Большой
 БАЛЕТ 61
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   12 Апр 2002 14:28

Продолжение балета 60.

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   12 Апр 2002 14:57

.Вчера,в обществе Сильфида, был замечательный вечер ,посвященный последнему Мариинскому фестивалю. Вечер вела Виолетта Майонице( извиняюсь, если ошибка в фамилии). Были показаны основные отрывки из балетов (2ч.15мин).Это было просто 3 часа счастья! Лучше всего смотрелись -Петрушка с МАлаховым (какие у него позы- когда он, как сломанная кукла, сидит на полу),Летестю в Лебединном Озере (черный лебедь), Ля Риш -великолепный, Вишнева в Манон и Малахов в Манон. Тем , кто ездил на фестиваль, так нам просто по хорошему завидовали, что мы это смотрели в "живую". Виолетта ,как ведущая , оказалась просто прелесть -такая эмоционнальная !.Сказала хорошие слова , что она балетный критик , но балет надо просто поддерживать и помогать ему. Говорила всего минут 25, а остальное время мы смотрели кассету без перерыва, на одном дыхании.
Рассказала, что Мариинка работала с 11 утра и до 23 часов без перерыва ,как Большой. Всех журналистов и критиков пускали во все 4 репетиционных зала. Рассказывала ,как приехали гордые Французы и под конец просто сникли , увидев уровень балета и репетиций. Про Легри история, что перед выходом в Манон он держался за занавес и откровенно сказал Вазиеву, что просто боится танцевать и первое действие просто завалил (эмоционально). Я это сама видела на спектакле, что он был на сцене, но танцевал как-то как во сне. Я решила , что это у него просто крепкие нервы.Про Свету Захарову было сказано ,что она единственная "парадная" классическая балерина на Петербург, Москву и даже Гранд Опера.
Да, самое главное - оказывается сами приглашенные звезды выбирали балет , но условие такое , что партнеры были из Мариинки
И поэтому случились два Манон. Партнерши были выбраны по росту.

Единственное мне , и по-моему , никому не понравилась Шехерезада с Николаем Цискаридзе. При всем своём уважении к нему могу сказать, что это не его балет. Были какие-то просто буйные Половецкие пляски . А какой странный костюм, и это при том что у него прекрасная фигура и прекрасное тело.Он был весь запакован в блестящий костюм. Виолетта сказала, это постановка Мариинки, все претензии к ней.
Сказала , что француженки выбрали наш драмбалет и с трудом справились. Что в Рубинах оказались разные версии Баланчина, что в Гранд Опера вариант более джазовый, хотя ставили люди из фонда Баланчина и там, и у нас. Вообщем, Виолетте огромное спаибо за прекрасный вечер. Да, кстати, я сама не хотела идти, да умные люди подтолкнули. Жаль , что не было Вас.

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   12 Апр 2002 15:02

Извините , по незнанию сама открыла новую тему. У меня уже медленно грузился файл.Sorry!

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: НЕВАЖНО (---.rosugol.ru)
Дата:   12 Апр 2002 17:39

Будут ли транслировать Бенуа по телевидению ?
Попытался узнать в кассе насчет билетов, а меня там очень конкретно "послали". Причем так со всеми балетами отвечают "билеты начиная с 1000".
Странно вот на оперу вообще за 20 предлагали.
Приходиться ходить в Стасик, балет Москва и Кремлевкий балет.
7 апреля в Воскресенье смотрел "Дон Кихот" в кремле, очень приличное впечатление.
Еще очень понравилась "Эсмеральда" и "Жизель" в Стасике, но только с Н.Ледовской.
"Лебединое озеро" нравиться только С Т.Чернобровкиной.Оксане Кузьменко на мой взгляд не хватает эстетизма в танце ("Нога к уху, вертик.шпагат вместо арабеско и прочая акробатика.)
Как же всетаки попасть на "Большой балет" ? Хотелось бы увидеть Н.Грачеву в "Баядерке". Г.Степаненко в "Лебедином озере". Н.Ананиашвили в "Жизели" и "Дон Кихоте".

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Катерина К*** (---.psy.msu.ru)
Дата:   12 Апр 2002 18:27

Спасибо Ольге за рассказ о вечере. Наверное, если Виолетта Майниеце говорила только 25 минут, то добавить к Вашему рассказу нечего :))) Но все равно было бы интересно послушать, разные люди все по-разному воспринимают. И вот еще интересно, запись была предложена неофициальная, или с ТВ питерского?
Вот как бывает, в реальности фокинские балеты выглядели несколько иначе :))

Самый простой способ попадания в Большой - покупка дорогого билета. А дешевые лучше всего искать по театральным городским кассам, причем, не по центральным, эдак за месяц до спектакля............

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   12 Апр 2002 19:54

Уважаемая Катерина К***! К сожалению, Эштоновская ТП мне по-прежнему не нравится, но билеты на этот спектакль дешевле, чем на "нормальную" классику, так что я на него и дальше буду иногда ходить.
Уважаемая Ольга, спасибо за рассказ о вечере "Сильфиды".

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   13 Апр 2002 02:00

С некоторым запозданием, но тоже хочу подать свой скромный голос "за" постановку "Коппелии" в Новосибирском театре. Понравилась хореография, декорации, в целом исполнение и очень - Жарова в роли Сванильды. Франц оказался в тени во всех смыслах - и по хореографии, ему доставшейся, и по ее исполнению. Кордебалету явно не хватало места для маневров. Если учесть, что построенный в советские годы (1933-45) Новосибирский театр считался самым большим оперным театром в СССР, то это не удивительно. Что решительно не понравилось, так это костюмы - судя по программе, реконструированные на основе оригинальных эскизов и фотографий. Обычно краски на эскизах блекнут со временем, откуда же тогда все эти анилиновые цвета a' la "Щелкунчик", 2-ой акт? Впрочем, чудовищное разноцветье, которое заслонило со вкусом выполненные декорации (особенно первого акта), вряд ли спасла бы даже более мягкая палитра цветов. Примерно такое же визуальное неприятие вызвала у меня восстановленная "Спящая". И тут начинают закрадываться крамольные мысли: "А все ли, что делалось сто с лишним лет назад, заслуживает скрупулезной реконструкции?" или "А так ли скрупулезно все реконструировано?"

К сожалению, сопроводительный буклет ответа на этот вопрос не дает. В нем приведен, безусловно, очень содержательный текст Слонимского. Но речь в нем о постановке Сен-Леона в Париже - с танцовщицей-травести в роли Франца и, естественно, без всякого пдд в финале, с описанием эпизодов под названием "Война" и "Мир" (о которых в связи с музыкальными номерами упоминал М.А.) и т.п. Насколько это связано с постановкой Петипа, реконструкцию которой нам предложили, не очень понятно. В тексте Вихарева мы находим интересные исторические сведения о Сергееве, судьбе его записей, пару абзацев, которые можно рассматривать как манифест Вихарева - хореографического реставратора, но практически ничего относительно данной конкретной работы. Что нашел и чего не нашел Гершензон в Гарварде? Все ли было понято однозначно? Поступились ли где-то принципами реставраторы (например, ради зрелищности в современном понимании)? И т. д. и т. п. В общем, пока я формулировала вопросы, которые все эти дни роились у меня в голове, я поняла, чего мне не хватает. Серьезного (академического) комментария и ссылок, которыми, например, снабжались произведения, публикуемые в популярной когда-то книжной серии "Литературные памятники".

Кстати, о ссылках. В обсуждаемом новосибирском буклете нет ни слова о Чеккетти, который упомянут в рецензии Кузнецовой, а в Энциклопедии русского балета фигурирует как балетмейстер постановки 1894 г. (по Петипа). Так что же восстановлено - Петипа или "по Петипа"? Вчера в одной из рецензий обсуждалось, могли ли быть в оригинале фуэте не только у солистки, но и у корифеек. Так вот, у Чеккетти первые четыре спектакля станцевала Леньяни, которая, как известно, всего за год до этого впервые выполнила 32 фуэте. Может быть, это стимулировало Чеккетти на такое широкое использование фуэте? О Чеккетти упомянуто также в буклете Королевского балета, в исполнении которого пару лет назад я имела удовольствие видеть "Коппелию" (с Сарой Уилдор и Йоханном Кобборгом в главных ролях). Оборот "имела удовольствие" я употребила в прямом смысле, поскольку это был очень красочный и непринужденно живой спектакль. Посещение новосибирской "Коппелии" стимулировало просмотр записи этого спектакля (на видеокассете, как известно, танцуют Лин Бенджамин и Карлос Акоста). К сожалению, не обладаю профессиональной хореографической памятью, поэтому доскональный сравнительный анализ текстов привести не могу. Но некоторое сходство в глаза бросилось. Например, арабеск с зеркальцем, столь понравившийся М.А., есть и в английской версии (может, конечно, арабеск не такой, как надо - но это уже выше моих сил), поддержки ногами вверх в финале адажио и в коде просто один к одному. Надо сказать, что в английской постановке намного более осмысленна завязка сюжета, очень много веселых нюансов (особенно в сцене, где стайка девушек во главе со Сванильдой оказывается в доме таинственного кукольника), совершенно замечательный типаж сам Коппелиус, отсутствует нелепый то ли епископ, то ли кардинал и ОЧЕНЬ красивые костюмы. В первом акте они выполнены в стиле постановки Сен-Леона. Правда, свадебное пдд исполняется по традиции 20 века в короткой пачке.

Постановки Ковент Гардена и Новосибирска, на мой взгляд, близки по духу, что не удивительно. Первые два акта, как оказалось, в 1933 г. для театра Вик Уэллс поставил сам Николай Сергеев, причем вскоре после премьеры роль Сванильды стала исполнять Нинет де Валуа. Сейчас в Ковент Гарден возобновлена ее постановка 1954 г. В буклете признается, что не вся хореография Сергеева сохранена, но с определенностью указаны свадебное пдд, вариация Франца и финал. Но не все ясно и здесь. В титуле либретто указано: "хореография Нинет де Валуа по Льву Иванову и Энрико Чеккетти". Ну вот, еще и Иванов возник. Его же упоминает Сирил Бомон в связи с постановкой 1933 г. Но в тексте того же английского буклета сказано, что Сергеев возобновлял версию Чеккетти-Петипа, а далее отдельно приведены биографии Чеккетти и Иванова (но не Петипа). А в биографии Иванова ничего не сказано о его участии в постановке "Коппелии", нет этого и в его CV в нашей энциклопедии.

Но так или иначе, из английского буклета я почерпнула массу интересных сведений. Помимо либретто, он содержит очерк о Делибе, фрагмент из Гофмана, очерк об истории балета от Сен-Леона и далее (написан известным специалистом Айвором Гестом, автором книги "Романтический балет в Англии"), биографии де Валуа, Иванова и Чеккетти, а также ведущих солистов, дирижера, художника, мастера по свету, концертмейстеров. (Почему бы в наших буклетах такого не делать?) В частности, англичане поведали мне, что знаменитый мимический актер Тимофей Стуколкин, исполнявший роль Коппелиуса в постановке Петипа, умер от сердечного приступа во время представления этого балета, прямо после второго акта, и эта роль перешла к Чеккетти. Англичане же надоумили меня заглянуть в мемуары Бенуа (кстати, из помянутой серии "Лит. памятники", стр.305-307 первого тома). В частности, он там пишет, что в третьем действии "Коппелии" "мы имеем сотрудничество двух авторов - француза Делиба и немца Минкуса, причем трудно определить, что именно принадлежит первому, что второму". Меня эта фраза совершенно обескуражила и запутала. Минкус с Делибом сотрудничали, это известно. Но всюду автором музыки "Коппелии" все-таки указан Делиб. Вот, как вредно болеть и иметь время лазить по источникам.

