хикмет-авеню. Размечена указателями - а как же иначе? На пересечении с Ферхадштрассе безумно хочется повернуть налево, а поворот запрещен. Направо на Ферхадштрассе можно, но не тянет - совсем в другую сторону уводит, а Вам туда не надо. Прямо, до разворота - далеко, доедешь аж до площади им. Мехменэ Бану, а туда тоже не с руки. Что делать? Нарушаете, смело сворачиваете налево - свисток, и строгий (но очень вежливый) инспектор представляется и произносит сакраментальное "Ваши права". А в ответ Вы зачитываете текст Всеобщей декларации прав человека и даете суровую отповедь, что негоже заставлять дам с фантазией соблюдать правила дорожного движения, ущемляющие свободу творчества и обедняющие жизнь. И вообще, мол, на таком джипе дозволено ездить, где и как угодно. В результате идете слушать лекцию по ПДД (не путать с pas de deux). Вывод: фантазируйте, но в рамках обсуждаемого текста. В средней школе, прежде чем учить писать сочинения, учат писать изложения.

К постоянно ведущейся дискуссии о "Легенде". Забавно, что вопрос о центральном персонаже пьесы уже поднимался на форуме в Балет 21 ровно год назад (http://forum.balet.ru/read.php?f=1&i=3593&t=3451). В частности, ни у кого не вызывало возражений, что центральный персонаж - Мехменэ Бану (см. постинги Олега, Натальи, Е.Д., М.А.). Даже порядок поклонов уже был затронут, так что не стоит связывать нынешние обсуждения с конкретными исполнителями. Не подвергался тогда сомнению и оптимистический конец "Легенды" Хикмета - слово Наталье Гатовской (Балет 21, 30 Июля 2001 11:16):

"У Хикмета в общем-то хороший конец. Очень верится, что пройдет еще десять лет, явится вода и Ширин. Как минимум, все в добром здравии, разве что Ферхад бледноват стал на лицо из-за того, что мало бывает на солнце. Плюс три морщинки за десять лет у Ширин. Пьеса красива и мудра. Главная героиня - Бану, важное место занимает Ферхад. Ширин значимой (по смыслу) становится лишь в конце, когда решает внести свой вклад в эту сказку, где "каждый что-нибудь сделал", и объявляет, что будет ждать Ферхада столько, сколько надо".

 RE: Балет 68
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   04 Июля 2002 15:51

Идею встречи с Ветровым поддерживаю.
И еще, Сергей Филин благодарит всех присутствующих на его вечере-встрече в Бахрушинском музее за внимание и вопросы. Он готов с нами встретится еще раз в следующем сезоне, если будет желание. Обещал показать редкие видеокадры их своей коллекции и предоставить запись ЛО в Альберт Холле для полного просмотра.
Арина

 RE: Балет 68
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   04 Июля 2002 17:37

Если речь о следующем сезоне наших встреч, то у нас образовался значительный перекос в пользу мужской половины труппы (с учетом хореографов). Учитывая доминирование дам на форуме, не удивителен интерес к молодым и красивым премьерам. Но все же хотелось бы встречаться и с нашими прелестными балеринами:).

 RE: Балет 68
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   05 Июля 2002 18:04

Пресса подводит итоги театрального сезона.
В сегодняшнем "Коммерсанте" две большие статьи о БТ и МТ, плюс интервью с Акимовым (его привожу ниже) и рейтинг премьер в Москве.

'Труппа дышит по-другому' Худрук балета Большого БОРИС АКИМОВ проанализировал итоги сезона с ТАТЬЯНОЙ КУЗНЕЦОВОЙ

- Что вы считаете самой большой удачей сезона?
- Общее какое-то состояние труппы. Его удалось как-то стабилизировать, повысить рабочий уровень. Труппа дышит по-другому, появилась какая-то эмоциональность внутренняя, собранность, дисциплина.
- Что вы считаете главной неудачей сезона?
- Какой интересный вопрос... Хотелось бы более ровных взаимоотношений с группой ведущих солистов. Чтобы было и юридически грамотно, и по-человечески приятно. Поскольку они имеют контракт с Большим, надо, чтобы выступления в Москве стали бы для них приоритетными. И чтобы это не вызывало каких-то нервных моментов.
- Чью работу в сезоне вы считаете самой яркой?
- Николая Цискаридзе и Илзе Лиепы в 'Пиковой даме' - наконец-то появился эксклюзивный спектакль, сделанный для наших актеров. И мне нравятся все исполнители 'Тщетной предосторожности' - хорошие, плотные работы.
- Что вы считаете самым перспективным из затеянного в этом году?
- Вот не разбрасываться. Идет такая очень спокойная работа. Есть четыре направления, которые постепенно выработались в процессе,- классика, западные шедевры хореографии, небольшое восстановление нашего наследия и создание новых спектаклей. Надо держать в хорошем состоянии академический репертуар. Дальше возобновления. Это не значит, что нужно возобновлять все, но такие этапные спектакли нашего развития, как 'Легенда', необходимы. Кстати, в следующем сезоне вернемся к 'Ромео и Джульетте' Леонида Лавровского.
-То есть основное направление музейное?
- Музейное, но надо оставлять какие-то дырочки для воспроизведения нового, без нового мы задохнемся. Так что третье направление - создание спектаклей эксклюзивных. Мы ведем переговоры со всеми хореографами, даем им даже темы, то есть пытаемся их заводить. Потому что, как правило, когда сталкиваешься с хореографами мирового класса, ну которые живут еще, они говорят: 'У меня есть готовые спектакли, давайте что-то из этого'.
- Вот вы и купились - будете ставить 'Собор Парижской богоматери', которому
без малого 40 лет.
- 'Собор' ребята наши очень хотят. А Ролан Пети просто не нашел нового сюжета, хотя и искал. У меня есть точные сведения, что он впервые в своей жизни прочитал столько русской литературы. И он мне честно сказал: 'Боря, я пока не созреваю'. Но у нас есть договоренность с Джоном Ноймайером, ему тоже задача поставлена сделать для нас совершенно эксклюзивный спектакль. И он работает. Мы думаем, осенью он уже сможет приступать, 2004 года. Ну, если живы будем. И четвертое: я работаю с молодыми
ребятами. Учитывая, что у нас будет филиал, можно делать вечера малобюджетные - они ни к чему не обязывают. Мы можем открыть какое-то имя или лишний раз убедиться, что катастрофа. У Сережи Боброва уже есть определенные предложения. Иван Фадеев есть. Современную хореографию может показать и Никита Дмитриевский. И тогда
у нас получится репертуар и для ребят, и для общего дела.
-Вы все время говорите - 'ребята'. Асами-то вы что хотите?
- И я тоже хочу. Я просто слушаю ребят, и это правильно, потому что у них есть потребности. Есть потребность в 'Манон' - значит, я уже перегруппировываюсь и веду какие-то переговоры. Сейчас у меня есть желание отметить в 2004-м 200-летие Бурнонвиля и 100-летие Баланчина. Пройти эти даты нельзя такому крупному музыкальному театру, как мы.
- Что вы не можете изменить, как бы ни хотели?
- Черт его знает... Наполнить общую атмосферу той духовностью, которая была в 'золотой век' Большого.

Рейтинг

Балетные рейтинги -дело новое. Появляются они не по чьему-либо заказу и составляются не научно, а импирически. Единственный рейтинг в этом сезоне
представил журнал 'Ваш досуг', по собственной инициати-
ве опросив десять балетных обозревателей ведущих изда-
ний по поводу десяти московских премьер сезона (почти
столько их и было, позабыли только 'На вет.ги' камерного
балета 'Москва'). Критикам предложили оценить по десятибалльной шкале спектакли в целом, не отделяя работу хореографа от работы артистов и не учитывая общественный резонанс и популярность готового изделия. Потом все суммирова ли и поделили...
(первая цифра - общий рейтинг, вторая - ретинг "Коммерсанта")
1. 'Леа' Театр балета Ананиашвили-Фадеечева 8,3/6
2. 'Тщетная предосторожность' БТ 7,7/8
3. 'Пиковая дама' БТ 7.0/7
4. 'Пассакалья' БТ 6/9
5. 'Легенда о любви' БТ 5,4/-
6. 'Там. где никогда не отцветает жасмин' театр 'Кинетик' 4/4
7. 'Иван Грозный' Кремлевский балет 3,8/-
8. 'Оправдание Дон Жуана' Камерный балет 'Москва' 3/2
9. 'Матадор' БТ 1,5/0
10. 'Золушка' Русский балет 1.2/0

 RE: Балет 68
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   08 Июля 2002 02:13

Критики подвели итоги московского сезона - спасибо Арине за своевременную информацию. Несмотря на то, что с детства не люблю вопросы типа "кого ты больше любишь - папу или маму", предлагаю любителям балета игру под условным названием "Народ против критиков" (или "за"), с помощью которой мы сумеем сверить наше отношение к премьерным спектаклям с мнением профессиональных журналистов.

В дополнение к опросу, проводимому уважаемой Людмилой Зуевой, я предлагаю проголосовать по той же системе, что и критики, т.е. оценить спектакли в целом (постановку, хореографию, исполнение по лучшему увиденному образцу) по 10-балльной системе (пусть оценка "ноль" означает, что отвечающий спектакля не видел). Некоторое отличие состоит в предлагаемом ниже списке "премьер". Ряд балетов, формально премьерами не являющиеся, были показаны в Москве впервые или после долгого перерыва. Поэтому дополнительно включаю сюда "Спящую красавицу", "Щелкунчик" и балеты Ноймайера (МТ), "Дочь фараона" (БТ), "Коппелию" новосибирцев. С другой стороны, исключаю премьеры в камерном балете "Москва" и "Кинетик" - на форуме о них не было упоминания, стало быть, смотрели единицы. В любом случае каждый может дописать свои спектакли. Проголосовать можно здесь, на форуме, или послав мне письмо по электронной почте. Я также постараюсь связаться с членами нашего сообщества, посещающими наши встречи с артистами, но не выходящими в Сеть. Надеюсь на вашу поддержку, хотя заранее сочувствую, поскольку сама имею вредную привычку любить сразу многое и многих. Кстати, предложенная система предполагает такую "полигамию" - при желании можно всем выставить по десятке:-). Итак, 15 спектаклей, расположенных в хронологическом порядке:

1. "Пассакалья", БТ
2. "Пиковая дама", БТ
3. "Иван Грозный", Кремлевский балет
4. "Матадор", БТ
5. "Спящая красавица", МТ
6. "Леа", Театр балета Ананиашвили-Фадеечева
7. "Золушка", Русский балет
8. "Тщетная предосторожность", БТ
9. "Дочь фараона", БТ
Балеты Ноймайера, МТ:
10а. "Весна и осень"
10б. "Теперь и тогда"
10в. "Звуки пустых страниц"
11. "Щелкунчик", МТ
12. "Коппелия", Новосибирский театр
13. "Легенда о любви", БТ

Кстати, об одном из последних "сильных" впечатлений. Даже длительное пребывание на свежем воздухе не сгладило удушливого чувства, возникшего после пятничного фильма Караулова о "гордости" русского балета. Давно бы надо привыкнуть к тому, что журналистика - "древнейшая профессия", пусть и вторая. Если верить, например, Куприну, представительницам первой все-таки были не чужды стыд и душевный разлад. Но Караулов явно другой породы. Небеса его не карают, общественное мнение не клеймит. Более того, он его реально формирует. И теперь в радиусе действия передатчика ТВЦ нетронутые души сердобольных россиян будут сопереживать несправедливо гонимой Анастасии Волочковой, которая с минуты на минуты может покинуть пределы Родины - вслед за Нуреевым, Барышниковым, Макаровой - чтобы утолить свои творческие устремления. Этот эффект достигается, в первую очередь, ловко сработанным монтажом (например с привлечением цитат Гордеева, Пьявко, Архиповой из совершенно других передач) и расплывчатыми до беспринципности высказываниями знаменитостей. Из всех, кого попросили высказаться, только Николай Цискаридзе в элегантной форме сумел обрисовать реальное место Волочковой в балете. Андрис Лиепа, напротив, не пожалел имени своего знаменитого отца, чтобы уйти от ответа на вопрос о Настиных профессиональных недостатках. Видеоряд был составлен в основном из старых выступлений (например, в сергеевском "ЛО"), где г-жа Волочкова еще имела балетную форму. Но "Кармен" - это было что-то! Единственной отрадой для глаз в этих отрывках был мелькнувший в роли тореадора Андрей Меркурьев, явно набирающий силу молодой танцовщик МТ с ренессансной внешностью (очень был неплох в роли Меркуцио в Р&Дж).