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Arina (---.p9.col.ru)
Дата:   13 Апр 2002 02:52

12 апреля - День Космонавтики отмечали на маленькой французской ферме вместе с курами, пони и местными пейзанами.
Очень ждала Филина с Лунькиной, но, увы, ожидания не оправдались - в составе ТП в этот день в очередной раз танцевали Анастасия Горячева - Лиза, Андрей Болотин - Колен, Александр Петухов - мамаша Симона и Геннадий Янин - Ален. Осликом был, конечно, пони. Не все, видимо, в этот день решили отметить праздник походом в БТ - то тут, то там зияли 'дыры' пустующих мест, а кто-то уходил после первого акта. Для меня он начался как-то трудновато-скучновато, но к концу, когда все действие переместилось 'в поле', и начались танцы с лентами, танцы в сабо все вроде бы встало на свои места. Горячева в роли Лизы понравилась - легка, прыгуча, очень устойчива, мила и кокетлива. Растет девушка прямо на глазах. А вот Болотина как-то периодически заносило в сторону, да так, что один раз он чуть не шлепнулся. Лизу поднимал не всегда легко, хотя она к нему прямо-таки запрыгивала на поддержки, но 'стульчик' получился хорошо - видимо теперь к этой поддержке все относятся с повышенным вниманием, учитывая 'прокол', запускают руку под юбку. Свою долю аплодисментов получил Петухов за танец в сабо - все отчеканил великолепно, и вообще в роли Симоны он выглядит очень органично, включая то, как на нем смотрятся сапожки и панталоны.
В целом спектакль прошел хорошо, и разбирать его по косточкам не хочется, так как это давно было уже сделано на форуме, а чего-то новенького в нем пока вроде бы не появилось. Хочется отметить продуманность постановки в целом, видимо годы настолько его отточили, что замечаешь, какими декоративно-хореографическими приемами воспользовался постановщик, чтобы действие, которое должно наполнять музыку, не было скучным. Хореография, декоративность и комическая пантомима в нем настолько переплетаются, что я бы этому легкому спектаклю дала бы определение балетного водевиля. К тому же меня радует, что в нем совершенно очевидно присутствует французский дух, хотя ставился он англичанином.
Смотря 'Тщетную', я вспоминала 'Коппелию', прошедшую в Стасике. И на фоне ТП какие-то моменты 'Коппелии' действительно выглядят сомнительными. Вспоминается суета, присутствовавшая на сцене (хотя новосибирский кордебалет был вымуштрован основательно), странные, на мой взгляд, для конца 19 века поддержки - особенна та, когда Франц принимает Сванильду на спину так, что она оказывается практически вниз головой с задранными вверх, оголенными ногами (вот тут то и припомнились кадры, показанные на 'первоапрельском' полднике - как бы не уронил!). Да и многие костюмы в 'Коппелии', хоть в программке и указано, что они реконструированы по оригинальным эскизам и фотоматериалам, были какими-то неестественными либо неправдоподобно выполненными, опять же для конца 19 века (пожалуй, только костюмы кукол не вызвали неприятия - они имеют право быть по-кукольному яркими). А если учесть точность воспроизведения текста балета и хореографии, о которой писал Михаил Александрович (а ведь Вихарев признался, что какие-то куски он просто не смог воссоздать, так как не было подробных записей), то правильнее, наверное, было бы назвать это все-таки не реконструкцией старой постановки, а 'балетом по мотивам', как это сделал в свое время Лакотт с Фараонкой. Но, безусловно, увидеть это стоило в любом случае, и не без удовольствия. Кстати, Михаил Александрович, Фоли - действительно 'безумная', Вихарев ее так и назвал, правда, непонятно что имелось в виду.

В приложении к этому постингу - 1 часть статьи про постановку 'Тщетной предосторожности', опубликованной в The Dancing Times в марте.

"Как Fille mal gardee стала триумфом Большого"

Для Бориса Акимова, артистического директора Большого Балета представление 'Тщетной предосторожности' Фредерика Аштона 29 января стало осуществившейся мечтой. Однако, это не обошлось без ночных кошмаров.

Прошло много лет с тех пор, как Акимов впервые познакомился и очаровался этим балетом, наблюдая его во время ежегодных выездов по контрактам на преподавание в Королевский Балет (Royal Ballet) в тчение последних двенадцать лет. Когда Королевский Балет приезжал в Москву в 1961 году, 'Тщетная' была принята с большим энтузиазмом, и тогда же велись разговоры о включении ее в репертуар Большого. Но ничего не происходило, и мечта Акимова казалась несбыточной до тех пор, пока в октябре 2000 г. он не был приглашен на должность артистического директора компании.
Он убедил руководство Большого, что 'Тщетная' должна быть приобретена и провел весь процесс приобретения прав на ее постановку на два года. Даты в расписании театра были назначены на начало весны этого года, но власть предержащие позже постановили, что даты должны быть пересмотрены и перенесены на конец января. Это тут же вызвало массу проблем - акимовский контракт на преподавание в Королевском Балете был расторгнут, работа должна была начаться в декабре, в то время, когда большая часть труппы была на гастролях в Турине, и самое важное, контракт Эмилио Мартинса на постановку и Александра Гранта на доработку и шлифовку балета в последние недели должен был быть перезаключен в условиях лимитированных возможностей.
Тем не менее, эти сложности были преодолены, работа началась, и были подготовлены три состава солистов для первых трех спектаклей в январе - Светлана Лунькина и Сергей Филин, Нина Капцова и Юрий Клевцов, и Анастасия Горячева и Андрей Болотин. Были также подготовлены альтернативы для ролей Мамаши Симоны, Алена и меньших персонажей.
Костюмерные мастерские усиленно работали, чтобы к новой дате премьеры выполнить основное количество костюмов по оригинальному дизайну Осберта Ланкастера. Различие в тканях означало, что костюмы для Лизы и ее подружек, хотя выглядели так же как те, которые нам знакомы по постановке Королевского балета, были более легкими и воздушными.
Декорации, однако, не могли быть изготовлены во время. На выручку пришли рабочие контакты Акимова с заграницей. Помогло долговременное сотрудничество с токийским балетом Асами Маки (Asami Maki Ballet), директор которого предложил до конца июня декорации, костюм куриц и другие необходимые вещи. Не только сами декорации и реквизит ничего не стоили Большому, но всю организацию и стоимость транспортировки взял на себя балет Асами Маки. Таким уважением в Японии пользуется Борис Акимов и Большой театр.
В воскресенье, 27 января состоялся полный прогон спектакля с оркестром. Уже возникли проблемы с кастингом (отбором артистов) - третья Лиза - Горячева повредила ногу, и отпал один из исполнителей роли Мамаши Симоны. Капцова и Клевцов танцевали первыми, с Геннадием Яниным в роли Алена и Александром Петуховым в роли Симоны. Все было достаточно хорошо, кроме Клевцова, который казался обессиленным и несоответствующим роли. Он не выступал последнее время и не восстановил форму. Осознавая свою настоящую неадекватность, он ушел из спектакля. Таким образом, второй и третий состав остались без первых солистов.
На следующий день театр был полон публикой, приглашенной на генеральную репетицию, на которой солировали Лунькина и Филин, снова с Яниным и Петуховым в ролях Алена и Симоны. Это был прекрасный состав, достойный премьеры 42 годовщины Ковент Гарден. Несмотря на то, что Надя Нерина и Дэвид Блэр, не говоря уже об Александре Гранте и Стенли Холдене, остаются вне сравнения. Лунькина и Филин, казалось, хорошо подходили для своих ролей.
Поддержка 'стульчик' в па-де-де не получилась, но это был, в общем, простительный промах. Возможности Филина не вызывали вопросов. Казусом случился с пони - фактически был использован ослик, чтобы привезти повозку на пикник. Не смотря на то, что его роль была почти такой же, как в 'Дон Кихоте', она не была все же идентичной, и ослик просто уперся, сел на сцену, отказываясь двигаться, не смотря на то, что Ален его пытался подгонять уколами своего зонтика. Представление было сыграно с энтузиазмом.
Вторник, 29 января, был днем премьеры. В театре ощущалось нарастающее возбуждение, напряжение и предвосхищение, что в таких ситуациях нормально. В середине дня разгорелся новый пожар с организацией кастинга, и Акимов, словно Гамлет, кричал: 'Как все против меня!' узнав убивающую новость от позвонившего Филина. Когда он уходил из театра после класса и репетиции, тяжелая дверь захлопнулась сзади и повредила его ногу. Отдых, домашняя и клиническая медицина оказались неэффективны, он должен был сказать, что не может танцевать этим вечером. Это означало, что не осталось ни одной пары ведущих солистов - был один Колен и две Лизы, все из разных составов.
Продолжение следует...

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Эдуард (62.31.64.---)
Дата:   13 Апр 2002 03:30

Уважаемая Ольга,
Форум существует для выражения СОБСТВЕННОГО мнения участников, поэтому неожиданно было прочитать, что "никому не понравилась "Шахерезада" с Николаем Цискаридзе". Вы как-то решили за всех высказаться. На самом же деле выступление Ниорадзе и Цискаридзе в "Шахерезаде" вызвало почти неслыханную овацию на Мариинском фестивале, а годом раньше - в Лондоне и восторженные отзывы тонких и, как теперь говорят, "престижных" критиков.
Костюм! Кто не видел этот костюм, может взглянуть на три фотографии на сайте www.ballet.com.ru и затем найти там "Галерею" и "Вечер балетов Фокина". А в какой еще постановке Вы видели другой костюм Золотого раба? Боюсь, что Виолетта Майниеце, которую я очень уважаю, ошибочно посоветовала направлять претензии Мариинке. Претензии - при желании (?) - могут быть направлены непосредственно Фокину, Баксту и Бенуа, которые вместе сочиняли "Шахерезаду". Откройте "Против течения" Фокина на стр.238-239: именно в таком блестящем костюме, с золотом и жемчугами, сфотографированы и Нижинский, и сам Фокин. Единственное отличие костюма в Мариинке в том, что у Зеленского и Рузиматова нет напуска вокруг талии, а костюм Цискаридзе сделан точно по Баксту: при своей тонкой талии он может позволить себе этот волан.
Почему это плохо, что Вам припомнились "буйные Половецкие пляски"? Кто может провести грань между "Половецкими плясками" и Золотым рабом, которого Фокин именовал "серым негром" и так описывал исполнение этой роли Нижинским: "Это - полуживотное, получеловек, напоминающий то кошку, мягко перепрыгивающую громадное расстояние, то жеребца с раздутыми ноздрями, полного энергии, от избытка силы перебирающего ногами на месте..." Прямая аналогия с половчанами, над которыми Фокин работал в те же годы.
Невзирая на вышесказанное, мнения все равно будут сталкиваться, как, например, Зритель А: "Это не его балет"; Зритель Б: "Он рожден для этого балета". Только вот когда мы высказываем отрицательное мнение, присутствие такта не помешало бы.

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   13 Апр 2002 09:02

Для знающиж английский - на
http://www.danceinternational.org/winter20012002/Winter20012002black.htm
интервью с Алтынай Асылмуратовой.

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   13 Апр 2002 10:33

Уважаемый Эдуард ! Спасибо за прекрасные ссылки ! Книга Против Течения у меня есть. Когда я написала - Шехерезада -никому не понравилась, так я имело ввиду то ,что было показано в тот вечер на пленке. ( Слова " никому" беру назад- так как это было всего несколько человек рядом со мной). Я-то сама в живую их видела 10 марта . Виолетта Майниеце очень корректно нас всех адрессовала к Мариинке, предвидя все вопросы.
Конечно, вот где камень преткновения- восстановление балетов !. И тут уже опасно просто высказать свое мнение. Поэтому я больше люблю либо старые классические балеты с устоявшейся хореографией, либо что-то совсем новое- как Ратманский, Нормайер, Роллан Пети или один из самых странных, но очень интересных хореографов-Уильям Форсайт.

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Arina (---.p9.col.ru)
Дата:   13 Апр 2002 11:29

Продожение статьи о "Тщетной"

... Оставшийся Колен - Андрей Болотин, входивший в третий состав, был молод и никогда прежде не выбирался на главные партии. Предполагалось, что из двух оставшихся Лиз, с ним должна танцевать Капцова. Они не работали вместе, а сейчас времени было очень мало.
Конечно, аудитория была разочарована, когда стало известно, что тот состав, который был изначально запланирован, на сцене не появится - это было также разочарованием и для них самих, присутствовала и некоторая доля опасений на счет молодой пары. Эти опасения в скором времени были развеяны Капцовой, когда в воскресенье на репетиции она станцевала уверенно, аккуратно и радостно. Колен Болотина был также уверенным в обоих соло и па-дед-де, а молодой задор, с которым он танцевал, быстро нашел отклик у зрителей.
Реакция зрителей на балет была интересной. Сначала они, казалось, были в недоумении, но с развитием действия все больше увлекались тем, что происходило на сцене. К сцене пикника зал полностью был захвачен действием, особенно когда начался танец в сабо, чей стук четко вторил музыке. За 42 года, в течение которых я наблюдал за 'Тщетной', мне не приходилось слышать такого. Оба - Ален Янина и Симона Петухова были горячо встречены зрителями. В этот вечер, как и в последующие дни, на сцене был хорошенький пони, тащивший повозку с Лизой и Симоной на пикник.
Завершающие овации публики показали, что Аштон - Аштон с русским акцентом - снова завоевал сцену Большого театра и всех, кто находился в его стенах. В среду и четверг публика была такой же отзывчивой и хорошо принимала Капцову и Болотина, снова танцевавших главные роли - редкий случай в труппе. Обоих приветствовали как героев, особенно Болотина, который, проведя свой дебют, доказал, что обладает хорошими способностями, чтобы занять место среди нового поколения премьеров Большого театра.
В среду был новый Ален в лице Яна Годовского. Он отыграл спектакль, особенно второй акт, с тем незабываемым пафосом, который использовал Александр Грант. Он очень приблизительно исполнил роль, потому что прямо перед представлением, когда проверялось устройство, для 'полета' Алена, произошел несчастный случай. Когда Годовского подняли на высоту всего шести футов, проволока оборвалась, и он упал на сцену. Только счастливый случай помог ему, так как трудно себе представить, что было бы, если бы он упал с полной высоты. В тот вечер полет с зонтиком из спектакля был исключен.
На закулисной вечеринке, устроенной после третьего представления, было много тостов за танцовщиков, за любимого Александра Гранта, Фредерика Аштона, Большой театр и всех тех, кто работал ради этого успеха. Мечта Бориса Акимова о постановке 'Тщетной' на сцене Большого с танцовщиками Большого осуществилась.
Есть и другие мечты, и мы подождем их реализации в свое время. Если они будут такими же успешными, как 'Тщетная', Большому театру будет много что отмечать.

Автор статьи Alexander Bisset

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Arina (---.p9.col.ru)
Дата:   13 Апр 2002 11:30

Продожение статьи о "Тщетной"

... Оставшийся Колен - Андрей Болотин, входивший в третий состав, был молод и никогда прежде не выбирался на главные партии. Предполагалось, что из двух оставшихся Лиз, с ним должна танцевать Капцова. Они не работали вместе, а сейчас времени было очень мало.
Конечно, аудитория была разочарована, когда стало известно, что тот состав, который был изначально запланирован, на сцене не появится - это было также разочарованием и для них самих, присутствовала и некоторая доля опасений на счет молодой пары. Эти опасения в скором времени были развеяны Капцовой, когда в воскресенье на репетиции она станцевала уверенно, аккуратно и радостно. Колен Болотина был также уверенным в обоих соло и па-дед-де, а молодой задор, с которым он танцевал, быстро нашел отклик у зрителей.
Реакция зрителей на балет была интересной. Сначала они, казалось, были в недоумении, но с развитием действия все больше увлекались тем, что происходило на сцене. К сцене пикника зал полностью был захвачен действием, особенно когда начался танец в сабо, чей стук четко вторил музыке. За 42 года, в течение которых я наблюдал за 'Тщетной', мне не приходилось слышать такого. Оба - Ален Янина и Симона Петухова были горячо встречены зрителями. В этот вечер, как и в последующие дни, на сцене был хорошенький пони, тащивший повозку с Лизой и Симоной на пикник.
Завершающие овации публики показали, что Аштон - Аштон с русским акцентом - снова завоевал сцену Большого театра и всех, кто находился в его стенах. В среду и четверг публика была такой же отзывчивой и хорошо принимала Капцову и Болотина, снова танцевавших главные роли - редкий случай в труппе. Обоих приветствовали как героев, особенно Болотина, который, проведя свой дебют, доказал, что обладает хорошими способностями, чтобы занять место среди нового поколения премьеров Большого театра.
В среду был новый Ален в лице Яна Годовского. Он отыграл спектакль, особенно второй акт, с тем незабываемым пафосом, который использовал Александр Грант. Он очень приблизительно исполнил роль, потому что прямо перед представлением, когда проверялось устройство, для 'полета' Алена, произошел несчастный случай. Когда Годовского подняли на высоту всего шести футов, проволока оборвалась, и он упал на сцену. Только счастливый случай помог ему, так как трудно себе представить, что было бы, если бы он упал с полной высоты. В тот вечер полет с зонтиком из спектакля был исключен.
На закулисной вечеринке, устроенной после третьего представления, было много тостов за танцовщиков, за любимого Александра Гранта, Фредерика Аштона, Большой театр и всех тех, кто работал ради этого успеха. Мечта Бориса Акимова о постановке 'Тщетной' на сцене Большого с танцовщиками Большого осуществилась.
Есть и другие мечты, и мы подождем их реализации в свое время. Если они будут такими же успешными, как 'Тщетная', Большому театру будет много что отмечать.

Автор статьи Alexander Bisset

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Arina (---.p9.col.ru)
Дата:   13 Апр 2002 12:24

Извиняюсь за повтор отрывка статьи - что-то, видимо, с компьютером.

Дорогая Ольга,
я присоединяюсь к Эдуарду, особенно в части защиты костюма Раба - он очень аутентичен. Я восхищаюсь Бакстом, но не всегда и не везде его творения реконструируют "дословно". А вот к питерской "Шехеразаде" и костюму Цискаридзе у меня почти нет притензий. Пожалуй, даже наоборот, судя по эскизам Бакста, у раба должны быть еще и руки украшены неким подобием браслетов, все пальцы в кольцах, на голове расшитый тюрбан, а на ногах роскошные тапки (реальный костюм Нижинского с фотографии упрощен, но, действительно, с напуском вокруг талии). Остальные костюмы в мариинском спектакле более просты. Зобейда 10 марта может быть и проигрываала по части украшений своему Рабу. Но видели бы Вы фото Флоры Реваллес в этой роли, хранящееся в Нью-Йоркской библиотеке! На ее костюме куиллограмы жнмчуга и камений, а весь он из атласа и парчи - роль то у Зобейды по Фокину не такая танцевальная, как у Раба, и ставилась на Иду Рубинштейн, которая не была великой балериной.
Я не была на вечере "Сильфид", но мне не понятно, почему Майниеце решила вдруг переадресовать этот вопрос Мариинке, уж ей то не знать "Шехеразаду"!
С уважением, Arina

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   13 Апр 2002 14:09

Дорога Arina! "Эскизы" костюмов Бакста я сама очень люблю, но отношусь к этому как к какому- нибудь музейному экспонату. Как в этом тогда танцевали мне не понятно. ( Про некоторые костюмы я имею ввиду).
Из всей информации, которую я сегодня дополнила к своей, получается (опять оговорюсь -только для себя)- следующая картина. Золотой Раб был в идеально достоверном историческом костюме ,но у меня сомнения ,что тогда в моде были вот такие современные (почти спортивные ) мужские прыжки. Они , конечно , шикарные, но от них веет нашим временем, а поскольку нет ни одной записи Нижинского, то тут можно слышать разные мнения очевидцев о его танце и прыжках. Костюм Зобеиды был упрощен под танец и для меня это была некоторым несоответствием с котюмом Раба.

Вообще ,про очень модную сейчас аутентичность могу сказать следующее . Я бы очень хотела увидеть точный аутентичный спектакль что Фокиина, что "Баядерки", что "Спящей",что"Жизели", когда танцевала Анна Павлова. Но ведь это невозможно. Это все равно ,что восстановить целое художественное полотно по эскизам и рассказам. И вот тут начинается игра -ребус для эстетов и интеллектуалов - а так ли это было ? Главное , что никто не сможет до конца сказать я точно знаю. Тут мне нравиться позиции Тани Кузнецовой ( в статье про Коппелию) - что "правд" может быть много .
С важением Ольга.

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Arina (---.p9.col.ru)
Дата:   13 Апр 2002 15:46

Дорогая Ольга, об аутентичности "Шехеразады" в целом говорить не приходится, так как нет достоверных записей хореографии, о чем уже говорилось на форуме. Сравнивать кого-то с Нижинским в роли Раба тоже вряд ли кто серьезно будет, так как об этом мжно судить только по книгам. И, в конце концов, вроде бы все признали, что в нынешней ситуации трактовка роли зависит скорее от исполнителей, нежели от постановщика. Но если Вам нравятся эскизы Бакста, что же странного показалось в костюме? Как в этом можно прыгать? Но ведь прыгают, сворачивают туры, и еще как! Думаю, если бы танцовщикам что-то мешало в костюме, они быстренько попытались бы от этого избавиться. Но если шаровары и 10 кг украшений, задуманных, между прочим, художником, им не помеха, так в чем же дело? Эта та роль, в которой подобная роскошь уместна. А пачка на дочке Фараона Вам странной не кажется?
Кстати, благодаря "Шехеразаде" в моде того времени воцарился ориентальный стиль, и, учитывая, что нынешняя мода опять поворачивается лицом к востоку, "Шехеразаду" можно считать вполне современной. А то, что воссозданный костюм не умоляет возможностей современных танцовщиков, говорит, как мне кажется только в их пользу. Но Вы вправе оставаться при совем мнении. Единой "правды" в искусстве нет - это постулат, о котором на нашем форуме, увы, иногда забывают.
С уважением, Arina

Уважаемый Михаил Александрович,
у меня для Вашей коллекции очередной экспонат в виде флайерса с афишей "Легенды о любви". Несмотря на упорные слухи о сокращении балета до 2 актов, в рекламе он значится как балет в 3 дейстивях. В главных партиях: Мария Алаш, Надежда Грачева, Дмитрий Белоголовцев, Николай Цискаридзе, Анна Антоничева, Марианна Рыжкина. Дирижер - Сорокин, все остальное - прежнее.

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Катерина К*** (---.psy.msu.ru)
Дата:   13 Апр 2002 18:14

Добрый день!

Возможно, я не права, но мне кажется, что Н.Цискаридзе просто в своем личном костюме танцевал, который очень хорошо гармонирует с костюмом И.Лиепа, например. А про прыжки Нижинского - некоторые легендарно вспоминают, какие они были высокие...
В конечном счете все правды сводятся к одному: нравится/не нравится :)))
Но иногда это бывает скучно...

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Катерина К*** (---.psy.msu.ru)
Дата:   13 Апр 2002 18:17

Инга! Спасибо за ответ!
Может быть, мы пересечемся в театре и парой слов перекинемся :))

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Людмила З (---.50.elnet.msk.ru)
Дата:   13 Апр 2002 22:39

Здравствуйте друзья.
Сегодня два раза заходила в кассы Большого театра. Во первых там появилось небольшое табло на котором указаны названия спектаклей на которые в кассе есть билеты, указано название и дата спектакля, количество билетов и минимальная и максимальная цена. Во вторых, когда я зашла еще раз примерно через три часа информация на табло изменилась достаточно сильно.
В первое мое посещение на Дон-Кихоты 19-го и 21 билетов не было совсем, а на Сильфиду было всего три билета, при втором посещении были билеты на Дон-Кихот на 19 апр по цене 110 руб и выше на 21апреля по 400 руб и выше, на Сильфиду уже было 80 билетов. Есть билеты на все спектакли "Легенды" (на 24 от 250 до 1750руб) и на "Дочь фараона".
В кассе оказалась до и после просмотра в РАМТе спектаклей современного балета выдвинутых на Маску.
На мой взгляд хореографы делают спектакли используя очень маленький набор тем и хореографических приемов. Для меня в прошлые годы на Маске открытием был класс экспрессивной пластики Геннадия Абрамова и Свадебка в постановке Багановой (Провинциальные танцы, Екатеринбург). На этот раз из трех спектаклей лучшим опять на мой взгляд был багановский, но в нем нет ничего нового по сравнению со "Свадебкой" и "Осенним садом", много самоповторов.