 RE: Балет 68
Автор: Элен (194.117.67.---)
Дата:   08 Июля 2002 12:44

Уважаемая И.Н.А !
Мне очень нравится Ваша идея рейтинга, на мой взгляд, это мероприятие должно сподвигнуть оставшихся в родных пенатах форумцев на ещё большую творческую активность. Со своей стороны сразу оговорюсь, что в моей личной жизни обстоятельства сложились таким образом, что в этом сезоне я не смогла уделять много времени и средств посещению балетных спектаклей, поэтому мой рейтинг, с Вашего позволения, будет слегка видоизмененным.
1." Пассакалья " - 6
2. " Пиковая дама " - 10
3. " Иван Грозный " - 0
4. " Матадор " ( сужу по ТВ трансляции ) - 7
5. " Спящая " - 0
6. " Леа " - 8
7. " Золушка " - 0
8. " Тщетная " - 7
9. " Дочь фараона " - видела в прошлом сезоне, 10+
10. Ноймайер - 0
11. " Щелкунчик " - 0
12. " Коппелия " - 0
13. " Легенда о любви " - 6

Теперь мне хотелось бы дополнить рейтинг оценками рядовых спектаклей, виденных мною в этом сезоне :
1) " Сильфида " с Кобборгом - 9 ( из - за Рыжкиной )
2) " Призрачный бал " ( Стасик ) - 10
3) " 9 танго и ... Бах " ( там же ) - 9
4) " Щелкунчик " 02.01.02 ( Горячева - Клевцов ) - 7
5) " Лебединое озеро " с Ананиашвили - 10
6) " Укрощение строптивой " ( Стасик ; 15.02.02 ; Чернобровкина - Ерлыкин ) - 6 , хотя Татьяна была безупречна .
7) " Спящая " 24.02.02. ( Антоничева - Уваров ) - 7
8)" Жизель " 18.03.02. ( Ананиашвили - Непорожний ) - 9
9) " Сотворение мира " ( 10.06.02. ; театр Касаткиной и Василева ; Широких - Борзов ) - 5
10) " Волшебная флейта " ( 14.06.02. ; МГАХ ) - 10:)))), хотя нельзя судить детей по " взрослым " критериям.
Хочется узнать и мнения остальных форумчан ...
С уважением,
Элен.













 RE: Балет 68
Автор: Наталья С.- Т. (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   08 Июля 2002 15:00

Уважаемые, Господа!
Как здорово, что желание еще одной встречи исходит так же от Сергея Филина. Я думаю, что если состоится еще одна встреча с Сергеем, то она будет не менее интересной, чем встреча 27июня. Этот артист, на самом деле, заслужил большого внимания, и поэтому если желание есть у артиста,то встреча нужна и любителям балета.
Она, ни в коем случае, не равноценна встречам с молодыми балеринами. Чтобы получать внимание его надо заслужить.
С Уважением Наталья С.- Т.

 RE: Балет 68
Автор: Оля (---.elektra.ru)
Дата:   08 Июля 2002 17:32


1. "Пассакалья", БТ - 8
2. "Пиковая дама", БТ - 10 (после второго просмотра, в июне)
3. "Иван Грозный", Кремлевский балет - не видела
4. "Матадор", БТ - 2 (Андриенко была хороша)
5. "Спящая красавица", МТ - 10
6. "Леа", Театр балета Ананиашвили-Фадеечева - не видела
7. "Золушка", Русский балет - не видела
8. "Тщетная предосторожность", БТ - 10
9. "Дочь фараона", БТ - 10 (с Грачевой и Цискаридзе), 6 (с Ананиашвили и Филиным, Нине Ананиашвили не идет эта роль, на мой взгляд)
Балеты Ноймайера, МТ:
10а. "Весна и осень" - 10 (после премьеры), исполнение в БТ - 4
10б. "Теперь и тогда" - 10 (после премьеры), исполнение в БТ - 8 (Света - 10)
10в. "Звуки пустых страниц" - 10
11. "Щелкунчик", МТ - 2 (собственно балету, хотя Шемякинское решение - очень даже ничего)
12. "Коппелия", Новосибирский театр - 10
13. "Легенда о любви", БТ - 10


 RE: Рейтинг
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   08 Июля 2002 17:35

Поддерживаю идею с рейтингом. Что-то подобное встречала на западных сайтах. Там опросы проводятся и по мировой популярности артистов. Но нам вряд ли удастся оценить работу, например, того же Кобборга или Орели Дюпон, т.к. мы их почти не видим.

Я, наверное, шедра - за небольшим исключением готова проставить "десятки" чуть ли не всем.

1. "Пассакалья", БТ - 7
2. "Пиковая дама", БТ - 10
3. "Иван Грозный", Кремлевский балет - 0
4. "Матадор", БТ - 0
5. "Спящая красавица", МТ - 0
6. "Леа", Театр балета Ананиашвили-Фадеечева - 0
7. "Золушка", Русский балет - 0
8. "Тщетная предосторожность", БТ - 8
9. "Дочь фараона", БТ - 10
Балеты Ноймайера, МТ:
10а. "Весна и осень" - 3
10б. "Теперь и тогда" - 5
10в. "Звуки пустых страниц" - 9
11. "Щелкунчик", МТ - 6
12. "Коппелия", Новосибирский театр - 9
13. "Легенда о любви", БТ - 10

Arina

 RE: Рейтинг
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   09 Июля 2002 12:24

Как предложено, только оценка за спектакль в целом (то есть в какой степени понравилось, захватило), 0 - не видел.

1. "Пассакалья", БТ - 6
2. "Пиковая дама", БТ - 6 (так много только из уважения к прекрасным исполнителям)
3. "Иван Грозный", Кремлевский балет - 0
4. "Матадор", БТ - 0
5. "Спящая красавица", МТ - 7
6. "Леа", Театр балета Ананиашвили-Фадеечева - 10 (Ананиашвили, Уваров)
7. "Золушка", Русский балет - 0
8. "Тщетная предосторожность", БТ - 8
9. "Дочь фараона", БТ - 10
Балеты Ноймайера, МТ:
10а. "Весна и осень" - 0
10б. "Теперь и тогда" - 4
10в. "Звуки пустых страниц" - 8
11. "Щелкунчик", МТ - 7
12. "Коппелия", Новосибирский театр - 10
13. "Легенда о любви", БТ - 8

При подведении итогов имеет смысл указать 1) полное число ответивших, 2) доверительный интервал (для характеристики разброса мнений, а не только среднего балла) и 3) число ответивших по каждому балету (оно будет разным, естественно).

 RE: Рейтинг
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   09 Июля 2002 16:11

Анна Гордеева подводит итоги сезонов в Москве и СПб по адресу: www.vremya.ru/2002/119/6/37870.htlm

 А.Гордеева об итогах сезона
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   10 Июля 2002 01:34

О статье Анны Гордеевой. Кое с чем мог бы поспорить, очень многое мне близко, статья даже помогла открыть что-то в себе самом (скажем, причину недовольства танцем г-жи Волочковой, которую я сам сформулировать затруднялся). Читая статью, вспоминал жаркие споры на форуме - и по поводу гастролей звезд, и о "Пиковой", "Лее". Время (Новостей) все ставит на свои места:). Статья настолько хороша, что считаю полезным вывесить ее еще и у нас - и как образец взвешенной и точной в формулировках балетной журналистики, и как яркое произведение участника форума, хотя и не часто показывающейся в последнее время. (К тому же у меня почему-то не сработала приведенная ссылка, может, и у других тоже.) Искренне поздравляю Анну с очередной удачей.

Время Новостей
No. 119, 8 июля 2002 г.

По памятным местам
Итоги балетного сезона 2001/02


Балет только кажется совсем особенным, воздушно спланированным городом. На самом деле в этом городе есть все то же, что и в других городах: заводы, парки и спальные кварталы. В течение только что закончившегося сезона отечественная публика имела возможность наблюдать самые разные танцы. Балетное строительство продолжалось. Новые кварталы были похожи на...

Стадион

Большой театр соревновался с Мариинским. Местные знаменитости - с приглашенными гастролерами. Гастролеры -- друг с другом. Сезон в Большом начался с серии выступлений заезжих звезд. В главном театре страны решили дать равновесный ответ балетному фестивалю "Мариинский", впервые прошедшему предыдущей зимой. Пригласили в "Сильфиду" датчанина Йохана Кобборга, в "Жизель" -- премьера American ballet theatre Владимира Малахова, в "Дон Кихота" -- также танцующего в ABT Хосе Мануэля Карреньо. И пусть аборигены Большого фыркали и на Кобборга, заставившего убрать из спектакля неаутентичное па-де-де (т.е. облегчившего себе жизнь, по общему мнению), и на Малахова, не увлекавшегося техническими сложностями, -- визиты эти принесли несомненную пользу. Гастролеры к дому Большого предъявили западные ценности: дистиллированную чистоту танца, разумность и просчитанность его. Наши принцы скептически на все это посмотрели -- и стали танцевать чище.

Через полгода петербуржцы ответили новым "Мариинским" фестивалем, пригласив парижских этуалей. Аньез Летестю подморозила "Лебединое озеро" в белых сценах и стремительно взорвала образовавшийся лед на черном балу. Николя Ле Риш станцевал "Блудного сына" -- и его герой был не наивным мальчиком, но вполне взрослым и азартным искателем приключений. И оттого сцена покаянного - на коленях -- возвращения домой стала более контрастной, более драматичной.

Новый виток соревнования за сверхзвезд пока что в планах. Худрук Большого балета Борис Акимов пригрозил гастролью французской балерины No.1 -- Сильви Гиллем. Но точной даты и даже сезона не назвал.

Оптовый рынок

Все дешевле, чем в фирменных магазинах, но без гарантии качества. Бездомные труппы кромсают классику и показывают ее в самых неожиданных залах (на днях в гостинице "Космос" открылось нечто под названием Фестиваль циркового и балетного искусства). Оригинальные постановки исключены. Главным событием сезона в этой категории стала процитировавшая всех советских хореографов "Золушка" "Русского балета", поставленная его начальником Вячеславом Гордеевым -- там у задника двойник принца деловито укладывал двойника Золушки на землю, пока оригинал стоял столб столбом (так хореограф предъявлял нам мечты героя). Главный персонаж сезона, несомненно, Анастасия Волочкова, торгующая балетным мифом по оптовым ценам.

Ее любят светские телевизионщики и глянцевые журналы. Не удивительно - у танцовщицы есть собственное PR-агентство. Ее терпеть не могут артисты, критики и балетоманы, то есть те, кто часто бывает на балете. В их глазах она совершила страшное преступление: лично уничтожила произведение педагогического искусства. Себя. Воспитанницу Вагановского училища, ученицу Натальи Дудинской. Нынешняя поп-звезда, вульгарная в каждом движении, эту подававшую большие надежды девочку внутри себя задушила.

В этом сезоне Волочкова обеспечила Большому театру два скандала: скромный, внутренний, и колоссальный, распахнувшийся в зрительный зал. Первый был на открытии сезона -- 2 сентября. "Лебединое озеро" должна была танцевать возвратившаяся в театр после пропущенного года прима-балерина Надежда Грачева. Но Волочкова взяла штурмом дирекцию и вырвала спектакль. И загубила торжественное открытие, станцевав партию неряшливо и грубо. Второй скандал по масштабам с первым не сравнится: на церемонии вручения приза "Бенуа де ла данс" публика, услышавшая, что награда будет вручена Волочковой (а до того в антракте активно обсуждавшая слухи о том, что именно эта танцовщица оплатила все расходы оргкомитета), начала орать, топать ногами и свистеть. Можно было услышать воспоминания ветеранов о том, как лет "дцать" назад в Большом какой-нибудь сноб освистал не нравящуюся ему балерину. Но чтобы кричал весь зал -- вспомнить не смог никто.

Музей

В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко возобновили "Снегурочку" Владимира Бурмейстера, а в "Кремлевском балете" Юрий Григорович сделал дубль своего "Ивана Грозного", когда-то шедшего в Большом. И то и другое -- памятники советской эпохи. Первый -- творение правоверного гражданина СССР, шагавшего по узенькому коридору разрешенной лексики и считавшего свою участь лучшей в мире. Спектакль-сказка, наивный, чистый и далекий от действительности. Второй -- мрачная декларация прошедшего все компромиссы бывшего бунтаря, убеждавшего самого себя и окружающих, что все действительное -- разумно. Бурмейстер в пластике изучает, любовно расправляет крылья императорского балета, тщательно их копирует, обрезая копию по масштабам балета советского, подкрашивает в нужные цвета. Григорович собственные крылья -- найденную десятилетиями раньше пластику -- издевательски множит и множит, обессмысливая и уничтожая. И то и другое уже музей, но в случае с "Иваном Грозным" -- уж очень тоскливый.

Еще два события этого сезона сохраняют историю и предъявляют ее для обозрения. В Большом возобновили многострадальную "Дочь фараона", а в Мариинке попробовали реконструировать "Баядерку". Несмотря на принципиальное различие постановок -- в "Фараонке" Пьер Лакотт занимался стилизацией, а в "Баядерке" Сергей Вихарев пытался воспроизвести старинный стиль. У них есть нечто общее: оба спектакля толком не отрепетировали. Но к "Баядерке" тут претензий меньше: это хоть и не доведенная до ума, но премьера, делавшаяся в условиях бесконечных гастролей к точно оговоренному зарубежным контрактом сроку. "Фараонку" же восстанавливали, и восстанавливали для себя -- можно было спокойно поработать.