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   14 Апр 2002 13:56

Катерина К***! Буду рада пересчся. Я иду на "Дон Кихота" 21.04 и на обе "Сильфиды".

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Людмила З (---.37.elnet.msk.ru)
Дата:   14 Апр 2002 21:21

Здравствуйте друзья.
Кто знает программу завтрашнего закрытия Маски?

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Arina (---.p9.col.ru)
Дата:   15 Апр 2002 21:56

Добрый вечер,
если кого-нибудь интересуют материалы о Горском, то в "Библио-Глобусе" появилась книга, изданная в Питере в 2000 г. "Балетмейстер А.А.Горский", академическое издание. Стоит 210 руб.
В апрельском номере дамского журнала ELLE (в приложении Санкт-Петербург) интервью Юлии Яковлевой с Ратманским - материал по стилю сильно отличается от ее статей в газетах.

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Екатерина (199.43.14.---)
Дата:   16 Апр 2002 00:00

Побывала на "Баядерке" в Финской Национальной "Ооппере" :-)

Больше всего понравилась Никия: очень красивые руки - длинные, выразительные. Подумалось, что здесь сказалась географическая близость с Россией. Гамзатти - неяркая, незаметная, но агрессивная. В Ковент Гардене Рохо и Нуньез были в этих ролях несравнимо более искусны в выражении эмоций своих героинь. Очень понравился золотой божок. Солор был просто неадекватен: представьте себе стрелки часов, показывающих 8:20, и теперь представьте себе аналогичные гранд жете. Остальные прыжки были довольно корявы, хотя парень вполне статен и хорошо сложен.

Выход теней исполнялся в 2 раза быстрее (но не из-за темпа музыки, а из-за того, что каждый арабеск был в 2 раза короче и исполнялся на каждые 4 счета, а не 8, как в Ковент Гардене и, по-моему, в России тоже.) Наверное, так легче скрыть неустойчивость и общую неслаженность в этой традиционно трудной партии кордебалета.

И, наконец, оркестр звучал насыщенно, каким-то образом скрашивал недостатки происходящего на сцене, создавая общее впечатление праздника. Треть музыкантов - из страны соседней, а дирижер - Овсянников.

Хоть особой страсти к Королевскому балету не питаю, но после таких спектаклей начинаешь ценить уровень - и особенно технический уровень - этой "почти английской" труппы.

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Михаил Александрович (---.aha.ru)
Дата:   16 Апр 2002 01:25

Наверно, все уже знают, но... "Маски" за балеты:
Художник - Шемякин, спектакль - "Коппелия", балетмейстер - Ноймайер (это все было предсказуемо, соломоново решение).
Девушки: лучшая женская роль - Сологуб, спецпризы жюри - Павленко и Жарова (вот уж порадовали - браво, жюри, спасибо за Наталью, Дарью и Анну). "Маска" за лучшую мужскую роль досталась Роману Андрейкину ("Взлом") - сразу после спектакля говорили, что он неожиданно составил сильную конкуренцию Фадееву. Так и оказалось - жаль, что не видел. Современный спектакль - "Голос", тоже не видел.

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Людмила З (---.50.elnet.msk.ru)
Дата:   16 Апр 2002 08:03

Могу добавить к сказанному Михаилом Александровичем, что нагоражденный "Голос" трудно назвать спектаклем.

Три пары и все в юбках танцуют, надо отметить, что для того вида искусства, которое называется у нас современным танцем весьма прилично, но нельзя сказать хорошо, некую хореографическую композицию в которой может быть есть несколько не банальных танцевальных ходов. В некоторых номинациях Маска не была присуждена, может быть не стоило это делать и в разделе лучший спектакль современного танца. Человек вышедший ее получать сказал примерно следующее "Мы сюда на минуточку забежали и надо же- Маска!".
В концерте Вишнева и Баранов танцевали фрагмент из балета Номайера. Вишнева оставила приятное впечатление,
прелестное лицо, на мой взгляд намного лучше стали руки, и вообще чувтвуется что происходит преавращение
талантливой девочки в балерину.

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: НЕВАЖНО (---.rosugol.ru)
Дата:   16 Апр 2002 16:03

Я видел "Взлом".
Впечатление не очень....трудно назвать балетом, даже современным.
Весь спектакль напоминает "сминание железа на сталелииейном заводе".
Вообще все то время что идет представление чуствовал себя ужастно.
Ощушения самые плохие м ни одного проблеска таланта там не видно.
Хотя возможно я чего то не понимаю в "современном танце".

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Катерина К*** (---.psy.msu.ru)
Дата:   16 Апр 2002 20:24

Добрый вечер, уважаемые форумчане!

Меня порадовало жюри Маски. Учитывая, что несовпадения личного непрофессионального мнения и определенные предсказуемые политические решения все равно неизбежны, могу сказать, что оценили достойно.
А некоторые решения особенно порадовали, в частности, НЕприсуждение ни одного приза Ленкому, спецприз Жаровой, откзаз в трех из четырех номинаций оперетте и присуждение Маски спектаклю "Голос". За это все - уважаю и разговоры о продажности считаю только разговорами.
Несколько обидно за актрису "Комик-треста" и "Царя Демьяна". Про последнего ничего не скажу, а актрисе не повезло: состязаться с Тюниной - дело гиблое.

Пару слов в защиту спектакля "Голос". Давайте уговоримся о разности впечатлений. Мое впечатление: "Голос" - единственный из спектаклей данной номинации, имеющий непосредственное отношение к искусству. Все правильно сказала Людмила. Однако ж из непритязательных приемов сложилось нечто цельное, гармоничное и осмысленное. Я вообще за простоту. И за чистоту жанра :)). Вот ноймайеровские балеты такого цельного впечатления не произвели. Может, потому что непривычное это дело для артистов?..

Счастливо!

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Arina (---.p3.col.ru)
Дата:   17 Апр 2002 00:28

Добрый вечер форуму.
Очень рада, что Наташа Сологуб, Анна Жарова и Даша Павленко получили свои призы. Поздравляю! И "Коппелию" тоже. Что до разности впечатлений, то я "за" балеты Ноймайера, особенно последний. Не знаю, насколько обрадовала наша "Маска" самого Ноймайера, но может это хоть немного подвигнет его на постановку чего-нибудь и в БТ.

20 апреля днем генеральная репетиция "Легенды".

 Хорошая новость
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   17 Апр 2002 13:29

Уважаемые форумчане! На официальном сайте Мариинского театра открылся филиал форума balet.ru. У них, видимо, дефицит тем для обсуждения, несмотря на все полученные "Маски". Поэтому ничего не остается делать, как комментировать постинги годичной давности, клеймить наш форум в целом и, что более привычно, некоторых его участников. Многоопытным форумчанам не нужно объяснять, чьих это рук дело. Благополучно изгнанный с нашего сайта многониковый NN теперь безнаказанно резвится на официальном сайте Мариинки. Его, правда, довольно успешно бойкотируют тамошние завсегдатаи, демонстрируя просто чудеса терпения. Тем более удивительно, что его деятельность получила поддержку и развитие у бескомпромиссной Людмилы Гусевой. Видимо, рамки избранной на bolshoi.net темы оказались узки для дамы с таким переизбытком независимости.
Так или иначе, теперь есть место, где всегда можно найти развернутые рецензии на все то, что происходит на форуме. Факт сам по себе примечательный.

 RE: Хорошая новость
Автор: Ирина (---.elektra.ru)
Дата:   17 Апр 2002 15:15

Уважаемая Arina! А про генеральную репетицию Легенды Вы сообщили так просто, для информации? Или это реально для людей, не имеющих каких-либо связей в театре, - попасть на нее?

 Балет 61
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   19 Апр 2002 11:50

Для имеющих "Космос- ТВ" или "НТВ+". В воскресенье в 23:00 показывают "Клавиго" Р.Пети.

 RE: Балет 61
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   19 Апр 2002 11:51

Простите, не дописал: по Mezzo (Muzzik).

 RE: Балет 61
Автор: Игорь (---.Moscow.dial.rol.ru)
Дата:   20 Апр 2002 21:43

Добрый вечер!
На Форуме царит благоговейная тишина. То ли милиционер родился, то ли наблюдатель пролетел, распространяя запах серы...
Боязно даже слово молвить. Но надо!
Ведь прошла генеральная репетиция все никак незабвенной 'Легенды о любви' Фархада к Ширин, Мехменэ Бану - к Фархаду, Ю. Н. Григоровича - к собственным творениям, П. Сорокина - к величественной музыке А. Меликова, а руководства Большого - к совершенно необязательным возобновлениям. Правда, если расценить 'ЛОЛ' как ответ бесчинствующим в Москве бритоголовым, то какой-то резон в возобновлении все же есть...
Событие сопровождалась приличествующей такому случаю скукой. С III акта народ стал уходить стройными рядами. Больше ничего писать не буду. До премьеры!

За океаном (дураки!) больше увлекаются созданием нового.
7 апреля с. г. в Сан-Франциско состоится премьера 'Damned', второго балета Ю. Посохова. Литературная первооснова - 'Медея' Еврипида, музыка - М. Равеля. В трех составах - лучшие исполнители труппы. Пресса бурлит, с изрядным волнением ожидая этого события. Друзья мне обещали прислать рецензии.
Первый балет, заказанный SFB ЮП ('Магритомания'), был принят замечательно и дома, и в Лондоне. Приятно, что первоклассный премьер вырос в первоклассного хореографа. Вдвойне приятно, что упомянутый премьер - плоть от плоти Большого. Может быть руководству балетной труппы изыскать время, и чем черт не шутит, заказать Ю. Посохову новый балет, втиснув его между возобновлениями 'Каменного цветка' и 'Ангары'? Понятное дело, имея творения ЮНГ, нам ничего более не надобно, и к жалким вылазкам западных схизматиков мы относимся с презрением, но что-то новое иногда не помешает...

Про вылазки латинян и папистских раскольников упомянул не зря.
В Вене худрук местной труппы Р. Дзанелла обнаглел до того, что долго вынашивал свой личный 'Спартак' на музыку А. И. Хачатуриана, и теперь уже почти на сносях! О трех актах, с brand new сценографией и то ли новым, то ли сильно видоизмененным либретто! Разведчики среди исполнителей разных ролей заприметили Н. Ле Риш, В. Малахова, Дж. Пиконе. Точно сказать, впрочем, не берутся, качество оптики подвело. Сами знаете, какой у нас ныне оборонный бюджет! В местной прессе упомянутое событие в осторожных выражениях определили очередной провокацией Ballet.ru и известного всем узкого круга авторитетов.
Если есть 'наш человек в Вене', очень прошу, сообщите нам все об этой премьере.

22 апреля Н. Г. Ананиашвили вручают Dance Magazine Award. В нашей прессе сообщили, что 'приз - лучшей балерине года'. Позволю себе маленькое уточнение. Этот самый Award - для Lifetime Achievements. За все, что она сделала за свою illustrious карьеру.
Поздравляем!!!

 RE: Балет 61
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   21 Апр 2002 03:04

С удовлетворением отмечаю, что наш уважаемый Veteran получил лестное приглашение от www. bolshomu-net расширить круг обсуждаемых там тем (см. на теме "Я: и Ко" сообщение от 20 Апр 2002 03:26). Совершенно понятно, такой специалист нужен всюду. Я позволила себе в преддверии обменных гастролей забрести на этот сайт. Среди прочих уклонизмов (цитирую постинг уважаемого/ой bolshomu-net) обнаружила там вопрос, который можно не только расширить, но и углубить. Благо у нас среди форумчан гораздо больше лириков, чем физиков. А вопрос стоит о юноше Нарциссе - был ли он гордым и холодным или страстным и теплым. И вот что удалось найти в имеющихся под рукой источниках.