Детский сад

Большой театр создает репертуар для тех, кто в школе. В июне вышел совместный спектакль Большого и Московской государственной академии хореографии -- "Волшебная флейта". Использовав сто лет не исполнявшуюся музыку Риккардо Дриго, солист Большого Андрей Меланьин поставил диетический детский утренник -- в пару к давно существующему в репертуаре травоядному "Чиполлино". Но это для самых маленьких. А для людей, уже зачисленных в труппу, предназначается "Тщетная предосторожность". Большой театр купил права на спектакль Фредерика Аштона, и много лет работавший с Аштоном Александр Грант аккуратно воспроизвел постановку в Москве. В Мариинке же в это время искали хореографов -- был объявлен вечер дебютов. Не нашли. Получили пять занудных опусов, выявивших осведомленность сочинителей о творчестве известных предшественников (от Пети до Ноймайера). Один из них, "Come in!" Кирилла Симонова на музыку Владимира Мартынова, по неведомым причинам остался в репертуаре.

Кладбище

Мода меняется и на кладбищах. Сейчас модно ставить статуи в полный рост -- чтобы как живой. И еще, чтобы вдохновенный вид имел как у Пушкина, но лучше -- как у Есенина. Кладбища и в балете есть. В этом сезоне Ролан Пети похоронил в Большом театре Шестую симфонию Чайковского и "Пассакалью" Веберна. Воздвиг над ними два своих балета. Адаптировал муку Шестой и загадку пушкинского сюжета ко вкусам мещанской публики. Все объяснил и про Германна, и про старую графиню -- просто "100 золотых сочинений". В "Пассакалье", ориентируясь на ту же аудиторию, адаптировал Баланчина и "сделал красиво". Но Мариинка привозила на гастроль памятник более шикарный. Тоже на могиле Петра Ильича -- шемякинский "Щелкунчик". Но если памятник в стиле Пети -- это такая мечта завмага, то влюбленный в сочетание розового с зеленым Шемякин обеспечивает уже новых русских и вышедший из них новый чиновный класс.

Альтернативный клуб

Они балет терпеть не могут, и это чувство взаимно. Балету от того ни жарко ни холодно, а вот им самим плоховато. Высоты заняты поклонниками классики, все точки пристреляны. И слабая профессиональная подготовка, и нетоварный вид, и большие претензии. Но они выживают. Contemporary dance в России развивается и даже устраивает фестивали. В Москве за сезон было три феста, связанных с contemporary dance. Самый безнадежный -- в июне: "Рампа Москвы". Это как раз когда вокруг классические деятели попытались поруководить "современщиками". Показательно, что одна из самых перспективных трупп Москвы -- "ПО.В.С.Танцы" поставила собственную премьеру на день, совпадающий с фестивалем, жестко предложив публике определиться с пристрастиями. Самый звучный фест был осенью -- II Европейский фестиваль современного танца, но на нем дирекция скомкала творения российских участников, поставив их фрагменты в сетку гала-концерта, что противопоказано contemporary dance. И самый дикий и самый честный фест -- декабрьский "ЦЕХ". В нетопленом и недостроенном здании Театра наций, где в буфете было минус десять, а в зале около ноля, высказывались отечественные современные сочинители. Порой избыточно (часов пять подряд), порой сумбурно, порой влюбляя в себя, чаще надоедая до смерти детским требованием внимания к любому своему проявлению. Но это был разговор с живыми на живом языке -- и потому "ЦЕХ" останется событием сезона.

Место работы

Прошедший сезон был богат на балеринские удачи. В Большом впервые станцевала Эгину Мария Александрова. Решительно послав подальше традицию, предписывающую изображать помогающую римскому полководцу гетеру патрицианкой, как-то по случайности ведущей свободный образ жизни, она сотворила роскошный портрет рыжеволосой шлюхи-- решительной, азартной, победительной. Ее Эгина не стеснялась поводить бедрами и смотрела на мужчин так, что им впору было опустить глаза; соблазняла нестойких соратников Спартака с каким-то свирепым удовольствием и шла к цели буквально по трупам. "Такой Эгины еще не было!" -- ахали бабушки-дежурные и были на сто процентов правы. В этом сезоне стала открытием для Москвы Анна Жарова -- новосибирская прима-балерина. В реконструированной Сергеем Вихаревым "Коппелии" Мариуса Петипа, привезенной на "Золотую маску" и получившей главный приз, она воспроизвела негромкий стиль старинного балета, его нерекордистское обаяние. По-новому взглянула Москва и на вроде бы давно известную артистку: Илзе Лиепа в роли старой графини (в "Пиковой даме" Большого) была феерически хороша: руки корчились, тянулись и вскрикивали, пытаясь петь. Неожиданно нежно, с вниманием к каждой детали станцевала в этом сезоне "Жизель" самая бравурная балерина Большого Галина Степаненко; дебютировала в "Сильфиде" несколько задерживающаяся в списке "надежд" Светлана Лунькина. Премьеры Большого интересных ролей в этом сезоне не получили: лишь Николай Цискаридзе спас провальную "Пиковую даму", сыграв в мещанском опусе незапланированной силы чувство. За самоотверженность судьба подарила ему декабрьский триумф в Гранд Опера, куда артиста пригласили с личной гастролью на "Баядерку".

А в истории сезон 2001/02 останется сезоном Алексея Ратманского: в ноябре он выпустил премьеру в Театре танца Алексея Фадеечева, в марте -- в Мариинке. Историю о девушке, в которую вселился дух разлученного с ней возлюбленного ("Леа" на музыку Леонарда Бернстайна), и историю прокофьевской Золушки объединяет интонация непафосного, чуть отстраненного рассказа и удивительное мастерство хореографа, умеющего использовать даже недостатки артистов, даже их приросшие маски. В "Леа" "вечной девочке" Ананиашвили он выдает партию ведомой мужским духом женщины -- и детская гримаска балерины создает запланированный жутковатый эффект в сочетании с мужскими движениями. В "Золушке" Юлия Махалина, обычно слишком развязная в ролях принцесс, получает роль Мачехи и с осознанным наслаждением скандалит и прихорашивается. На следующий сезон запланирована премьера Ратманского в Большом -- он должен сделать шостаковичский "Светлый ручей". Остается только надеяться, что Москва не упустит и в этот раз единственного ныне русского хореографа. Что место работы и в сезоне 2002/03 не исчезнет, застроенное кладбищами и рынками.

Анна ГОРДЕЕВА

Copyright © 2000 ИД "ВРЕМЯ", info@vremya.ru
http://www.newstime.ru/

 RE: Рейтинг
Автор: Toubib (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   10 Июля 2002 02:16

Хочу поздравить "Друзей Большого балета" с выдвижением фильма о
Нижинском каналом ОРТ на премию "Тэфи". Наслышан и о новых интересных
проектах общества...Теперь о рейтинге.
"Пассакалья"-5
"ПД"- 7
"ИГ" 4
"Матадор" 0
"СК"(с Вишневой)-10
"Леа"(с Уваровым)-10
"Тщетная"- 8
"ДФ" 9
Ноймайер-4,5,7
"Щелкунчик"- 6
"Коппелия" - 0
"ЛОЛ"- 0
"Золушка"- 0

 RE: Рейтинг
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   10 Июля 2002 11:26

На balletalert идет бурное обсуждение вихаревской "Баядерки". Очень любопытно.

 RE: Рейтинг
Автор: Фокс (195.42.68.---)
Дата:   10 Июля 2002 11:57

Очень хорошая статья, спасибо.

 RE: Рейтинг
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   10 Июля 2002 12:58

По просьбам трудящихся - "Нью-Йорк Тамс" о "Баядерке"

July 10, 2002
Premodern Splendor in a Vision of India
By ANNA KISSELGOFF (NYT)


Lincoln Center Festival 2002, devoted in principle to the old as well as the new, opened its three-week season on Monday night with an emblematic production, the Kirov Ballet's very recent reconstruction of "La Bayadиre," choreographed in 1877 by Marius Petipa.
Like the new-old version of "The Sleeping Beauty" that the Russian company presented here in 1999, this staging by Sergei Vikharev is an attempt to restore the spirit, choreography and context of an early production of a 19th-century classic.
These reconstructions have stirred debate both in Russia and abroad. One is reminded of the Chinese proverb, "Beware of those who stir the waters to suggest they are deep." Do these versions, based in part on early-20th-century choreographic notations, add to our understanding and enjoyment of these ballets? The question remains open.
Those who have admired the full-length "Bayadиre" by Natalia Makarova for American Ballet Theater, which includes the male bravura passages added to the Kirov's own productions in 1941 and 1948, will wonder where much of the dancing has gone in the first two acts.
Yet dramatically, there are some wonderful unfamiliar touches. Solor, the Indian warrior, courts Nikiya, the temple dancing girl or bayadиre as she plays a lute at a window, and she strums this lute during her sorrowful solo at his betrothal to Gamzatti, the Rajah's daughter. As a ghost or shade, Nikiya now appears through a window for the first time to Solor.
Visually, the impact is spectacular, with the set designs for a 1900 Petipa production in St. Petersburg offering an Orientalist vision of India that speaks of space as well as splendor. It is startling and breathtaking to see the usual ghosts of temple dancers performing the celebrated "Shades" scene in a rocky canyon against a reddish sky, anything but the usual moonlight.
Here again, the Kirov seeks to demodernize a ballet known internationally in another version. "The Sleeping Beauty" turned into a spectacular pageant, almost suffocating its choreography. By contrast, this "Bayadиre" is long on extended mime and short on dancing until Petipa's exquisite and formal choreography for the female corps frames the hero and heroine in the "Shades" scene.
Inconsistently but wisely the production does not wipe out all the Soviet-era choreography by Vakhtang Chabukiani for Solor and Gamzatti. The choreography usually seen at their betrothal is now performed, with some significant changes, in the fourth act just before the vengeful gods send a temple crashing down on all concerned.
Solor thus has a chance to dance the solo with which Rudolf Nureyev first thrilled the world in 1961, and he retains his coda in the "Shades " scene, just as Gamzatti finally has some classical dancing in this act.
A virtue of this production is that like the Ballet Theater version, it restores the fourth act that Soviet productions dropped after 1923. Choreographically, this scene is a hodgepodge because of the Soviet emendations. But it shares Ms. Makarova's dramatic point: Nikiya, danced with an exciting fire-and-ice combination of flamboyance and serenity by Svetlana Zakharova, inserts her ghostly self between Igor Kolb's straight-arrow Solor and Elvira's quietly passionate Gamzatti.
This "Bayadиre," which had its premiere in St. Petersburg at the end of May, is the curiosity of the season. More familiar stagings of "Swan Lake," "Don Quixote" and George Balanchine's "Jewels" (seen in Washington in February) will be performed in the season, which runs through July 20.
In many ways, the new "Bayadиre" is more effective than the 1999 "Sleeping Beauty" simply because it is (except for the "Shades") essentially a 19th-century pantomime ballet. In 1877, Petipa was not yet the master of the new formal classical style with which he was experimenting in the "Shades" scene. Yes, "The Sleeping Beauty" is the greater ballet, and streamlined modern productions that let us see the choreography clear of overstuffed production values put the emphasis where it belongs.
"La Bayadиre," by contrast, is a transitional work in Petipa's development. Its tale of love betrayed and a kingdom of the spirits may be set in India, but its story recalls that of "Giselle." Petipa's vocabulary is expanding here, although it is interesting to see that the corps of the Shades does not always pick up the arching (cambrй) movement of Nikiya as expected.
Essentially, this is the "Shades" scene as it has been seen in the Kirov, although the corps wears wigs. Nikiya and the three soloists (Irina Golub, Ekaterina Osmolkina and Xenia Ostreikovskaya) do not, but they wear an approximation of the above-the-knee stiff 19th-century tutu to complete the period look while Gamzatti and the temple dancers are in Indian costumes and heels in Act I. The Rajah is in Mogul dress.
As for the dancing, the female corps was admirably precise but it did not have the stunning impact of the Bolshoi corps in the "Shades" scene in Washington last month.
Much of the production is familiar but the mime scenes are extended, notably in the fight over Solor between Gamzatti and Nikiya, where gestures are repeated in a clear dialogue. Good actors as well as dancers, the principals carried the story with nuance.
Ms. Zakharova's supple hyperextended body may break through classical form, but curved in despair in her solo lament, it was formidably expressive. Since she "plays" a lute here, her arm movements now acquire new meaning.
A delightful restoration is a chidren's "lotus" dance in Act IV, which precedes the apotheosis that unites Nikiya and Solor in the afterlife. By contrast, the Golden Idol is carried on a pillow but his solo, created in 1948, is omitted.
Mikhail Sinkevich's conducting offered a vivid reading of the Minkus score.