Гордым и холодным он был до наказания богов, а балет как раз показывает Нарцисса после этого. Обычно эту историю излагают по Овидию - нимфа Эхо и все такое (см., например, книгу Куна). Однако существует источник с дополнительными деталями: Роберт Грейвс, Мифы древней Греции, М.: Прогресс, 1992, сс. 220-223, где история Нарцисса изложена по трем авторам - Павсанию, Овидию и Плинию. Там сказано, что уже к 16 годам путь Нарцисса "был устлан безжалостно отвергнутыми влюбленными обоего пола, поскольку он был безмерно горд своей красотой". Далее следует известная история отвергнутой нимфы Эхо, но не за ее страдания наказан Нарцисс - женские слезы мало кого впечатляют, тем более богов. Оказывается, в него влюбился некий Аминий, а жестокосердый Нарцисс послал тому меч, и Аминий закололся на пороге его дома, призвав месть богов. И вот тогда Артемида сделала так, что Нарцисс полюбил, но не смог насладиться своей любовью. Увидев свое отражение в ручье, он попытался обнять и поцеловать прекрасного юношу, глядевшего на него. Увы... У Овидия это выражено очень поэтично:
"Чтобы страдал я сильней, меж нами нет страшного моря,
Нет ни дороги, ни гор, ни стен с запертыми вратами.
Струйка препятствует нам - и сам он отдаться желает!
Сколько бы раз я уста ни протягивал к водам прозрачным,
Столько же раз он ко мне с поцелуем стремится ответным.
Словно коснешься сейчас, препятствует любящим малость.
Кто бы ты ни был - ко мне! Что мучаешь, мальчик бесценный?
Метаморфозы, III, 448-454.

Видимо, именно эти любовные переживания показаны в балете. Далее Нарцисс узнал себя самого в предмете своих вожделений и, как сообщает Грейвс, "даже в муках своих он ощущал особую радость от сознания того, что его отражение никогда ему не изменит, что бы ни случилось". Конец истории известен. Энциклопедия "Мифы народов мира" со ссылкой на того же Павсания приводит еще один вариант: Нарцисс принял свое отражение за образ умершей любимой сестры-близнеца.

У Львова-Анохина отмечено, что Нарцисс Васильева "не холодный, элегически влюбленный в себя эфеб, а страстное существо, похожее на сатира или фавна" ("Владимир Васильев", М.: Центрполиграф, 1998; с. 105). И далее - в сущности о том же, что рассказал Овидий и другие античные авторы: "Он не просто любовался своим отражением, а любовно грозил себе, задирал, дразнил себя, говорил с собой, безмерно удивлялся себе. Он весь дрожал от возбуждения, жадно и прерывисто дышал, ноздри его раздувались, он словно вырастал в своем торжествующем ликовании, что-то исполинское, фантастическое появлялось в его фигуре... Васильев удивительно сильно передавал эту первозданную жажду познания, способность без остатка растворяться в природе, жадно впитывать, вбирать, поглощать все жизненные радости и впечатления". Не совсем понятно, при чем тут природа - возможно, тут сказалась склонность к эвфемизмам, свойственная авторам того поколения. Конечно, Нарцисс превратился в цветок, но эта метаморфоза - за пределами балета. Любопытно, что масло этого цветка - хорошо известный наркотик, "как это следует из первого слога слова "нарцисс", "наркисс"" (см. в комментариях у Грейвса, ibid.). Возможно, имеется в виду, что состояние самолюбования сродни наркомании.

Как бы то ни было, само наличие нескольких вариантов уже в литературном сюжете дает широкие возможности танцовщикам разной индивидуальности в интерпретации этого образа.

 RE: Балет 61
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   21 Апр 2002 10:21

Уважаемый Игорь, про венского 'Спартака' ничего не знаю, но я слышала, что в Английском Национальном Балете Peter Schaufuss собрался ставить новую версию этого спектакля!

Раз уж мы стали обсуждать темы, затронутые на www.bolshoi.net, то хочу прокомментировать возникший там вопрос по поводу выступлений Малахова в Парижской Опере - в 1990 году, еще будучи премьером касаткинской труппы, он станцевал там 'Сюиту в белом'. Учитывая интерес к балетным взаимоотношениям с Парижем, привожу полный список русских гастролеров в Опера по книге Айвора Геста (Ivor Guest. Le Ballet de L'Opera de Paris. Flammarion, Paris, 2001)
Это список 'приглашенный звезд', так что Спесивцева в нем отсутствует, а выступления Нуриева упомянуты только до 1983 года.

Женщины:

Смирнова Татьяна, 1844
Андреянова Елена, 1845
Труханова Наталья, 1907 (Самсон и Далила, Le Lac des aulnes)
Кшесинская Матильда, 1908, 1909 (Корриган, Коппелия)
Рубинштейн Ида, 1919, 1924 (Трагедия Саломеи, Мучения Святого Себастьяна, Иштар)
Павлова Анна, 1921 (Пери)
Фокина Вера, 1921 (Дафнис и Хлоя, Le Reve de la marquise)
Семенова Марина, 1935, 1936 (Жизель, Лебединое озеро, Дивертисмент)
Плисецкая Майя, 1961, 1964, 1976 (Лебединое озеро, Болеро)
Максимова Екатерина, 1969, 1973 (Жизель)
Макарова Наталья, 1973, 1978, 1979, 1981 (Лебединое озеро, Жизель)
Бессмертнова Наталья, 1976, 1977, 1978 (Иван Грозный, Жизель, Ромео и Джульетта)
Семеняка Людмила, 1991 (Лебедь, Дон Кихот, па-де-де)
Асылмуратова Алтынай, 1994 (Баядерка, Лебединое озеро)

Мужчины:

Легат Николай, 1908, 1909 (Корриган, Коппелия)
Фокин Михаил, 1921 (Дафнис и Хлоя, Le Reve de la marquise)
Фадеечев Николай, 1961, 1964 (Лебединое озеро)
Нуриев Рудольф, 1967, 1968, 1969, 1974, 1975, 1978, 1979, 1981, 1983 (Потеряный рай, Жизель, Агон, Петрушка, Послеполуденный отдых фавна, Аполлон Мусагет, Тристан, Баядерка (III акт), Лебединое озеро, Сильфида, Дон Кихот, Раймонда)
Васильев Владимир, 1969, 1973 (Жизель)
Барышников Михаил, 1975, 1977, 1978 (Баядерка, Дон Кихот, па-де-де, Жизель)
Владимиров Юрий, 1976 (Иван Грозный)
Богатырев Александр, 1978 (Ромео и Джульетта, Жизель)
Мухамедов Ирек, 1989, 1991 (Спящая красавица, Дон Кихот, па-де-де)
Лиепа Андрис, 1990 (Лебединое озеро)
Малахов Владимир, 1990 (Сюита в белом)

В следующем издании в конец списка добавятся Захарова и Цискаридзе.

 RE: Балет 61
Автор: Игорь (---.Moscow.dial.rol.ru)
Дата:   21 Апр 2002 12:17

Уважаемая Инга!
Спасибо за новость.
Эпидемия какого-то одного балета - вещь характерная для Запада. Стоит труппе покуситься на 'Золушку' или, к примеру, на 'Дон Кихот', как все остальные немедленно обращают свои взоры на тот же опус. Итог - десятки трупп в разных столицах танцуют одно и то же.
Относительно 'Спартака'. Этот балет - вершина советской хореографии, вершина творчества Ю. Н. Григоровича (пишу об этом без всякой иронии, а то опять не так прочтут и обвинят в непочтении к Великим). Он был сочинен на феноменальный состав, и не может быть воспроизведен ни, к сожалению, в России, ни тем более западнее оной. Любая новая версия, мне кажется, будет проигрывать оригиналу. Хотя всяк бывает.
Будем ждать информации.

 RE: Балет 61
Автор: Toubib (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   21 Апр 2002 13:59

Хочу поправить уважаемую Ингу: в следующем издании в список добавится и
имя Дианы Вишневой,которая танцует 18 и 20 мая на сцене Опера "Дон Кихот"
с Хосе Мартинесом. Пожелаем ей успеха.

 RE: Балет 61
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   21 Апр 2002 15:24

Уважаемый Игорь, я разделяю Ваше отношение к 'Спартаку' Григоровича времен 'золотого века' Большого - даже по записи видно, что это было чудо. Однако я не считаю, что попытки других авторов и других театров освоить этот спектакль обречены на неудачу. Ведь спектакль 'Ромео и Джульетта' в версии Лавровского с Улановой и Сергеевым стал легендой, но это не помешало МакМиллану создать свою великолепную постановку того же балета. Может, и 'Спартаку' повезет обрести второе рождение, хотя лично я несколько сомневаюсь в гениальности Дзанеллы и Шауфуса. Я читала, что пару лет назад в Австралии тоже ставили 'Спартака' - какая-то дама делала новую версию со своим мужем в главной роли, и успех был таков, что на следующий год в местное балетное училище мальчиков набрали больше, чем девочек.
Уважаемый Toubib, хочу присоединиться к пожеланиям успеха в адрес Дианы Вишневой. Но не будем пока "включать в энциклопедию" событие, которое еще не произошло.

 RE: Балет 61
Автор: Игорь (---.Moscow.dial.rol.ru)
Дата:   22 Апр 2002 02:18

Доброй ночи всем!
Завтра тяжелый день. Спешу сказать сегодня.
Спасибо Н. Ананиашвили, А. Уварову и труппе Большого за Праздник!
Гениальные артисты, мы гордимся тем, что имеем возможность наслаждаться вашим искусством!
Детали после.

 RE: Балет 61
Автор: Катерина (193.124.157.---)
Дата:   22 Апр 2002 15:52

Здравствуйте уважаемые форумчане.
Поздравляю всех нас с потрясающим искрометным
"Дон Кихотом".
Как обычно, ничего не могу вымолвить о вчерашнем
чуде. Может быть позже. Только одно, спасибо Ниночке,
Андрею и всему составу великого театра за великолепный
спектакль. Благодарю бога за то, что мы можем видеть
такой Балет и таких артистов. Будьте здоровы и так же
прекрасны.
Всего всем доброго.

 RE: Балет 61
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   22 Апр 2002 16:07

Не могу не поделиться своими впечатлениями от вчерашнего "Дон Кихота " с очаровательной Ниной Ананиашвили и очаровательным Андреем Уваровым ! Просто прекрасная пара ! Настоящий праздник и настоящее искусство ! Нина была азартна,лукава, горделива - просто эта её роль великолепной женщины ! Андрей Уваров был очень нежным и чутким партнером, а какой у него комический талант ! Он так мило исполнил "мнимое самоубийство", так нежно постелил себе плащ для падения и тут же грациозно "умер". Вообще, вчера от этой пары такое исходило тепло и нежность и азарт, что хотелось их просто расцеловать. Надо сказать, что зал долго и бурно хлопал, и это было от всей души !

 RE: Балет 61
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   22 Апр 2002 19:43

Вчера видела 'Дон Кихот' с Ананинашвили и Уваровым, и спектакль был блестящий. Не только звезды, но и вся труппа веселилась по полной программе. Нина танцевала так легко, что казалось, будто ее носит по сцене какая-то посторонняя сила. Однако в руках партнера она порой обретала вес - Уваров делал поддержки уверенно, но иногда усилия были заметны. В конце I акта Нина была так зажигательна, что мне хотелось сорваться с места и побегать, чтобы успокоиться :- ). Ее вариация в царстве дриад была маленьким шедевром, а в свадебном па-де-де исполнители просто светились. Меня несколько удивило то, что 'грустные' сцены этого комедийного спектакля (когда в I акте Китри видит, что Базиль ухаживает за ее подругой, или когда он притворяется мертвым) были проведены Ниной с почти серьезным трагизмом.
Уваров танцевал очень ярко и эмоционально, его Базиль был мужественным, жизнерадостным и довольным собой. Видно было, что он танцует с большим вдохновением. В его партии ярче всего выглядело свадебное па-де-де.
Прочие исполнители явно очень старались, каждый в меру возможностей. Мне больше всего понравилась Капцова, станцевавшая изящного и озорного Амура. Маша блеснула в первой вариации гран па. Аллаш в партии Царицы Дриад была хороша, особенно в диагонали прыжков, но казалось, что в вариации ей не удалось полностью отдаться музыке.

 RE: Балет 61
Автор: I.N.A. (---.aha.ru)
Дата:   23 Апр 2002 00:20

Действительно, 21 апреля в театре был настоящий праздник. Праздник мастерства и вдохновения. Удовольствие, с которым танцевали свои партии Ананиашвили и Уваров, передалось залу.Овации были долгими и искренними. Даже не хочется разбирать все по косточкам. На сцене были настоящая прима-балерина и настоящий премьер. И этим все сказано.

 RE: Балет 61
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   23 Апр 2002 11:11

"ДК" 21.04.
Яркий праздничный спектакль, как всегда у пары Ананиашвили-Уваров. Удивительно, но никто не заметил, что Нина танцевала с болезненной травмой - видел с близкого расстояния, и по ее лицу мне показалось, что ей было очень больно в прыжковой диагонали во 2-м акте. Тем не менее, отпрыгала как надо (и Аллаш тоже). Самым удачным номером вышла вариация Дульцинеи - полностью согласен с Ингой, маленький шедевр. На этом фоне особенно была видна вялость, некая индифферентность Повелительницы дриад в ее вариации. При всем хорошем отношении к Аллаш не могу не отметить разницы в классе. Как всегда, у Нины идеальный баланс. Несколько смазано окончание фуэте: полоборота не довернула, но нашлась, припав на колено перед герцогом. Андрей был безупречен. В целом, повторю, оба произвели большое впечатление: действительно, на сцене были прима-балерина и премьер. Хороша двойка подруг и Амур-Капцова, блистательна Александрова в прыжковой вариации. Оркестр (Сотников) сыграл в целом очень прилично, за исключением пары сбоев - ударные в первом акте и что-то с темпами, сейчас уже не помню, в каком месте.

О "ДК" 19.04 с А.Волочковой. Вернуться в Москву к спектаклю не успел, и потому с интересом выслушал в антракте 21.04 рассказ уважаемой МС. Двумя часами позже спросил непосредственно г-жу Александрову о якобы имевших место вставках в партию Уличной танцовщицы элементов из партии Китри. Ответ был отрицательным: текст Уличной не был изменен, все было как обычно. Г-жа Александрова, серьезно относящаяся, как известно, к любому выступлению, просто старалась станцевать как можно лучше СВОЮ роль, не имея никакого желания кого-то "уесть". Возможно, уважаемой МС так показалось на фоне не в полной мере профессионального танца г-жи Волочковой.

 RE: Балет 61
Автор: Катерина (193.124.157.---)
Дата:   23 Апр 2002 11:49

Здравствуйте уважаемые форумчане.
Нахожусь под впечатлением великолепного БАЛЕТА.
Можно, несколько моих ощущений.
Нина и Андрей - удивительный дуэт, потрясающее
взаимопонимание. Боюсь меня будут ругать на форуме,
но я бы назвала этот дуэт самым сексуальным. Они
счастливы танцевать друг с другом. Они наслаждаются
танцем друг друга. И это передается всем. Вся труппа,
весь зал зажигается. Еще хочется отметить прекрасную Марию Александрову, конечно бесподобного Петухова, Юлиану,
Зиброву. Алаш хороша, но мне не хватает эмоций на ее лице.
Очень старался Моисеев. Всем огромное спасибо за ваше
искусство. Надеюсь я никого не обидела.
Всего хорошего.

 RE: Балет 61
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   24 Апр 2002 11:36

Доброе утро форуму. Позавчера, 22 апреля, в Нью-Йорке состоялось вручение "Dance Magazine Award 2002", наиболее престижной премии в международном балетном сообществе. В этом году лауреатами стали: Нина Ананиашвили, Франк Андерсон, Джек Митчелл и Тина Рамирес. Для знающих английский привожу краткие характеристики лауреатов из сообщения оргкомитета, а также сведения о премии.

NINA ANANIASHVILI:
Born in Tbilisi in the Republic of Georgia, the Bolshoi ballerina is today the embodiment of incomparable Russian and Soviet training. She was the first post-World War II Soviet Era dancer to establish herself in American dance, first performing with the New York City Ballet in 1988, and then enriching American Ballet Theater for many seasons with classic and contemporary roles. Today, she is a much-beloved and frequent guest in dance companies around the world.

FRANK ANDERSEN:
Danish-born dancer, teacher, and energetic visionary who, as a Bournonville advocate and specialist, two-time artistic director of the Royal Danish Ballet, and artistic director of the Royal Swedish Ballet has made an enormous impact on Scandanavian and world dance.

От себя: Франк Андерсон - третий датчанин, получивший премию; ранее её удостоились Эрик Брун (1968) и Питер Мартинс (1977).

JACK MITCHELL: An American photographer whose photographs published over almost five decades in Dance Magazine and The New York Times established a fresh, clean, etched studio style that is one of the very few consistent, comprehensive, and original records of twentieth-century performing and creative artists.

TINA RAMIREZ: Founder and director of the nation's preeminent Hispanic-American dance company and school, Ballet Hispanico, Tina Ramirez has through her tireless, determined, and gifted service to the arts and the community helped to build through dance a better world of understanding, opportunity, and trust.

Присоединяюсь к уже прозвучавшим на форуме поздравлениям г-же Ананиашвили и другим лауреатам. Далее - сведения о премии. Какие имена!

Since their inception, the Awards have been held in New York City, but the scope of the recipients is international. Performers may have been selected for an Award at relatively early stages in their careers, as were Mikhail Baryshnikov (in 1978) and Robert Joffrey (in 1963), and Savion Glover (in 1996). Or an Award may be presented later, when careers have matured and the accomplishments become well known, as with Martha Graham (in 1956), Katherine Dunham (in 1968), Sir Anton Dolin (in 1981), John Neumeier (in 1983), Alexandra Danilova (in 1984), or Ann Reinking (in 2000). The Awards recognize many dance disciplines, such as the multifaceted career of Donald Saddler (in 1984), the administrator/manager Jeannot Cerrone (in 1983), the composer Aaron Copland (in 1979), and jazz/tap/film stars Fayard and Harold Nicholas (in 1995). In addition to honoring those working in ballet, modern, jazz, folk, film, nightclubs, and Broadway, the Awards have recognized organizations such as CBS (in 1954), Wesleyan University Press (1966), Dance Masters of America (1984), and Barbara Horgan for the Balanchine Trust (1999).

Among other great ballerinas who have received the award are: Moira Shearer (1955), Alicia Markova (1957), Alicia Alonso (1958), Maria Tallchief (1960), Margot Fonteyn (1962), Maya Plisetskaya (1965), Violette Verdy (1967), Carla Fracci (1968), Suzanne Farrell (1976), Natalia Makarova (1977), Martine van Hamel (1983), Merrill Ashley (1987).

 RE: Балет 61
Автор: Лена (212.16.31.---)
Дата:   24 Апр 2002 13:43

Присоединяюсь ко всему сказанному по поводу "ДК" 21-ого, Андрей и Нина преподнесли замечательный подарок для зрителей! Особенно меня всегда восхищает "станцованость" этого дуэта, его целостность и органичность.Меня даже захватило чувство гордости за наш балет ( прямо как у Высоцкого), когда сидевшие за мной иностранцы подвывали от восторга. Прекрасный вечер!!!

 RE: Балет 61
Автор: Катерина (193.124.157.---)
Дата:   24 Апр 2002 16:10

Здравствуйте уважаемые форумчане.
Еще раз поздравляю несравненную Нину Ананиашвили.
Счастья и здоровья Вам Ниночка и Вашей семье.

Уважаемая Надежда. Нам не хватает ваших постингов.
Вам, конечно, было не просто снимать балет. Но ваши
рассказы всегда так красивы.
С уважением.
Всего хорошего.

 RE: Балет 61
Автор: rex (217.76.35.---)
Дата:   25 Апр 2002 13:24

Кто-нибудь был на премьере "Легенды..." 24-го ?
Хотелось бы узнать, что там было.
Мария

 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Елена У. (195.170.197.---)
Дата:   25 Апр 2002 14:47

Друзья!
Поделитесь, пожалуйста, своими впечатлениями о вчерашней премьере. Я понимаю, что вы вчера встретились в театре и обменялись впечатлениями, но ведь не всем так повезло (громко - громко рыдая)!

 Легенда о любви
Автор: Juli (213.171.53.---)
Дата:   25 Апр 2002 16:19

Привет всем, кто был и не был на примьере!

Вчерашний спектакль был настолько впечатляюще сильным, что, вероятно, уважаемые форумчане, еще никак не соберутся с мыслями после него.
Я смотрела "ЛОЛ" впервый раз (не только в этой постановке). Скажу сразу: я в восторге. Мне понравилось все: гениальная хореография, великолепная музыка, очень удачное световое решение, но, главное - потрясающие артисты!
Как всегда порадована Грачева - чем больше смотрю, тем больше нравится.
Антоничева, на мой взгляд, великолепно справилась с ролью Ширин. В технические детали мне вдаваться сложно, думаю, что кто-нибудь обязательно напишет подробнее.
Ну и, конечно, самые головокружительные впечатления от танца Николая Цискаридзе. Даже если бы после его первого выхода ничего больше не было, то все равно можно было бы сказать, что спектакль состоялся. Он летал по сцене как Ермолаев в "боге ветра"(пусть знающие люди поправят, если я ошибаюсь). Единственное - поймала себя на мысле, что смотрю в каком-то напряжении, волнуюсь, считаю фонарные столбы и сантиметры пола до оркестровой ямы, вздыхаю с облегчением и восторгом после удачного завершение вариации. Наверное, по другому уже не могу.
Все па-де-де смотрелись очень гормонично и лирично. Все были на своих местах и премьерной напряженности не чувствовалось.
Это, если кратко. Думаю, мой рассказ продолжат и дополнят участники форума. Многие были, но я к сожалению, мало кого знаю воочию (может, действительно раздать всем таблички?), но это так, к слову.

P.S. Катерина, приятно было познакомиться.

 RE: Легенда о любви
Автор: Элен (194.117.67.---)
Дата:   25 Апр 2002 22:51

Всем добрый вечер!Сначала поздравления нашей блистательной балерине Нине Ананиашвили,гордости русского и мирового балета.Ниночка,счастья Вам и успехов!
Теперь о вчерашнем спектакле,по воле администрации названном "премьерой".Что ж,возвращение творения ЮНГ на сцену после перерыва в несколько лет состоялось.И результат получился заранее спрогнозированным и вполне ожидаемым.Верный соратник Григоровича - дирижер П.Сорокин - распустил оркестр донельзя,и импульсивная музыка А.Меликова не была подана должным образом.Выспренная,но местами интересная хореография "Легенды" в теперешнем исполнении кажется слегка устаревшей,но ,как всегда,от скуки спасают наши Артисты.Высочайших похвал достойна Надежда Грачева:с техническим мастерством и большим артистизмом,она проживает все перепетии и коллизии,выпавшие на долю Мехменэ Бану,с такой страстью и одновременно тоской(хочу выделить знаменитый монолог),что трогает до глубины души.Мне очень понравился Ферхад Николая Цискаридзе,очень эмоциональный и раскованный;просто поразил потрясающий круг во 2 акте.Ширин оказалась самым бледным образом в этом спектакле.Анна Антоничева была,по всей видимости,сильно не в духе.Большие технические проблемы,неполноценный образ,несмотря на,казалось бы,большой простор для фантазии,- все это,увы,не радовало глаз.А,впрочем,время покажет.Хочется,чтобы "Легенда о любви" приобрела вкус и аромат и окончательно стала бы красивой сказкой именно о любви.
Всего хорошего,
Элен.