 RE: Рейтинг
Автор: Анна-Мария (---.msm.ru)
Дата:   10 Июля 2002 13:42

1. "Пассакалья" - 5
2. "Пиковая дама" - 6
3. "Иван Грозный" - 6 (с Артюшкиным)
4. "Матадор" - 0
5. "Спящая красавица" - 10 (с Вишнёвой и Зеленским)
6. "Леа" - 10 (любой состав)
7. "Золушка" - 0
8. "Тщетная предосторожность" - 9
9. "Дочь фараона" - 9
10. "Весна и осень" - 6
11. "Теперь и тогда" - 8
12. "Звуки пустых страниц" - 7
13. "Щелкунчик" - 8
14. "Коппелия" - 0
15. "Легенда о любви" - 6


... Позволю себе маленькое отступление - 16. "Волшебная флейта" - 8

 RE: Рейтинг
Автор: Ляо (195.218.189.---)
Дата:   10 Июля 2002 17:27

1. "Пассакалья", БТ - 8
2. "Пиковая дама", БТ - 10
3. "Иван Грозный", Кремлевский балет - 0
4. "Матадор", БТ - 1
5. "Спящая красавица", МТ - 0
6. "Леа", Театр балета Ананиашвили-Фадеечева - 0
7. "Золушка", Русский балет - 0
8. "Тщетная предосторожность", БТ - 10
9. "Дочь фараона", БТ - 8
Балеты Ноймайера, МТ:
10а. "Весна и осень" - 5
10б. "Теперь и тогда" - 9
10в. "Звуки пустых страниц" - 6
11. "Щелкунчик", МТ - 8
12. "Коппелия", Новосибирский театр - 0
13. "Легенда о любви", БТ - 10!!!!!

Можно еще составить сухой рейтинг самых сильных впечатлений балетного сезона, но называть не больше трех, или, максимум, не более пяти. Предоставить участникам форума необходимость мучительного выбора.

Л.

 RE: Рейтинг
Автор: Элен (194.117.67.---)
Дата:   10 Июля 2002 19:41

Мне тоже очень понравилась статья Анны Гордеевой, она проделала объективную и подробную работу. Но я не согласна с ее оценкой " Пиковой дамы " как мещанского и " мертвого " спектакля. На мой взгляд, балет получился очень аристократичным и тонким, от него веет чопорным и холодным Петербургом, чему в немалой степени способствует оформление, словно выписанное полупрозрачной акварелью.
Тройка самых - самых :)))
- "ПД"
- " ЛО " с Ниной
- вечер Постмодерн - театра

 RE: Рейтинг
Автор: Пуаро (---.p4.col.ru)
Дата:   10 Июля 2002 20:05

"Пассакалья"-3
"Пиковая дама"-4
"Иван Грозный"-0
"Матадор"-0
"Спящая красавица"-10
"Леа"-9+
"Золушка"-0
"Тщетная предосторожность"-7
"Дочь фараона"-8
"Весна и осень"-9
"Теперь и тогда"-9
"Звуки пустых страниц"-10
"Щелкунчик"-9
"Коппелия"-8
"Легенда о любви"-6

 RE: Рейтинг
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   11 Июля 2002 00:41

Уважаемые Ляо, Элен и все форумчане,
Людмила Зуева распространила на вечере анкету (кто не заполнил может послать ей по э-почте), где предложение Ляо уже реализовано. И другие вопросы там тоже есть. Данное голосование - это не отмена ее опроса, а дополнение к нему. Загляните к ней на сайт.

Член нашего сообщества О.К.Б. просил учесть его мнение (как он сам сказал, суровое):

1. "Пассакалья" - 6
2. "Пиковая дама" - 4
3. "Иван Грозный" - 6
4. "Матадор" - 8
5. "Спящая красавица" - 4
6. "Леа" - 7
7. "Золушка" - 3
8. "Тщетная предосторожность" - 10
9. "Дочь фараона" - 9
10а. "Весна и осень" - 6
10б. "Теперь и тогда" - 6
10в. "Звуки пустых страниц" - 6
11. "Щелкунчик" - 4
12. "Коппелия" - 8
13. "Легенда о любви" - 7

 RE: Рейтинг
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   11 Июля 2002 09:43

Доброе утро форумчанам,
привожу голосование Лейлы, постоянной участницы наших встреч с артистами. Вторая оценка - моя (даю в одном списке для экономии места).

1. "Пассакалья" - 7 / 8
2. "Пиковая дама" - 8 / 7
3. "Иван Грозный" - 0 / 5
4. "Матадор" - 0 / 0
5. "Спящая красавица" - 0 / 6
6. "Леа" - 8 / 10
7. "Золушка" - 0 / 2
8. "Тщетная предосторожность" - 7 / 9
9. "Дочь фараона" - 9 / 10
10а. "Весна и осень" - 10 / 4
10б. "Теперь и тогда" - 10 / 5
10в. "Звуки пустых страниц" - 10 / 7
11. "Щелкунчик" - 7 / 7
12. "Коппелия" - 0 / 9
13. "Легенда о любви" - 7 / 7

 RE: Рейтинг
Автор: ЛИВ (217.76.35.---)
Дата:   11 Июля 2002 16:17


1."Пассакалья", БТ - 4
2. "Пиковая дама", БТ - 9
3. "Иван Грозный", Кремлевский балет - 0
4. "Матадор", БТ - 0
5. "Спящая красавица", МТ - 0
6. "Леа", Театр балета Ананиашвили-Фадеечева -9
7. "Золушка", Русский балет - 0
8. "Тщетная предосторожность", БТ - 8
9. "Дочь фараона", БТ - 8
Балеты Ноймайера, МТ:
10а. "Весна и осень" - 4
10б. "Теперь и тогда" - 4
10в. "Звуки пустых страниц" - 5
11. "Щелкунчик", МТ - 1
12. "Коппелия", Новосибирский театр - 0
13. "Легенда о любви", БТ - 9

 RE: Рейтинг
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   11 Июля 2002 16:46

Получил на свой адрес мнение одного из ветеранов сайта Олега и его жены Татьяны. Привожу вместе с их комментариями.

Олег:
1. "Пассакалья" - 4
Единственный позитив - при Пети стали чище танцевать. С его отъездом и это пропало. Спектакль не для БТ.
2. "Пиковая дама" - 9+
Все замечательно, кроме хореографии для кордебалета на балу и скомканности финала.
3. "Иван Грозный" - 0
4. "Матадор" - 6+
Роль самого Матадора даже после прочтения буклета неясна. Ее бы расширить и ввести его в действие, а не ставить над действием.
5. "Спящая красавица" - 8
Хороший стильный спектакль, но уж очень длинный. Зря переобули Фею Сирени. Дезире в МТ слабоваты.
6. "Леа" - 7
Замечательная Нина и кабалистика.В евросценах хорош к/балет. Все портит отвратительная музыка. (Видели состав с Пикконе)
7. "Золушка" - 0
8. "Тщетная предосторожность" - 7+
Неплохая игрушка. Грубоватая Капцова и чересчур серьезный Болотин. Блестящая работа Янина и, конечно, Петухова.
9. "Дочь фараона" - 9+
Шикарный, чисто балетный и чисто танцевальный спектакль. Чудесная работа Грачевой, Цискаридзе и Александровой.Не отрепетирован к/балет и зря сократили рыбацкую сцену.
10а. "Весна и осень" - 0
10б. "Теперь и тогда" - 0
10в. "Звуки пустых страниц" - 0
11. "Щелкунчик" - 0
12. "Коппелия" - 0
13. "Легенда о любви" - 8
От Грачевой, Цискаридзе и Белоголовцева ожидал большего. Зачем в составе Рыжкина? Великолепно танцевала Аллаш.

**********
Татьяна:

1. "Пассакалья" - 7
Неплохи Лунькина и Годовский. Хореография интересная.
2. "Пиковая дама" - 10
Спектакль гениальный во всех отношениях. Хореограф умело использовал все лучшие возможности артистов.
3. "Иван Грозный" - 0
4. "Матадор" - 5
5. "Спящая красавица" - 7
Очень длинно. Много пантомимы, которую разучились правильно исполнять, а танцев на столь длинный спектакль маловато. Очень хороши Авроры.
6. "Леа" - 6
Спектакль держится только на Нине. Убрать ее - спектакля не будет, ибо хореография бедна даже в партии главной героини (в отличие от героя Пиковой дамы.)
7. "Золушка" - 0

8. "Тщетная предосторожность" - 8
Спектакль хорош, но главные герои не соблюдают ни стиль, кроме Петухова
9. "Дочь фараона" - 9
Музыка плохая. Кордебалет не до конца отрабатывает мелую технику. Зато в отличие от "СК" все - танцевально, даже пантомима.
10а. "Весна и осень" - 0
10б. "Теперь и тогда" - 0
10в. "Звуки пустых страниц" - 0
11. "Щелкунчик" - 0
12. "Коппелия" - 0
13. "Легенда о любви" - 9
Исполнителям не хватает пластичности. Обе Ширин (особенно Рыжкина) и Белоголовцев не тянут. Приятно порадовала Аллаш.

Общий комментарий: Были еще "Нижинский", "Тщетная" в Стасике - их тоже стоило бы оценить.

От себя. Уважаемые Олег и Татьяна, это было не в этом сезоне. А вот "Волшебную флейту" оценить стоило бы (спасибо Элен и Анне-Марии). Еще не ответивших прошу учесть, ответивших - подослать оценку.

 RE: Рейтинг
Автор: Ляо (195.218.189.---)
Дата:   11 Июля 2002 18:48

Михаил Александрович,

Цель опроса на сайте Мир танца - собрать народное мнение по нескольким вопросам и опубликовать его в цифрах и фактах. А мне, например, интересно было бы узнать индивидуальный рейтинг нашего сообщества в размере не более трех ярких событий одной строкой.

По аналогии с Матадором, я бы тоже добавила к списку, предложенному I.N.A., балет "Нижинский", виденный мной на том же юбилейном вечере М.Лавровского. Этот небольшой балет был показан минимальное количество раз в Москве, но, на мой взгляд, достоен нашего к нему внимания, ввиду соединения в нем имен трех танцовщиков, новаторов, определяющих направления и стили в развитии и истории нашего балета.

Л.

 RE: Рейтинг
Автор: Катерина (---.ibrae.ac.ru)
Дата:   11 Июля 2002 18:59

Здравствуйте, уважаемые форумчане.
Совсем нет времени, но так хочется ответить на опрос.
Очень коротко, только для меня самое потрясающее:
Дон Кихот 5 января с Ниной - 11.
Леа - 10
ПД - 10 (Элза - просто неописуема)
ЛО с Ниной - 10
Жизель с Ниной и Уваровым - 10
Дочь Фараона - 10
ЛОЛ (к сожалению не видела)
Тщетная - 8 (Петухов - 10)
Остальное - чуть меньше.
Может можно будет ответить подробно в сентябре?

Всего всем доброго. Хороших отпусков.
С уважением, Катерина.

 RE: Рейтинг
Автор: Элен (194.117.67.---)
Дата:   11 Июля 2002 19:15

Уважаемый Михаил Александрович, спасибо Вам за заботу по поводу анкет и публикации рейтингов наших дорогих форумчан, которые , к сожалению, не так часто появляются, как этого хотелось бы... Те же слова адресую уважаемой И.Н.А.

 RE: Рейтинг
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   12 Июля 2002 01:28

Уважаемая Элен,
спасибо Вам за высокую оценку моей скромной инициативы. Предложенный метод подведения итогов, естественно, не единственно возможный. Но, надеюсь, в совокупности с опросом, предложенным еще раньше уважаемой Людмилой Зуевой на "Мире танца", он более или менее адекватно отразит впечатления членов Общества друзей большого балета - как тех, кто on-line , так и тех, кто off-line. Схема, которую я осмелилась предложить, не идеальна, как и любая другая. Но она позволит, как мне кажется, сравнить наше мнение с мнением критиков, которых зачастую обвиняют в ангажированности и прочих грехах. Усреднение оценки не следует ни в коем случае путать со средней температурой по больнице:), тем более, что "температура" каждого участника тоже видна по ответам.

Мне кажется, что баллы, которые выставляют форумчане, и дают частичный ответ на вопрос уважаемой Ляо, но не в словесной, а цифровой форме - по тем спектаклям, что мы определили как премьеры. Наверно, можно только приветствовать комментарий к оценкам (как у Олега с Татьяной) или, как предложила Ляо, дополнительный список самых ярких впечатлений, или даже развернутое сообщение в нашем обычном стиле. Думаю, неформальный подход ни в коей мере не повредит проводимому анкетированию.

Еще раз благодарю за отклики и пожелания.

 Алла Осипенко о "Легенде"
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   12 Июля 2002 13:04

Добрый день тем, кто остался в городе или читает нас издалека.
Отклоняясь от темы подведения итогов, возвращаюсь к перманентному обсуждению "Легенды" (надеюсь, не помешает анкетированию). В последнем номере (3/2002) журнала "Большой театр" - интервью Натальи Зозулиной с Аллой Осипенко. Не могу удержаться от искушения и не привести несколько цитат.

"Важней было другое. А именно то, что мы с Шуриком [Александр Грибов] встречались в адажио как два близких и свыкшихся друг с другом человека. Потому что Юра [Григорович] внес в этот дуэт высочайшего класса сексуальные задумки и мне необходимо было иметь такого напарника-партнера, чтобы войти в особое состояние, когда наступает завершающая часть адажио: поддержка, где Мехменэ Бану, прильнув спиной к Ферхаду, обхватывает свою грудь ладонями - отсюда начинается ее экстаз - и затем этот миг внутреннего максимализма и самоотречения, с каким женщина отдается любимому мужчине, потрясающе переданный, как мне кажется, в знаменитом воздушном шпагате".

"От меня Григорович требовал графики движений - и довольно жесткой, "сухой", "железной". Мне все время твердилось: "Графичнее, графичнее, тверже, тверже". В позировках он искал прямые лини. Например, в "мостике" из монолога Мехменэ Бану
запрещалось выгибаться животом. В фигуре должен был проступать прямоугольник с верхней ровной плоскостью и прямыми сторонами рук и ног. Вообще, все в форме подчинялось квадратам, треугольникам, точным горизонталям и вертикалям. Скажем, в дуэте Мехменэ Бану с Ферхадом нельзя смещать с вертикальной оси стойку перед выходом в шпагат, и сам шпагат должен обязательно "распластаться" по горизонтали.

Но графика была нужна Юре не ради самой себя. Она соответствовала его представлению о характере Мехменэ Бану. Кто она? Женщина, которая отдала все, осталась в полном одиночестве и, закрывшись в нем, никого туда не допускает. Отсюда эта отчетливость всех поз, контуром которых она как будто отграничивает, "выжигает" себя из пространства. Отсюда и эти графичные, напряженно собранные кисти рук, которыми она постоянно укрывает свой внутренний мир, держит его словно на замке. Распусти их хоть немного - и, пожалуйста, можете входить. А в таком жестком положении: нет, не пущу никого. Второе состояние: "кричащие", даже "орущие" руки, кисти, но которые, вскрикнув, снова замолкают, "замыкаются" в себе. Так было задумано Григоровичем и преподнесено нам при первых наших обсуждениях. И так я стремилась танцевать, оказавшись со своей "графикой" белой вороной".

"Я никогда не была виртуозкой и могла воспринимать фуэте в партии Мехменэ Бану только в качестве очень неприятного сюрприза. Но в "Погоне" меня страшило не только фуэте. Движения здесь необходимо исполнять с нечеловеческой силой (как могла, наверно, только Нина Тимофеева). Мне же на такую мощь в технических вещах недоставало энергетики. У меня мог быть напор в отношениях с партнерами. А, скажем, в серии гран батман, которые должны делаться так, чтобы все вокруг отлетали, как при взрывной волне, напора мне явно не хватало".

"Выполнить то, о чем нас всех просил Юра: "не надо мимики, одни глаза!" - очень помог Сулико [Вирсаладзе], закрыв лицо Мехменэ почти до самых глаз повязкой. Это сейчас она трансформировалась в прозрачную повязочку, выставляющую напоказ всю мимику, а у нас она была двойная, обмотанная через шею, с трудом дававшая дышать, но зато работавшая на образ".

"Танцуя монолог Мехменэ, я всегда ощущала что-то мистическое. Ты идешь по этой земле, а вокруг тебя будто вьется лента Мебиуса. Всюду присутствует кто-то нереальный, незримый, кажущийся, вот там, и там, и ты находишься в их окружении, прислушиваешься, но никого не видишь. А эти обступающие тебя духи смотрят и осуждают твое посягательство на то, что ты уродина, не имеешь права... Конечно, у Юры это и поставлено в двух планах: "тело, мое тело", когда Мехменэ Бану томится от неутоленных желаний, и тут же страх, что кто-нибудь подсмотрит, как она, страшилище, ласкает сама себя. Там, в монологе, к ней приходит мысль, которая рано или поздно должна была возникнуть: она очень дорого заплатила за жизнь Ширин. Но в том-то все дело, что когда ей приходилось принимать решение, вопрос не возникал. Может быть, только на секунду промелькнуло - "нет, не соглашусь"... - но все равно знала, что уже согласна, потому что это ее долг. Ведь так и в жизни пришлось бы поступить - из-за внутреннего чувства долга; по крайней мере, для каждого порядочного человека долг превыше всего".

"Последнее мгновение Мехменэ Бану на сцене. Все кончилось. Жизнь твоя - беспредел. Объедини начало и конец спектакля, проведи для себя линию. Ты лежишь в начале на полу и не знаешь, как ты будешь жить после того, что с тобой произойдет, а теперь - в конце - тебе все известно. Раздвинь воду, посмотри еще раз в зеркало, убедись, что ты так страшна, как тебе было предсказано, и, не жалея ни о чем, уйди их этой жизни".

*********

Не знаю, как у кого, но мое видение "Легенды" (см. Балет 62, Дата: 03 Мая 2002 14:37) целиком соответствует тому, что говорит Алла Евгеньевна. Но у журналистки там есть собственный комментарий: "Как убежденный адепт "истинного Григоровича", она и в дальнейшем не позволяла себе в чем-либо отступать от задуманного хореографом, тогда как сам он впоследствии допускал возможность интерпретации собственного текста в зависимости от природных данных исполнителей".

Кстати, мы надеемся увидеть А.Е.Осипенко нашим гостем на одной из встреч в следующем сезоне (принципиальное согласие получено, только бы нам палки в колеса не вставляли). Хотелось бы напоследок вернуться к тексту Хикмета в подтверждение мысли о минутной слабости царицы, секундного сожаления о принесенной жертве.

В сцене колдовства, после того, как Незнакомец произнес, наконец, третье условие.
Незнакомец. Я знаю, о чем ты думаешь, Мехменэ Бану. Как быстро ты думаешь, как мечутся твои мысли! Но теперь ты уже ни о чем не думаешь! Ты не думаешь даже о том, чтобы не думать. Теперь ты спокойна.
Мехменэ Бану. Я ни о чем не думаю... Хорошо. Я принимаю твое третье условие.
<...>
Визирь. Государыня наша... Госпожа моя!.. Единственная моя!..
Мехменэ Бану. Не будем тянуть... Я согласна. Говорю вам, я согласна... Вы слышите? Я согласна!
(ibid., c. 177)

Чуть позже, уже после трансмутации, визирь пытается заколоться, но Незнакомец отнимает у него кинжал:
Визирь (падая на тахту). Почему ты остановил меня, будь ты проклят!
Незнакомец. Ты любишь, как любят трусы. Только для себя. Вместо того, чтобы убить меня, ты поднял на себя руку.
(ibid., c. 179)

И потом этот же упрек бросает Визирю уже сама Мехменэ Бану в сцене, когда они ожидают поимки беглецов и вспоминают колдовство:
Мехменэ Бану. <...> Он мне сказал: ты все же не будешь безобразнее меня! Ты это помнишь?
Визирь. Помню, госпожа.
Мехменэ Бану. Так почему ты не убил его тогда же, а попытался умертвить себя? Ты помнишь ли, что он тебе сказал? "Любви не знаешь ты, визирь. Ты любишь, как любят трусы. Любишь лишь себя". Не правда ли, так тебе в глаза сказал он?
Визирь. Да, госпожа.
Мехменэ Бану. Так разве это ложь?
Визирь. Нет это правда <...>.
(ibid., c. 200).

Обращает внимание, что Мехменэ Бану исказила слова Незнакомца, усилила упрек: вместо "любишь для себя" - "любишь лишь себя", что совершенно другое. Но очень естественно для женщины: почти то же, что "ты меня совсем не любишь" из обычной жизни при ссорах на ранних этапах семейной жизни:).

Надеюсь, не слишком утомил ваше внимание, но, мне кажется, мнение великой балерины и точные цитаты из Хикмета помогут лучше понять любимый многими балет.

 RE: Питерская Баядерка в НЙ
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   12 Июля 2002 17:12

Для тех, кто читает по английски, еще две стать из заокеанской прессы.

Kirov Restores Luster Of a Lavish Love Saga
By Susan Reiter/Newsday

July 11, 2002

KIROV BALLET. Makharbek Vaziev, director. "La Bayadere," choreography by Marius Petipa, revived by Sergei Vikharev. Music by Ludwig Minkus. Sets reproduced by Mikhail Shishliannikov from original set designs. At Metropolitan Opera House, Lincoln Center. Repeated tomorrow at 8 p.m. Season continues with three additional programs through July 20. Seen Monday.

Poisonous snakes, fakirs writhing over a sacred fire, a grandiose entrance on elephant - to ballet-goers, this can only mean "La Bayadere," that tale of pure love confronting treachery and jealousy, set in a lavish ancient India of the imagination. Familiar through productions staged by two illustrious former Kirov Ballet dancers - Natalia Makarova for American Ballet Theatre in 1980 and Rudolf Nureyev for the Paris Opera Ballet in 1992 - this ballet has now been restored, as closely as possible, to the way it was presented in a 1900 St. Petersburg production staged by Marius Petipa, who choreographed its 1877 debut. This restoration was the opening-night offering of the Kirov's two-week season co-presented by Lincoln Center Festival and the Metropolitan Opera.

The Kirov brought a similarly detailed, historically minded production of "The Sleeping Beauty" to the Met in 1999; it unfolded at a leisurely pace and the curtain came down around midnight. This "La Bayadere," clocking in at just over 3 1/2 hours, also features plenty of mime and processions, but mostly moves along vigorously, thanks to the refreshingly brisk tempos taken by conductor Mikhail Sinkevich, who led the Kirov Ballet Orchestra in a lustrous performance that elevated the Minkus score - which on other occasions has sounded like dutiful by-the-yard ballet music - to new heights. Rarely before has one had a chance to appreciate the various limpid waltzes that grace the score; the music sounded as though it had been scrubbed clean.

Sergei Vikharev has reproduced "La Bayadere" by working from recently unearthed notations of the 1900 choreography and the complete musical score. He has brought it back to the way Russian ballet audiences saw it before Soviet-era ideology, among other factors, led to the elimination of its final act, and other changes crept in. The few post-1900 additions that have been retained (mostly involving more bravura dancing for Solor, the hero) are carefully identified in the program.

The sets and costumes, also lovingly restored according to archival documentation, are expectedly sensuous and lavish. The various settings blend elegant detail and rich textures with a sense of expansive openness. Most unexpected is the rocky promontory in which the famous "Kingdom of the Shades" scene, more often set in a moonlit glade, takes place. The costumes, including fascinating variations on women's outfits of midriff-bearing tops and draped skirts over sheer pantaloons, feature jarring fabric patterns. Their intricacy and beaded detail suggest that the need for three intermissions is due not only to scenery considerations, but to time needed for costume changes.

Svetlana Zakharova was a passionate, mesmerizing Nikia, the temple dancer whose ill-fated love for Solor leads to her death by snake bite and her reappearance as a luminous Shade. She combines extreme flexibility with an ability to phrase eloquently, and her yearning Act II solo was exquisite. The scale of her dancing diminished in the "Shades" scene; one longed for more sweep and power. Igor Kolb, lanky and appropriately tormented, was heroic but passionless as Solor. Why restore all of the ballet's detail and then minimize its drama?


'LA BAYADERE' BLAST FROM PAST
By CLIVE BARNES/New York Post

July 10, 2002

TRADITION ahoy! That seems to be the battle cry of St. Petersburg's prestigious Kirov Ballet, which opened its season Monday at the Metropolitan Opera House with another scholarly, yet fascinating, backward glance.
When the Kirov was last here, in 1999, it gave Tchaikovsky's "Sleeping Beauty" the archaeological treatment in its quest for perfect authenticity in reproducing the original production.
Now, at the start of this year's Lincoln Center Festival, the company has lavished its tender loving care on a version of the old Marius Petipa 1877 ballet "La Bayadere," presented as authentically as possible - in choreography, the Leon Minkus music and with reconstruction of the original scenery and costumes.
Sergei Vikharev, who also re-created the Kirov's "Sleeping Beauty," has based the new/old "Bayadere" on Petipa's last staging of the ballet in 1900, using notes and the complete score from the company's St. Petersburg archives and the original choreographic notation.
The idea of ironing out the accretions and deletions of 20th century Soviet ballet was rewarding, even though Vikharev and his team didn't quite have the courage of their convictions.
Although all the mime scenes are back, one or two later additions - notably the virtuoso dancing for the hero Solor - have been left untouched.
It would have been intriguing to see the ballet without such additions, but I'm sure everyone thought that was tradition enough. Indeed, in the pious restoration of the old scenery and costumes - which today look more quaint than authentic - enough is perhaps too much.
Yet with its peerless corps de ballet, always correct but always pliant, the performance of the "Kingdom of the Shades" scene remains - as it was when we first saw this excerpt in the West in 1961 - among the wonders of the ballet world.
The first-night cast had the gorgeous Svetlana Zakharova as the heroine Nikiya, who danced exquisitely. Not only did she flout 19th-century convention with her bare midriff, but she danced, high extensions and all, in a thoroughly 21st-century fashion.
Igor Kolb, a good partner but a more modest technician, made a sound and fervent hero Solor, while as, Nikya's rich rival Gamzatti, Elvira Tarasova danced with style and handled her silent-film-style dramatics with almost gleeful panache.