 RE: Легенда о любви
Автор: Элен (194.117.67.---)
Дата:   25 Апр 2002 22:51

Всем добрый вечер!Сначала поздравления нашей блистательной балерине Нине Ананиашвили,гордости русского и мирового балета.Ниночка,счастья Вам и успехов!
Теперь о вчерашнем спектакле,по воле администрации названном "премьерой".Что ж,возвращение творения ЮНГ на сцену после перерыва в несколько лет состоялось.И результат получился заранее спрогнозированным и вполне ожидаемым.Верный соратник Григоровича - дирижер П.Сорокин - распустил оркестр донельзя,и импульсивная музыка А.Меликова не была подана должным образом.Выспренная,но местами интересная хореография "Легенды" в теперешнем исполнении кажется слегка устаревшей,но ,как всегда,от скуки спасают наши Артисты.Высочайших похвал достойна Надежда Грачева:с техническим мастерством и большим артистизмом,она проживает все перепетии и коллизии,выпавшие на долю Мехменэ Бану,с такой страстью и одновременно тоской(хочу выделить знаменитый монолог),что трогает до глубины души.Мне очень понравился Ферхад Николая Цискаридзе,очень эмоциональный и раскованный;просто поразил потрясающий круг во 2 акте.Ширин оказалась самым бледным образом в этом спектакле.Анна Антоничева была,по всей видимости,сильно не в духе.Большие технические проблемы,неполноценный образ,несмотря на,казалось бы,большой простор для фантазии,- все это,увы,не радовало глаз.А,впрочем,время покажет.Хочется,чтобы "Легенда о любви" приобрела вкус и аромат и окончательно стала бы красивой сказкой именно о любви.
Всего хорошего,
Элен.

 RE: Новости
Автор: Игорь (---.Moscow.dial.rol.ru)
Дата:   26 Апр 2002 00:34

Добрый вечер!
Обещал детали про 'ДК' Н. Ананиашвили и А. Уварова, но уже почти все сказано участниками нашего уважаемого Собрания. Нет смысла повторяться. Напоследок просто хочется добавить, что истинную цену таких спектаклей мы поймем гораздо позже. Так уж устроен человек.

Про другие дела.
Только вернулся с 'Сильфиды' с участием С. Филина и С. Лунькиной.
Ladies first. Даже не думал, что так соскучился по С. Лунькине. Ее хрупкий образ, романтическая внешность, легкие, скользящие движения идеально подходят к роли Сильфиды. Она настолько талантлива, органична на сцене, что многие вещи ей даются, мне кажется, чисто инстинктивно. Если бы кто-нибудь из датских педагогов мог поработать с ней, показать ей настоящую 'Сильфиду', мы в Москве имели бы совершенно уникального интерпретатора этой роли! А так... Entree, pas de deux и сцена смерти были весьма приблизительны хореографически, в чем, наверное, больше виноват педагог, чем артистка.
Будем надеяться, что у нее своя 'Дания' еще впереди.
СФ танцевал блистательно. Травма, которая надолго лишила нас возможности видеть его на сцене БТ, - уже, слава Богу, в прошлом. Летал по сцене с легкостью, вся 'бурнонвильская' техника была исполнена замечательно, игровые сцены проведены убедительно. В том компоте, который называется 'Сильфидой' О. Виноградова, он умудрился выглядеть настоящим датским премьером, артистом, понимающим стилистические и эстетические особенности шедевра А. Бурнонвиля.
Балерину и премьера завалили цветами. Не один я, видно, соскучился.
Труппа выглядела настолько хорошо, насколько это возможно в бездарной версии, по странной прихоти судьбы бытующей в Большом.

24 апреля в Сан-Франциско прошла премьера нового балета Ю. Посохова. Прошла совершенно триумфально. Мои друзья прокричали мне в трубке, что будущее ЮП вполне определилось - его скоро завалят заказами. О степени ажитации можно судить по статье Octavio Roca из 'San Francisco Chronicle' (25.04.02), которую ваш покорный слуга выудил в net.

Divine 'Damned' for S.F. Ballet.

Joanna Berman, dressed in black and bathed in light, stood center stage and smiled at the cheering crowd Tuesday night after the world premiere of Yuri Possokhov's "Damned" in the War Memorial Opera House. She looked ravishing. This was a very special occasion: Berman plans to retire from San Francisco Ballet at the end of the season, and Medea in "Damned" is her last new role. Well, she's going out in style. The only louder cheers after the premiere went to Possokhov, who choreographed this remarkable ballet as a farewell present for Berman. "Damned" is an extraordinarily beautiful tribute to a friend and colleague, and it is also a gift to lovers of dance.
San Francisco Ballet placed "Damned" at the heart of a strong triple bill that included Lucia Lacarra and Cyril Pierre in exquisite form dancing Helgi Tomasson's "Silver Ladders." As a witty epilogue, the company brought back Mark Morris' "Sandpaper Ballet" and showed off the star power of Lorena Feijoo and James Sofranko, as well as Muriel Maffre, David Arce, Gonzalo Garcia and a very strong cast. But it was "Damned" that captured the audience's heart.

Possokhov set "Damned" to Maurice Ravel's Concerto in D Major for the Left Hand, with a prologue and short epilogue to his "Pavane for a Dead Princess." Jean-Louis LeRoux conducted, with Roy Bogas as the pianist for the ballet's outer movements. The choreography makes the unlikely music seem utterly necessary, from the violence in the allegros to the eerie stillness at the end. When the audience first sees her, Medea is a woman betrayed. Before the action begins, she has given everything and lost her own home in order to save and enhance the life of Jason, a hero who then leaves her for another and takes her children, for good measure. Alone in a foreign land, Medea enters Corinth and tries to woo Jason back to his senses, to their love, to no avail. All that is left for her is revenge, and she carries this out with cruel precision as the Chorus of the people of Corinth look on in helpless horror.

Like others before him who have adapted the Greek tragedy, Possokhov has added the nameless Princess of Corinth whom Jason now loves and given her two key scenes that are left out of Euripides' tragedy. In the introductory duet, set to the lilting "Pavane," Roman Rykine and Yuan Yuan Tan on Tuesday went through a bittersweet, passionate string of spiral turns in complementary directions, their bodies coiling into each other again and again until Tan was left supine and Rykine soared in barrel turns and jumps above her. A Chorus of 16 dancers acting as one, first clumped upstage and later hyperactive as if in a frenzy, mirrored and amplified the characters' emotions. Here and elsewhere in "Damned," the movement was classically based but genuinely transformed by simple, telling gestures. None were simpler than those expressing Medea's own guile, frustration and need for justice from the moment of Berman's entrance. If Tan was utterly lovely when loveliness and innocence were just what was needed, if Rykine remained a dazzling puzzle because that is surely what he must be to Medea, Berman as Medea created a monumentally tragic character in movement.

Possokhov had her raise her fists to heaven as if to ask why, pound the ground when she received no answers and quiver with brief indecision when the inevitable became clear. Steps and gestures were fluid, of a piece with emotions as Berman first murdered the Princess -- a simple and very effective fiery stage effect in Thyra Hartshorn's striking design -- and when she approached her own children with a vast black cloak. The murder took place under the cloak, a Grahamesque figure outlining the outlines of grief. Little Zachary Bukarev and Matthew Ebert were Medea's blameless children, stunned by their mother's terrible resolve.

Medea is a divine creature foiled by human treachery, but also a woman straitjacketed into a man's sense of justice. The retribution she must have is enormous and final. This is the stuff of tragedy. Just as Oedipus does not regain his eyes at the end, nor does Lear his reason, Medea has lost her children forever. The horror of her crime is complete. Yet the aftermath in "Damned" was oddly peaceful, the uncertainty and horror giving way if not to serenity, at least to acceptance. Hegel pointed out that passion in tragedy is the assertion of rights. Sartre, whose autobiography Possokhov quotes in his program notes, wrote elsewhere "the chief source of great tragedy is human freedom."

The return of Ravel's "Pavane" at the end, this time heard only in Bogas' lonely piano, brings horrifying stillness and then resignation to Medea's walk away from her murdered children's bodies. Here Possokhov calls up the spirit of Euripides, albeit through Sartrean eyes.
In "Damned," he has created a modern tragedy in dance.

Длина моего сообщения вышла за всякие разумные пределы.
Мне стыдно. Я каюсь.
Придется про 'Легенду' в следующий раз.

 Легенда
Автор: Arina (---.p8.col.ru)
Дата:   26 Апр 2002 02:02

Приветствую всех!
24 апреля.
Ну что ж, 'Легенда' вновь на сцене БТ. Выслушав некоторые мнения о двух 'генералках' (на которых не была), шла на премьеру с некоторой долей опасения - боялась заскучать. Но, слава Богу, эти ожидания не оправдались. Даже первый акт, чуть затянутый, был реабилитирован двумя последующими. В итоге, балет для меня неожиданно быстро закончился, и хотелось продолжения.
Уже зная, что в хореографии Григорович мало, что изменил на сцене БТ, я, правда, надеялась на то, что будут другие декорации и костюмы. Однако, первые подновили, а вторые, хоть и сшили заново, оставили все те же ромбики, висюльки, пятнышки и уродливую корону с перьями. Что касается света - оно, конечно, красиво, когда синие лучи или красные создают соответствующее настроение, но даже в первом ряду партера в таком освещении весьма сложно увидеть лица, особенно, когда артисты находятся в глубине сцены. Может оно и к лучшему, потому что видеть почти все время улыбающееся личико Анны Антоничевой в образе Ширин было странно, зато Надежда Грачева выражала драматические эмоции не только лицом, но и пластикой тела. Она в роли Мехменэ Бану очень понравилась, думаю, если бы балет шел большими блоками, как, например, в Опера де Пари, ее движения стали бы еще более отточенными. Зато Ширин-Антоничева, напротив, несколько разочаровала - избалованной принцессы, на мой взгляд, из нее не получилось, 'ни рыба, ни мясо' - вроде бы тонкая, пластичная, но какая-то 'разболтанная', руками не понятно, что изображала, даже 'брызги' были не четкие. Прыгала она не плохо, но в диагонали (сцене побега) с Ферхадом, увы, 'села в лужу', т.е. на попу, правда, очень быстро, поднялась и присоединилась к Цискаридзе, которой ни на миг не прервал свой танец. Николай самые бурные аплодисменты и восторги сорвал, блестяще исполнив два круга гран-жете и вылетая на самый край авансцены. Это, конечно, его 'коронный номер', и я могу смотреть его бесконечно. Из всей троицы, пожалуй, только он всегда очень четко фиксировал ладошки в вертикальном положении и не забывал об этом. Па-де-де он отработал замечательно, но с каменным лицом - ну, не любит он Ширин в этой легенде - объятия холодны, голова, склоняется на грудь принцессы только потому, что так надо (Григорович сказал). Па-де-труа обезличено, как в замедленной съемке, но в этом есть своя прелесть. Зато расцветает Ферхад в своих вариациях, что вполне предсказуемо.
Марк Перетокин был недурен в роли Визиря, этакий Яго, попавший на Восток, но к концу он как-то сник. И очень понравился Геннадий Янин-Шут, 'серый кардинал' восточного царства - роль небольшая, жаль, не получившая развития, могло бы быть интересно.
Отдельно хотелось бы отметить на удивление четкую работу кордебалета - видимо, хореограф потратил много времени на работу с ним - массовые сцены шествия (в этот момент и яркий свет дают) под четкий ритм музыки гипнотизируют своей стройностью и создают определенное настроение. Вообще балет очень графичный, хотя нынче это уже не новаторство. Не берусь сравнивать московскую версию с питерской, рассуждать на тему, на сколько балет старомоден или современен, сколько протянет в репертуаре, но еще раз, а то и два я его посмотрю.
Овации в конце были бурные, на сцену вытащили какое-то невероятное сооружение с цветами, но последовательность выхода на поклон удивила - Грачева, исполнявшая основную из главных ролей, вышла первой - с Перетокиным (?).
25 апреля
'Сильфида' - впечатление смешанное. Светлана Лунькина (ввод в спектакль) очень понравилась своей легкостью и соответствием образу - нежное трепетание ручек и ножек, воздушный прыжок эфимерного создания. Наконец-то поправился Филин! Видимо, не только зрители соскучились по нему, но и он - по сцене - отпрыгал все очень легко и резво. Но мое общее ощущение от балета - странная мешанина легкой хореографии, которую во второй раз смотреть не хочется, даже с замечательными солистами.