 RE: Питерская Баядерка в НЙ
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   12 Июля 2002 18:27

Удивительно ( или не удивительно!), но некоторые отклики балетоманов на balletalert , на мой взгляд, гораздо интереснее и информативней, чем рецензии. Например, мне очень понравился постинг, подписанный Roma на третьей страницы дискуссии (это в разделе Recent Performances, Kirov in NY).
Есть немало умных замечаний и тонких наблюдений и в других постингах. Дискуссия (вернее, обмен мнениями!) весьма оживленная, не без ноток иронии, которой, как принято считать, начисто лишены американцы. Выяснилось, что МТ призвал Самодурова из его голландских (если не ошибаюсь) далей пополнить поредевшие ряды петербургских Солоров.Кроме него и Колба, которого преъявили на премьере в СПб, в NY Солора станцевал Андриян Фадеев (в паре с Вишневой). Честно говоря, с трудом представляю себе этого нежного, белокурого, очень мягкого танцовщика в роли индийского(!) воина(!!). Но, как я понимаю, против вазиевского "Федя, надо" приемов нет. Там же , на balletalert, прочитала, что на пресс-конференции Вазиев, якобы, сожалел, что не привез больше 32 теней. На премьере их было ровно столько и утверждалось, что больше не помещается на сцене. Хотя Петипа начинал вроде бы с 64(!), но это в сгоревшем Большом театре. А в МТ в 1900 г теней было 44 - 32 взрослых и 12 детских. Балеалертники также недоумевают, куда подевались из вариации Солора/Чабукиани двойные ассамбле (хотя Андриян их все-таки делал). На премьере их тоже не было. Из литературы помню, что эти самые двойные ассамбле внес Нуреев еще будучи в Ленинграде, и они прижились. Как бы то ни было, балетные ребусы Вихарева не дают покоя балетоманам всех стран:)).

 Рейтинг
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   12 Июля 2002 18:36

Привожу голосование еще двух участниц наших встреч с артистами. Первая оценка - Ирина И-и, вторая - Лена В.

1. "Пассакалья" - 7 / 3
2. "Пиковая дама" - 8 / 9
6. "Леа" - 8 / 8
8. "Тщетная предосторожность" - 8 / 0
9. "Дочь фараона" - 7 / 0
13. "Легенда о любви" - 7 / 0

 RE: Рейтинг
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   12 Июля 2002 18:43

P.S. Прошу прощения: увлекся цифрами и забыл, что Ирина И-и просила особо отметить свое самое яркое впечатление за сезон - Малахов в "Жизели".

 RE: Рейтинг
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   12 Июля 2002 19:05

Поступило голосование Максима:

1. "Пассакалья" - 7
2. "Пиковая дама" - 8
3. "Иван Грозный" - 0
4. "Матадор" - 5
5. "Спящая красавица" - 7
6. "Леа" - 9
7. "Золушка" - 5
8. "Тщетная предосторожность" - 8
9. "Дочь фараона" - 8
10а. "Весна и осень" - 7
10б. "Теперь и тогда" - 7
10в. "Звуки пустых страниц" - 9
11. "Щелкунчик" - 9
12. "Коппелия" - 10
13. "Легенда о любви" - 9

 RE: Рейтинг
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   13 Июля 2002 00:42

Передаю мнение Яны Титовой:

1. "Пассакалья" - 8
2. "Пиковая дама" - 7
3. "Иван Грозный" - 4
4. "Матадор" - 4
5. "Спящая красавица" - 6
6. "Леа" - 7
7. "Золушка" - 5
8. "Тщетная предосторожность" - 8
9. "Дочь фараона" - 7 (Филин - 10)
10а. "Весна и осень" - 5
10б. "Теперь и тогда" - 6
10в. "Звуки пустых страниц" - 7
11. "Щелкунчик" - 5
12. "Коппелия" - 0
13. "Легенда о любви" - 9 (второй состав)

 RE: Мариинка в Нью-Йорке
Автор: Arina (---.p8.col.ru)
Дата:   13 Июля 2002 21:18

В Нью-Йорк Таймс появилось очередное ревю, на этот раз Киссельгофф пишет о том самом "Лебедином озере", которое 30 июня смотрели в Питере некоторые форумчане, и о Светлане Захаровой, которая в Питере в тот день, к сожалению, не танцевала.

July 13, 2002
'Swan Lake' Dazzles Without the Details
By ANNA KISSELGOFF

The Kirov Ballet's "Swan Lake," presented for the first time this season on Thursday night as part of Lincoln Center Festival 2002, evokes memories of great performances more past than present. Yet on the surface it remains a splendid theatrical spectacle fleshed out with a superb full-bodied performance from the Kirov corps.
The question is which "Swan Lake," among myriad versions, was on view at the Metropolitan Opera House on Thursday night when Svetlana Zakharova, a dancer of exciting and newly controlled extremes, led the cast with bird-of-paradise allure.
This "Swan Lake" is definitely not the flashy version staged by the Kirov's former artistic director, Oleg Vinogradov, in 1992 and seen in New York then and in 1995. For reasons best known to the Kirov, that production was never shown in Russia.
Makharbek Vaziev, the current Kirov Ballet director, has retained the 1950 staging of Konstantin Sergeyev, the company's onetime artistic director, who died in 1992. It was one of the best productions in existence, with an especially effective final act in which the plight of Odette, the swan queen, was amplified by the turmoil of the corps: a perfect metaphor for the emotional storms of Tchaikovsky's music.
Sergeyev's version, last performed in New York in 1964, thrilled audiences with new dйcor and costumes in Paris in 1982. The Kirov performed that production on a 1986 North American tour that bypassed New York. Anyone who saw the 1982 performances that revealed Altynai Asylmuratova and Olga Chenchikova to the world as stunning swan queens might be disconcerted by the current staging, still credited to Sergeyev. Stripped of much stage business that filled the entire production with dramatic coherence, this "Swan Lake" is essentially a sketched-out plot conveyed through set pieces of dancing.
It was George Balanchine's view that Tchaikovsky's score was only a suite of dances. This is not true, but Sergeyev's streamlined version tended in the same direction, cutting virtually all the mime of the 1895 "Swan Lake" by Marius Petipa and Lev Ivanov. Nonetheless, there was an accumulation of dramatic detail that is now missing.
Sergeyev's version tended toward a pure-dance formalism that was supposedly proscribed by the Soviet regime. But there was room for characterization, and the emoting came through the dancing. (Think Natalia Makarova, among others.)
Ms. Zakharova, with her long curved torso, hyperextended legs and dropped heel when standing on toe, creates a singular calligraphy of line through space. No longer eager to hit every climax with an ultra-high extension, she flows through beautifully open shapes. In short, her performance in Act II as Odette, the swan queen, had more depth than her Odile, Odette's evil double. One could have expected the opposite, as Ms. Zakharova can dazzle with a flashing energy. Yet here she dazzled in segments of dancing rather than phrases, although that is the way she may have been coached.
Danila Korsuntsev, as Siegfried, stood out more as a partner than as a soloist, but one could admire the precision of his double turns into arabesque in Act III, where the character dances were spiffily performed in the Gothic hall designed by Igor Ivanov.
Andrei Ivanov (wrongly identified as Rothbart in the program) had the right bravura as the jester added to Soviet productions in the 1930's, and Dmitri Zavalishin was a Rothbart who lost his owl wing, Soviet style, in a duel with Siegfried. For pure classical style, one had to look to the corps and the first act's pas de trois with Anton Korsakov, Irina Golub and Elvira Tarasova. Boris Gruzin conducted.




 RE: Мариинка в Нью-Йорке
Автор: Владимир (---.ukrnet.net)
Дата:   14 Июля 2002 22:10

У меня Большая просьба к знатокам английского, французского и немецкого языков, тем у которых есть свободное время переводиь статьи, печатающиеся сдесь. Я довольно скверно владею англ. и времени на перевод у меня уйдёт уйма, поэтому большинство статей приходится не читать, а ведь знать-то хочется!
Заранее благодарен.

 Мертвый сезон
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   15 Июля 2002 10:38

Доброе утро тем, кто здесь и далеко,
Несколько дней назад Ольга Герд опубликовала статью, которая, мне кажется, может вызвать интерес участников. Действительно ли Россия (Москва и Петербург) превратилась в балетную провинцию, симптомом (или причиной) чего можно считать отсутствие современных постановок на сценах БТ и МТ? К нам не едут, потому что провинция, или... денег нет? Могут ли стать системой в наших театрах эксперименты актуальных, как она их называет, хореографов? (Названо 10 имен, к стыду своему балетов четырех из них никогда не видел.) Насколько играет роль собственно косность корды или дело в их небольшой зарплате? Справедлив ли упрек в излишнем апломбе наших солистов? Действительно ли нет разницы, где будут работать наши звезды? (Не для них - для нас, для нашего искусства.) Статья вызывает вопросы, упоминаются имена, популярные на форуме. Вывешиваю здесь текст, чтобы было легче обсуждать. Если еще есть кому - действительно, мертвый сезон.

Ольга Герд
МЕРТВЕЕ НЕ БЫВАЕТ
'Газета', 10.07.2002
http://www.gzt.ru/rubricator.gzt?id=12550000000006965

Мертвый сезон для балетомана - несчастье особое. В Москве шабашат 'невыездные' - те, кому податься со своими третьесортными 'Лебедиными' и 'Щелкунчиками' просто некуда: есть такие особые классические коллективы, активизирующиеся на безрыбье. Их клиенты - гости столицы. Москвичам же смотреть нечего. На летние гастроли сюда давно никто уже не едет. Москва - не та столица, за которую передрались бы Opera de Paris и Covent-Garden, как Большой и Мариинка, не первый год перехватывающие друг у друга летние британский и американский рынки. Не тот статус.

Хотите увидеть лучших хореографов мира? Летом? Пожалуйста. Пина Бауш и Бежар только что были в Париже, Жозеф Надж уже в Авиньоне, Саша Вальц приедет в Марсель. Ян Фабр ожидается в Эдинбурге. Охад Нахарин - в Берлине. А кто в Москву? Да никто в Москву. Все - 'из'. Как Чацкий. А так и надо. Иначе закиснешь, засохнешь и поверишь, от недостатка информации, в любую спасительную ложь. Например, что к нам потому никто и не ездит, что мы самая требовательная публика в мире, а наших артистов, лучших в мире, цепями надо приковывать к родине, чтобы не разбегались и не разбазаривали наследие.

В мертвый сезон (поскольку делать нечего) можно включить телевизор и услышать такое, от чего завянут и душа, и уши у самого квасного балетомана-патриота. То ли плач, то ли стон: 'Невозможно не тревожиться за судьбу Насти Волочковой'. А почему? А потому, что, оказывается, родина вот-вот потеряет талантливую балерину, как в свое время потеряла 'Макарову, Барышникова, Нуреева'. Сама же на перепутье стоящая Анастасия на вопрос, правда ли, что после Майи Плисецкой, кроме вас, никто не танцевал 'Кармен-сюиту, честно, не моргнув красивым зеленым глазом, отвечает: 'Да. В России - да'. Не знаю, что происходит в душах балетоманов, рожденных до 1913 года, если даже мне, годящейся Насте Волочковой в старшие сестры, есть, кого вспомнить в этой роли. Пару недель назад Ольга Павлова танцевала Кармен. Пару лет назад - Татьяна Чернобровкина. О том, как они трактуют эту роль, можно спорить. Но обе ее, безусловно, трактуют, обе имеют на нее право и танцуют так, что перед Плисецкой точно не стыдно. В любом случае и этих двух примеров достаточно, чтобы понять, что танцовщица, объявляющая себя единственной наследницей 'Кармен-сюиты', поступает по меньшей мере бестактно. А зачем?

А затем, что безрыбье - очень хороший фон. Если у тебя нет конкурентов, то и у публики нет выбора. Полюбит как миленькая. В этом смысле у нас мертвый сезон круглый год. Мертвее не бывает. Выбирать особенно не из чего. Об актуальных премьерах мы по-прежнему узнаем через пять-шесть лет - принципиальные точки проката планируются задолго до премьеры в Брюсселе или Париже. Имена актуальных хореографов - Начо Дуато, Охада Нахарина, Маги Марэн, Анжелена Прельжокажа, Вима Вандекейбуса, Жозефа Наджа, выдвинувшихся в восьмидесятые-девяностые, произнесенные вслух, до сих пор напрягают любого балетного начальника. Они набычиваются и смотрят на тебя обиженным взглядом традиционалиста, которому объяснили, что, кроме Толстого и Пушкина, есть еще Сорокин и Пелевин. Балеты, которые только-только начали осваивать Большой и Мариинка, вроде премьер этого сезона - 'Тщетной предосторожности' Аштона или 'Блудного сына' Баланчина, - поставлены в середине прошлого века.

Москва - не центр мировых балетных премьер вроде Парижа или Берлина. Живые хореографы если и доезжают, то, поставив один-два оригинальных балета, больше не рискуют. И не потому, что беда России - дураки и дороги. Основная причина - состояние балетных трупп, на две трети состоящих из косного и ленивого в своей массе кордебалета. Этого балласта европейские труппы, танцующие современный репертуар, рассчитанный на то, что каждый артист в труппе владеет разными стилями и техниками, лишены. Ставить современную вещь на труппу, лишенную таких умений, рискованно. Психология 'корды', норовящей саботировать постановку за спиной хореографа, плюс апломб артистов, уверенных, что они представляют великую традицию, а потому учиться им больше нечему, разрушают самый удачный балет. Ролан Пети после успеха 'Пиковой дамы' в Большом театре не случайно отказался ставить вторую оригинальную вещь и предложил старый балет. Что замысел не созрел - вежливая, но отговорка. Созрел же он в две минуты в Японии, где не так давно поставил джаз-балет по Дюку Эллингтону.

Другими словами, для того, чтобы пропасть, хорошему артисту сегодня не обязательно уезжать из России. Как не обязательно здесь остаться, чтобы засветиться. Больше скажу, как раз хорошему артисту (вроде простаивающей на неподходящем ей репертуаре любимицы Пети, Светланы Лунькиной в Большом) засветиться и не на чем. Если, конечно, он не собирается быть первым парнем на деревне и дурить публику в мертвый сезон рассказами о том, что он (она) лучший, потому что единственный, кто танцевал Кармен после Плисецкой. И только на этом основании (что уже шантаж) является национальным достоянием, которое жалко подарить Западу.

На самом деле подарить мировой культуре никого не жалко. Ни Лунькину, ни Цискаридзе, ни Волочкову. Было бы им что этой культуре предложить. Что отдадут - то и вернется. Было бы у них личное и творческое счастье. Был бы у них выбор. Были б они лучшими - и не на безрыбье в мертвый сезон, а по-честному. Среди таких же лучших. За что, собственно, и боролись выше не мной и всуе упомянутые Барышников, Макарова и Плисецкая. А будет этот выбор в России или на Западе - никакой разницы.

 Балет 68
Автор: Сергей (---.rdc.spb.ru)
Дата:   15 Июля 2002 20:46

Уважаемым поклонникам балета Большого театра сообщаю, что в пятницу 19.07.2002 по TV каналу "Культура" в 19.45 будет показана передача "Билет в Большой". В аннотации к этой передаче http://www.tvkultura.ru/program.cfm?&date=2002%2D07%2D19%2020%3A16 рассказывается о том, что постановку балета Чезаре Пуни 'Дочь Фараона' на сцене Большого театра представляет исполнитель одной из главных партий - Николай Цискаридзе. Впервые этот балет был поставлен Мариусом Петипа в 1962 году в Мариинском театре. Теперь над спектаклем работает французский балетмейстер Пьер Лакотт. Участвуют: Сергей Филин, Нина Ананиашвили, Мария Александрова.
Буду очень рад, если москвичи выскажут свое мнение о балетных спектаклях Мариинского театра на нашем санкт-петербургском форуме . Список спектаклей МТ опубликован по адресу http://www.mariinsky.ru/ru/forum/?t=271 (Тема: " Балет.Сезон 219. Часть 4.", сообщение за 09.07.2002, 21:59:54).
Огромный всем привет из СПб.
Огромное спасибо всем москвичам за интересные рецензии.
С уважением, Сергей (Quark)

 RE: Балет 68
Автор: Элен (194.117.67.---)
Дата:   16 Июля 2002 12:48

Здравствуйте,
вчера сходила на " Коппелию " в театр " Русский балет " В.Гордеева. Только что прочла статью Ольги Гердт и , соразмерив ее содержание с виденным вчера, поняла, что с автором я согласна практически во всем. Действительно, порой кажется, что в Москве летом не случается ничего, ведь на спектакли малочисленных и очень посредственных коллективов, адаптированные под их неказистые возможности, ходят единицы. Например, вчера партер был полупустой, о ярусах и говорить нечего. Трудно поверить, но "Волшебную флейту " дети станцевали намного лучше, чем " Коппелию " - взрослые артисты. Еще сложнее воспринимается информация о том , что на зарубежных гастролях билеты на спектакли "Русского балета " раскупаются за один - два месяца , а рецензии исключительно восторженные (эти сведения регулярно печатает "Балет" ).
Абсолютное негодование вызвало у меня поведение Анастасии. Ее " интерпретация " Кармен не достойна не только Великой М.М.Плисецкой, но и своего зрителя.
По - моему, Света Лунькина танцует в Большом очень даже свой репертуар : Жизель, Лиза ( ПД ), Сильфида, Анюта, Аврора... Мне лично хотелось бы видеть еще и Джульетту, Ширин, Одетту, Мари, Фригию. Дай Бог, когда - нибудь увижу...
И , на мой взгляд, не стоит все сваливать на кордебалет - недавно он был у нас лучшим в мире. Просто пока в БТ не появится руководитель, подобный А.Н.Фадеечеву, репертуарная, кадровая и гастрольная политика театра не будет соответствовать мировым стандартам. Хотя была бы очень счастлива ошибиться.
Всего хорошего,
Элен.

 RE: Балет 68
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   17 Июля 2002 00:53

В поддержку и развитие инициативы Ляо хотел бы дать расширенный ответ на первый вопрос Людмилы Зуевой о наиболее значимом балетном СОБЫТИИ (не спектакле) прошлого московского сезона. С моей точки зрения, конечно (совершенно излишняя оговорка, понятно по умолчанию). Если выделять одно - то 1) возвращение "Дочери фараона". Не потому, что гениальный балет или т.п. Но потому что впервые в истории официальные лица услышали голос прессы и общественности. Об этом писали критики, говорили сами артисты.

Если можно добавить другие события, то я бы выделил следующие:
2) Юбилей Нины Ананиашвили в БТ. Опять же, сужу не по составу и качеству концерта. Труппа БТ продемонстрировала дружбу и взаимовыручку и превратила трагедию в триумф. Несмотря на широко распространенные слухи о царящих в театрах "змеиных" нравах. Все, кто принял участие, были молодцами!
3) Скандал на "Бенуа". Наверно, впервые в истории Большого театра публика массово продемонстрировала свое неприятие назойливо навязываемой рекламы. Такие истории помнятся десятилетиями, передаются от одного поколения балетоманов другому.
4) Наш вечер с Б.Б.Акимовым. Впервые в истории руководитель балета БТ встретился с простыми зрителями, ответил на вопросы. Хотелось бы, чтобы такие встречи стали регулярными, ежегодными. Если смотреть еще шире, то я бы поставил в разряд событий ВСЕ наши встречи с артистами, хореографами. Те, кого все знали, но которых большинство из нас видело в лучшем случае из партера, оказались совсем близко. По форуму заметно, что после таких встреч мы стали относиться к артистам... более человечно, что ли. Увидели в них личности, а не только артистов, людей искусства. Появление такого механизма, создание системы обратной связи с артистами (раньше встречи тоже бывали, но спорадически, с отдельными героями) и стало, мне кажется, событием в жизни московских любителей балета (форум "поставлял" только 30-50% участников встреч).

************
О спектаклях мы говорили весь год. Тут дело вкуса - мне, например, не хочется составлять выжимку из собственных постингов. Хороших спектаклей было много, как и личных творческих удач у артистов. Прошли и оцениваемые сейчас параллельно общей дискуссии премьеры. Что, несомненно, радует, особенно после совершенно потерянного года при Рождественском. Но в разряд событий я бы ни один из спектаклей не поставил: либо потому что не заслуживают, либо по причине малого влияния на развитие БТ и труппы. Самые крупные проекты ("Тщетная", "Легенда") - в общем рутинная работа театра над освежением своего репертуара. Нашумевшие "Леа" и "Пиковая" - малоформатные балеты с одним, и очень небольшим составом. Даже молниеносные визиты Малахова и Кобборга больше повлияли на культуру исполнения в БТ, чем эти "короткометражки" (притом, что сами по себе они вызывают интерес и даже восторги). Пока, если вспоминать последние годы, лидерами в этом плане остаются "Фараонка" и балеты Баланчина. Совершенно понятно, почему приезд Пети не оказал такого влияния, как работа труппы с Лакоттом, Фаррелл, Тарасом. Не совсем объяснимо, почему не проявились в других спектаклях следы сотрудничества с Грантом.

Концепция развития БТ, его репертуарная и кадровая политика пока остаются неясными. И это тоже один из итогов сезона. Хорошие балерины простаивают. "Ромео" и "Раймонда - замечательные, добротные спектакли. С удовольствием походим, но они не забыты ни публикой, ни труппой. "Раймонда", помнится, даже на этом форуме обсуждалась. "Собор" - перенос очень старого спектакля, и мне непонятно, почему БТ идет по следам Мариинки, но с большим отставанием. Единственная надежда увидеть нечто новое - это "Светлый ручей" Ратманского. Может, Алексей на сей раз не будет в цейтноте? Обещают еще интересных гастролеров - дай Бог, все сбудется.

Хотелось еще поговорить о статье Ольги Герд, но уже поздно и без того много слов вышло. В другой раз.

 RE: Балет 68
Автор:  Ирина (---.elektra.ru)
Дата:   17 Июля 2002 12:40

Уважаемый Михаил Александрович, а каких гастролеров "в области балета" нам обещают, если это не секрет?

 RE: Балет 68
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   17 Июля 2002 14:21

Уважаемая Ирина,
в сентябре уже объявлен Хайнц Шпёрли, Цюрих балет. В ноябре - Хьюстонский балет Бена Стивенсона, где Ананиашвили и Филин будут танцевать "Манон" (14.11) и что-то еще эта труппа покажет (не помню). Говорили об Алессандре Ферри осенью. Упоминали Сильви Гийем - неопределенные сроки, но она никогда не танцевала в Москве, так что это возможно, на мой взгляд. В конце сезона вроде предполагается визит труппы Ковент Гарден.

 RE: Балет 68
Автор: Seid-Pascha (213.153.164.---)
Дата:   17 Июля 2002 22:33

Diana Vishneva,balerina assoluta,happy birthday to you! Be happy and prosperious!
Felix e fortunasque sic!

 RE: Балет 68
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   17 Июля 2002 22:36

Ой, конечно. Совсем замотался с работой. Присоединяюсь!!! И по тому же поводу - поздравления Игорю Зеленскому с пожеланиями скорейшего возвращения в строй.

 RE: Балет 68
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   17 Июля 2002 22:55

Уважаемый Сеид-паша, настоятельно рекомендую заглянуть на Ballet Allert - там полный восторг по поводу Дины в DQ. Кто-то написал, что это - кульминация 40-летнего опыта хождения в балет и что если завтра автора переедет танк Аль Кайды, то она умрет счастливой.

 RE: А.Гордеева об итогах сезона
Автор: Алексей Госс (---.Spb.dial.rol.ru)
Дата:   18 Июля 2002 03:12

"Ее любят светские телевизионщики и глянцевые журналы... Ее терпеть не могут артисты, критики и балетоманы, то есть те, кто часто бывает на балете. В их глазах она совершила страшное преступление: лично уничтожила произведение педагогического искусства. Себя. Воспитанницу Вагановского училища, ученицу Натальи Дудинской. Нынешняя поп-звезда, вульгарная в каждом движении, эту подававшую большие надежды девочку внутри себя задушила..."
- по моему очень точно о причинах шума и скандалов вокруг Анастасии Волочковой. Взяла, понимаешь, и уничтожила бедную хрупкую девочку. А права такого не имела. Распоряжаться собой, выбирать собственный путь, двигаться целеустремленно, иметь мнение личное, да еще высказывать его. Что еще хуже - добиваться успеха, денег, выглядеть великолепно, ехать на BMW, мимо меня, когда я вдоль забора с авоськой... Новые времена!
А это ее дело (в смысле придушить девочку). А мы можем что? - проголосовать ногами (и это куда более действенно, чем кричать и свистеть). Тихонько встать и уйти, стараясь не хлопнуть креслом, дабы не мешать тем, кому ее танец отчего-то нравится, пусть они со средне-специальным образованием, "новые русские" или вообще - быдло без родословной.
PS: не надо часто бывать на балете. Настоящй праздник должен быть редко. А то можно обожраться (пардон!) и потерять свежесть ощущения этого разнообразного и многоликого мира.

 RE: А.Гордеева об итогах сезона
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   18 Июля 2002 13:10

Уважаемый Алексей,
во время концерта на "Бенуа", когда г-жа Волочкова танцевала "Гибель богов", публика не шумела и ее немногочисленным поклонникам вовсе не мешала. Следом выступила г-жа Захарова, которой устроили овацию, раз пять вызывали. Контраст был разителен. Поэтому свистели, топали и кричали "позор" позже, когда г-жу Волочкову увенчали лаврами, и это относилось к решению жюри.

Безусловно, г-жа Волочкова имеет право выбрать свой путь и ехать по нему на БМВ. Конечно, г-жа Волочкова имеет полное право продавать все, чем располагает, что может предложить. Претензии не к ней, а к руководству БТ, которое этот товар покупает и навязывает нам. Но у г-жи Волочковой нет права делать это за счет других, которые к тому же танцуют лучше. Нет права толкаться и отнимать премьеры и важные спектакли с помощью методов, не имеющих отношения к искусству. Нет права врать.

Ваше замечание, что не следует ходить на балет слишком часто, попало на подготовленную почву: второй месяц размышляю над тем же после беседы с европейским критиком и балетоманом. Речь зашла о замечательной балерине Y., которую он видел в "Баядерке" раз десять. В первый раз, сказал, это было фантастично, ошеломляюще, ни на что не похоже. Во второй-третий раз увидел некоторые ошибки, но все равно было чудесно. А далее заметил, что Y. всегда и всюду одинакова, что все выверено до миллиметра и нет подлинной страсти на сцене, и даже ошибки постоянно повторяются в тех же местах. Очень спорный вопрос, может ли быть искомая "страсть" при каждом выступлении профессиональных артистов. Но публика, наверно, этого замечать не должна. Ответил ему тем же утверждением: "раз так, не смотрите слишком часто".

Но что такое "часто"? Одному - если раз в месяц, другому - раз в неделю. Есть люди, которые ходят на спектакли как на работу (или, прямо скажем, просто на работу), чуть ли не через день, пропуская лишь оперы. Для них это норма. Помнят составы за много лет, помнят (или думают, что помнят) все движения, нюансы текста партии. Но не всегда, по моим наблюдениям, замечают лес за деревьями. Неизбежно горизонт суживается до пределов одной сцены, одного или нескольких любимцев. Остальных просто не видят, те никогда не нравятся, хоть из кожи вон. Заметил также, что они зачастую не интересуются другими труппами, почти не смотрят видеозаписи - не хватает времени, наверно, если все вечера в театре проводить. Как следствие - однобокость (кто-то сказал, что узкий специалист подобен флюсу - раздут лишь в одну сторону).

Другая особенность, проявляющая при частом посещении спектаклей лишь своего любимца - это склонность к разглядыванию под микроскопом малейших его движений. Люди не автоматы, что-то сегодня получается не так как вчера. Даже неосознанно, даже чисто случайно. Пожарник прошел за кулисами, балерина невольно посмотрела в ту сторону, а на следующий день читаем: "А вы заметили, как многозначительно она вчера отвернулась от партнера? Наверно, внесла этот нюанс, чтобы показать...". Как правило, на другом спектакле находят очередной такой "нюанс", а о прошлом просто забывают. Когда-то написал в частном письме маленькую пародию на такой подход (по премьере "Легенды"), на форум не вывесил, опасаясь обид. Но раз адресат счел, что ничего страшного, пожалуй, рискну:

"Балерина танцевала Ширин с Офелией в душе. Любит сестру, обязана ей жизнью, но фатум заставляет предать ее. Не хочет по-воровски, тайком, убегать с любимым, и не в силах отказать и отказаться. В сцене погони прыгала неуверенно, будто оглядывалась назад, будто ее тянуло во дворец, где она все же надеялась избежать страшного соперничества. Но остановиться, потерять Ферхада? Балерина гениально передала эти противоречивые чувства Ширин своим эффектным падением, в то время как пламенный Ферхад, черной молнии подобный, продолжил свой яростный полет. Жаль, что не все зрители поняли замысел танцовщицы. Такую находку следовало бы закрепить в роли. Хотя, быть может, это все пустое, и балерина просто поскользнулась, а Ферхад, пролетая над ней, подумал: "какой шикарный кадр для коллекции Антона Домашева".

Так что практическое воплощение Вашего рецепта, уважаемый Алексей, крайне сложно. Ясно, что все должно быть в меру и со вкусом. Пределы каждый устанавливает сам.

 RE: А.Гордеева об итогах сезона
Автор: Алексей Госс (---.sovintel.ru)
Дата:   19 Июля 2002 01:37

Редко-часто? Ну в общем согласен, не важно не то, через какие промежутки времени ходить на балет, а о то чтобы ходить на него РЕДКО (кому-то редко - раз в месяц, мне - раз в год, Вам - раз в три дня :) (без обид?)). После чтения форма у меня появилось субъективное, но сильное впечатление, что авторы его ходят на балет ЧАСТО, и балет стал в ряд обыденных событий - встал, умылся, пошел на работу, сходил на балет, поужинал, починил велосипед и т.д. Это противоречит его, балета, скажем так, идеологии - он задумывался и сделан (по идее), как праздник и явление выходящее вон изо всех обыденных рядов. Как средневековый цирк в захолустную деревню раз в 10 лет. Его надо ждать долго, готовиться, переделать все домашние дела, одеться покрасивше(вее) и под ручку с внезапно похорошевшей женой (или какой другой женщиной) - наконец, пойти: Глупо и провинциально? Плевать! В конечном счете важно не что ты видел, а твои ощущения и впечатления (что еще остается в этой жизни?), которые зачастую зависят не только от происходящего на сцене, но от общего настроя на праздник.

Михаил Александрович писал(а):

>
> Но что такое "часто"? Одному - если раз в месяц, другому - раз
> в неделю. Есть люди, которые ходят на спектакли как на работу
> (или, прямо скажем, просто на работу), чуть ли не через день,
> пропуская лишь оперы. Для них это норма. Помнят составы за
> много лет, помнят (или думают, что помнят) все движения, нюансы
> текста партии. Но не всегда, по моим наблюдениям, замечают лес
> за деревьями. Неизбежно горизонт суживается до пределов одной
> сцены, одного или нескольких любимцев. Остальных просто не
> видят, те никогда не нравятся, хоть из кожи вон. Заметил также,
> что они зачастую не интересуются другими труппами, почти не
> смотрят видеозаписи - не хватает времени, наверно, если все
> вечера в театре проводить. Как следствие - однобокость (кто-то
> сказал, что узкий специалист подобен флюсу - раздут лишь в одну
> сторону).

Про флюс - Ильф и Петров - Записные книжки (кажется...)

 RE: А.Гордеева об итогах сезона
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   19 Июля 2002 12:18

Раз в три дня, уважаемый Алексей, для меня очень много - за не столь частыми исключениями я могу ходить в театр только в выходные или примыкающие к ним дни, т.к. работаю далеко от Москвы и не возвращаюсь домой каждый день. Так что в среднем раз в неделю у меня может выйти, при этом с учетом фестиваля в Мариинке, на который приходится тратить часть отпуска. И есть еще консерватория и опера, кроме балета. Но Ваши соображения не лишены резона, как уже признавал. Театр может превратиться в своего рода наркотик, вытесняющий реальную жизнь и человеческие отношения в ней, сублимирующий нерастраченные чувства - родительские, сексуальные и т.п. Особенно балет, где само искусство неразрывно связано с телом. Потому так много психов вокруг балетных артистов трется. Поэтому разное видение творчества того или иного артиста перерастает в разногласия вселенского масштаба, в чуть ли не мировые войны. Поэтому в жертву своим театральным симпатиям приносится дружба, верность, порядочность, соображения морально-этического характера. Но ведь каждый свой путь сам выбирает. Кто-то околачивается сутками в театральном буфете и приносит оттуда сплетни об абортах, выкидашах и т.д., а кто-то пытается понять это изящное искусство и воленс-ноленс стремится посмотреть все составы и вводы интересующих его артистов. А кто-то просто около театра зарабатывает деньги (или экономит их, что одно и то же по сути).

Да, кажется про флюс это действительно, Ильф и Петров. Спасибо.

 RE: А.Гордеева об итогах сезона
Автор:  Ирина (---.elektra.ru)
Дата:   19 Июля 2002 12:23

Уважаемый Михаил Александрович, спасибо за ответ о гастролерах, я почему-то подумала, что есть еще какие-то неанонсированные гастролеры, о которых Вы слышали - в смысле, приглашенные солисты. Ходили же какие-то разговоры после приезда руководителей Opera de Paris, вроде бы они даже обещали Николя Ле Риша и др. Хотя теперь после отмены гастролей оркестра (это после того, как в паре наших газет уже успели взять интервью у Дж. Конлона), уж и не знаю, на что надеяться и каким обещаниям верить.

Уважаемый Алексей, а ведь бывают люди, для которых балет (читай: опера, драм. спектакль и др, что они любят), всегда праздник, и идут они на него именно с таких внутренним ощущением, даже если это происходит и через день :)

 RE: А.Гордеева об итогах сезона
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   19 Июля 2002 17:39

Хочу поделиться новостями из Нью-Йорка. Только что закончились гастроли Мариинского театра. Со слов очевидца - невероятный успех имели Вишнева ( Дон-Кихот и Баядерка) и Захарова (Лебединое озеро). Реакция зала была просто фантастическая - просто "ревели " от восторга .Со слов того же очевидца - американские критики не адекватно оценивают Мариинку, говоря , что американский балет все же самый лучший. Как реагировали зрители- такого восторга и успеха , как у наших двух балерин просто не было давно ни у кого. На Вишневу реагировали просто стоном, каждое её движение вызывало восторг.
Да, про Баядерку Дианы Вишневой - говорят , что в этом спектакле она становится просто гениальной актрисой.
От себя хочу сказать, что я полностью солидарна с американским зрителем, сама просидела 3 дня подряд на вечерах Вишневой и Рузиматова, когда они танцевали "Бахти" Бежара. Пропустить такое чудо не было сил, и не жалко ни каких денег. Светлану Захарову в Лебедином озере видела ,и это тоже диво-дивное.

Теперь о спектаклях ,которые видела за этот сезон:
1. "Пассакалья" - 7
2. "Пиковая дама" - 8
3. "Иван Грозный" -
4. "Матадор" - 5
5. "Спящая красавица" -
6. "Леа" -
7. "Золушка" -5
8. "Тщетная предосторожность" - 6
9. "Дочь фараона" - 7
10а. "Весна и осень" - 6
10б. "Теперь и тогда" - 6
10в. "Звуки пустых страниц" -10
11. "Щелкунчик" -5
12. "Коппелия" - 9
13. "Легенда о любви" - 4

Из других спектаклей - для меня это Форсайт "Артифакт" ( 10)
Из исполнителей -
Светлана Захарова (ЛО)-10
Диана Вишнева (Манон)-10
Владимир Малахов (Шопениана и Манон) -10
Елена Андриенко (Ло ) -9
Анна Жарова -9
Фарух Рузиматов (Блудный сын, Шехеразада)-10

 RE:
Автор: Anna (---.tnt37.ewr3.da.uu.net)
Дата:   19 Июля 2002 20:45

Uvazhaemaya Olga, gastroli Mariinki esche ne konchilis--ostalos tri spektaklja: dva "Jewels" i odno "LO". Pobivav pochti na vsex spektakljax za eti dve nedeli, xotela bi skazat, chto
1) Ja ne videla esche ni odnoy serjezdnoy statji, gde kritiki xotja bi upominali zdeshnii truppi. Vse tolko i govorjat, chto tak kak MT (i Bolshoi) klassiku nikto ne tantsuet.
2) U Vishnevoy deystvitelno bil ogromniy uspex, no ne v "Bayaderke", gde i ee i samu postanovku prinimali sravnitelno xolodno, a v "Don Kixote." V Bayaderke znachitelno lutshe bila Pavlenko. Chto bi kto-to revel ot vostorga pri kazhdom dvizhenii Dini--takogo ne bilo. Vernee bolshoy kontingent junix balerin iz School of American Ballet deystvitelno vizzhal na DK, no vo vremja variatsii Samodurova v chetvertom akte. Spektakl bil ochen prazdnichnim, a atmosfera naelektrizovannoy, no, kak i v "LO" i v "Bayaderke", nastojaschimi zvezdami vechera bili artisti kordebaleta. Baletomani tolko im odi i pout. V "DK" zhe samiy bolshoy uspex prishelsja na dolu Natalji Sologub (vosxititelnoy Korolevi Dryad).

3) Zakharova v "LO" deystvitelno poluchila massu komplimentov ot kritikov i publika prinimala ee ochen xorosho, no baletomani ot nee ne v vostorge (pochitayte na Ballet Alert), osobenno posle vcherashnix Diamonds.

 RE:
Автор: mikhail (---.proxy.aol.com)
Дата:   19 Июля 2002 22:50

Про флюс - это, между нами профессорами говоря, действительно два человека сочинили, но только другие и раньше: А.Жемчужников и А.К. Толстой (Козьма Прутков "Мысли и афоризмы" 101) : Специалист подобен флюсу: полнота его одностороння". Но вам в разговорах о частоте походов на балет более подойдет другой:Если у тебя есть фонтан, заткни его; дай отдохнуть и фонтану.

 С днем рождения, Маша!
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   20 Июля 2002 12:31

Сегодня день рождения Маши Александровой, замечательной балерины, красивой и милой девушки. Самые теплые поздравления с искренними пожеланиями здоровья, счастья и первых ролей, к чему готовы и она, и публика.

 RE: С днем рождения, Маша!
Автор: Seid-Pascha (213.153.175.---)
Дата:   20 Июля 2002 22:37

Pozdravlenia Masche ot Seida......-Paschi!

 RE: С днем рождения, Маша!
Автор: Элен (194.117.67.---)
Дата:   21 Июля 2002 22:26

Дорогая Маша ! С Днем рождения Вас! Будьте счастливы!

 Re:
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   22 Июля 2002 01:18

Присоединяюсь к поздравлениям и (в отсутствие Инги и Людмилы Зуевой) предлагаю продолжить их на Балет 69. .