 RE: Новости
Автор: Игорь (---.Moscow.dial.rol.ru)
Дата:   26 Апр 2002 03:29

Завтра, к сожалению, мне будет не до балетных postings, так что несколько слов о 'Легенде'.
Я неоднократно высказывал предположения о том, как именно пройдет 'премьера' 'ЛОЛ'. Угадал. Должен заметить, что было нетрудно.
Репертуарная зачистка Большого завершена. Спецназ в лице министра, консультанта и присных могут смело рапортовать прямо с руин своим заказчикам, что дело сделано. БТ получил еще одно совершенно необязательное возобновление, истратив в бессмысленных трудах два месяца и уйму денег в придачу.
Второй сезон труппа шагает вместе со слепыми поводырями в прошлое. Второй сезон проходит в тщетных легендах, в истерических попытках помочь Ю. Н. Григоровичу обрести настоящее, вдохнуть в его оригинальные балеты новую жизнь, вспомоществовать Б. Акимову обрести смысл, найти П. Сорокину хоть какое-то применение.
Результат - нулевой. Какой и должен был быть, собственно говоря.
'ЛОЛ' ничего не дала труппе и зрителям, ибо ее примитивная и архаическая лексика, торжествующая в ней советская эстетика не могли сделать этого по определению.
Больше всего потрясает не отсутствие успеха, а чахлость того, что в 50ые именовали хореографией. Самые ударные моменты балета - или виртуозно исполненные, но вполне банальные классические па, или статика, режиссерские паузы, мгновения, когда протагонисты не танцуют. В остальном - какая-то бесконечная суета, такая, что ни на что другое времени не хватает: любовным па де де не до любви, Востоку не до неги и эротики, героям не до эмоции. Спектакль проистекает в безвоздушном пространстве. Хореография - не классика, не неоклассика, не модерн. Сценография - не Восток, не Запад, а какой-то 'режим' из краткого курса истории ВКП (б). Социалистический, короче, реализм.
Первые полтора акта еще куда-то идут. Далее зрителя одолевает одно желание - поскорее смыться.

Зачем Большому 'Легенда'?
Для кассы? С третьего спектакля зал будет полупустой. Как на 'Пиковой даме'.
Для гастролей? Если 'ЛОЛ' не смог продать тандем братьев-акробатов Гергиев/Вазиев, то куда уж нашим нюням...
Для сохранения наследия ЮНГ? Каждое сохранение лишь доказывает, что оригинальные балеты основоположника 'симфонического танца' мертвы. Они умерли вместе с эпохой, когда нельзя было смотреть ничего другого, когда с творениями ЮНГ в БТ соревновались исключительно поделки В. Бокадоро/Т. Хренникова, когда не было VCR и возможности смотреть то, что происходило в большом мире, когда исчезла необходимость жить только балетом и вместе с такой необходимостью перевелись балерины и премьеры сильных страстей, у которых сильные страсти проистекали от того, что они могли быть свободны только на сцене.
Может 'Легенда' ожить? Может. В Краснодаре. Еще в Северной Корее. Гигантский у нее там будет успех.

А артисты - молодцы.
Те полтора акта, что я выдержал, трудились они в поте лица.

 RE: Новости
Автор: Кирилл (212.176.31.---)
Дата:   26 Апр 2002 12:44

Являясь достаточно давним поклонником балета, но не облада при этом компьютерной связью, иногда "пролистываю" форум. Никогда не писал, но сегодняшний постинг некоего Игоря (не имею чести быть знакомым) меня сильно задело. Захотелось дать краткий ответ. До чего все-таки у людей разнятся вкусы! В то время, как многие выходили из зала после ЛОЛ с перехваченным дыханием и слезами на глазах (при этом, как ни странно, их возраст не был "пенсионным" и советскую эпоху они знают только понаслышке, не говоря уже о том, что это были люди, повидавшие в разных странах достаточное количество шедевров, в том числе и балетных), некоторые, оказывается, с трудом просидели полтора акта. Хочется посочувствовать их тяжелой доле и объяснить это либо неким скудоумием, либо устойчивостью (с советских времен) ко всему западному. Поскольку сам нахожусь до сих пор под впечатлением увиденного, не хочу "препарировать" свои ощущения от легенды. Единственное, что могу сказать, что с перехваченным горлом последний раз я вышел после спектакля 8 января 1992 года, когда "Баядерку" танцевали Грачева с Посоховым, когда накал актерских страстей заворожил весь зал.
Кстати, о Посохове. Являясь его другом и "фанатом", я очень рад его успешной премьере и должен сообщить уважаемому Игорю, что самой большой мечтой этого выдающегося танцовщика были две партии (обе, как ни странно, из балетов Григоровича): Ферхад в ЛоЛ, которую он надеялся станцевать до последнего момента, даже в качестве приглашенного солиста и Иван Грозный, про которую (партию), он тем не менее понимал, что она не очень подходит к нему по амплуа.
Далее дискутировать не хочется, но по-моему "значимости" ДК 21-го апреля не наблюдалось. Балерина была в плохой форме: тяжелая, грузная, с помарками и, как обычно, с отсутствием особого актерского мастерства при хорошей технической оснащенности.
Не думаю, что смогу часто появляться на форуме (в связи с отсутствием компьютерной связи), но, вполне возможно, если что-нибудь возмутит меня до глубины души, я попробую еще раз оторвать своих друзей от работы.
С уважением,
Кирилл

 RE: Новости
Автор: rex (217.76.35.---)
Дата:   26 Апр 2002 13:35

Кирилл, спасибо!
Мы тоже считаем Ю.Н.Григоровича величайшим хореографом\ балетмейстером ХХ - начала ХХ1 века.

 RE: Новости
Автор: Игорь (---.Moscow.dial.rol.ru)
Дата:   26 Апр 2002 14:29

Точно!
Знал, что вылезет какой-нибудь педераст, у которого нет ни PC, ни связи, ни мужества писать под собственным именем, ни ума, чтобы аргументировано ответить, ни знания, чтобы дискутировать, ни воспитания, чтобы выслушать чужое мнение. Это и есть кондовое советское скудоумие.
Вы, девочка, что так расшумелись-то?
В горле, понимаешь, перехватило! Это, конечно, сильный аргумент! В энциклопедии так и запишут: 'При очередном возобновлении 'Легенды о любви' у Кирилла, которого еще зовут, к примеру, Машей, перехватило. Вместе с ним у некоторой части аудитории тоже перехватило. Возобновление тем, собственно говоря, и запомнится'.

Мои друзья сразу созвонились с Ю. Посоховым. Никакого 'Кирилла' он отродясь не знавал, и надеется не знать и в будущем.

 RE: Новости
Автор: Артем (217.76.35.---)
Дата:   26 Апр 2002 15:09

А у н-е-к-о-т-о-р-о-й части аудитории "не перехватило"!
Ну, и что теперь?
Тебе не н-д-равится, а кому-то нравится...
Зачем такая агрессивность?

 RE: Новости
Автор: westa (---.trt.estpak.ee)
Дата:   26 Апр 2002 15:23

Все, что пишется, сочиняется, исполняется - все это для ЗРИТЕЛЯ. Из истории театра известно, если галерка "освищет", спектакль проваливается.
"Легенду" ЗРИТЕЛЬ принял с восторгом, значит спектакль состоялся!!!

 RE: Новости
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   26 Апр 2002 15:53

Да, вкусы, действительно, очень разные. В принципе это радует - ведь жизнь прекрасна, в частности, своим разнообразием. Иногда, правда, удивляет, что вкусы СТОЛЬ различны - поскольку речь идет не о случайных зрителях, а, не побоюсь этого определения, о профессиональной публике, достаточно много повидавшей. А на форуме, как мне кажется, в основном такие и присутствуют - независимо от частоты выступлений здесь. Критики, в отличие от форумчан, оказались более единодушными и менее восторженными ( не имею в виду заметки в газетах типа МК, которые грешат такими фактическими ошибками в освещении истории "Легенды" , что оценки уже не имеет смысла принимать всерьез). В одной из рецензий (Время МН) один из авторов Форума даже заслужил упоминания - а именно, Игорь, названный автором публикации острословом. Рекомендую форумчанам также публикации в "Коммерсанте" и "Независимой газете". В большой степени солидарна с высказанными в них оценками, поэтому не буду утомлять всех собственным рассказом. Хочу лишь остановиться на том, как были поставлены традиционные поклоны. Поскольку это было самой неожиданной и, пожалуй, единственной новинкой в спектакле. На прогонах, которые я посетила, порядок был такой : Визирь, Ширин, Мехмене Бану, Ферхад. В прежние времена (ссылаюсь на известную запись с Иреком Мухамедовым) Ферхад выходил после Ширин. В Мариинке поклоны и вовсе традиционны - визирь, пара влюбленных Ширин и Ферхад, а затем одинокая Мехмене Бану. В любом случае последней выходила БАЛЕРИНА, что впрочем не удивительно, учитывая ключевой характер роли Мехмене Бану и вековые балетные традиции.

P.S. В премьерном постинге уважаемого Кирилла в отстаивании своих взглядов, на мой взгляд, применен старый, как мир, прием из разряда "Зато у вас негров линчуют". Я еще раз осмелюсь призвать всех к тому, чтобы мы перестали доказывать свою любовь к одним танцовзщикам/цам через нелюбовь и неуважение к другим.



 RE: БАЛЕТ 61
Автор: Елена У. (195.170.197.---)
Дата:   26 Апр 2002 16:00

Странная все таки бывает у людей реакция! Кирилл, если Вам понравился спектакль - это замечательно. Но не забывайте, что все люди разные, почему надо сразу навешивать ярлыки, на незнакомых людей. Я не даром просила отзывов о спектакле, среди моих знакомых мнения очень разные: от восторженных до полного неприятия спектакля.

 RE: Новости
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   26 Апр 2002 16:07

Отправила постинг и увидела, что назрело еще одно пожелание. Уважаемый Игорь, оставайтесь, пожалуйста, острословом, не переходя границ выбранного литературного стиля. Всем нам желаю избавиться от вируса агрессивности и продолжать дозволенные речи.

 RE: Новости
Автор: ЛИВ (217.76.35.---)
Дата:   26 Апр 2002 17:29

Здравствуйте!

Хочется сказать о том, что для некоторых людей (я выяснила это при общении с ними на наших вечерах и балетных спектаклях) форум является почти единственным местом, где можно пообщаться с "братьями по разуму", высказать свою точку зрения. Здесь можно оставаться на какое-то время инкогнито. Это дает большие возможности, как для выражения своего собственного мнения, так и для продвижения мнения других...
В любом из этих случаев не забывайте о терпимости к мнению других людей, групп и, конечно, не хотелось бы читать слова ненормативной лексики.

 RE: Новости
Автор: Игорь (---.Moscow.dial.rol.ru)
Дата:   26 Апр 2002 17:32

Уважемая I. N. A.!
Мне много раз на Форуме доводилось говорить о том, что, если спектакль понравился хоть одному зрителю, то он - гениальный. Это совершенно не исключает моего права презирать тот же спектакль. Нравится? Ради Бога! Пиши об этом, докажи свою позицию. Но когда из-за кустов вылезает какой-то замаскированный бандерлог, начинает posting с оскорбления, завершает posting враньем, согласитесь, тут не до куртуазности. Ему/ей надо ответить на привычном для них языке, указав точно на то место, которое они занимают под солнцем.

Друзья, а где вы берете 'Время МН' online? Хочется узнать, что там про меня написали.

 RE: Новости
Автор: Катерина (193.124.157.---)
Дата:   26 Апр 2002 17:38

Здравствуйте, уважаемые форумчане.
Уважаемый, Кирилл, а кто из ныне танцующих ДК балерин
в БТ вам нравится?
Вспоминая слова нашего Премьера А.Уварова, если вам
не нравится определенный исполнитель, зачем ходить на его
спектакль. И еще, я никак не пойму, почему когда восхищаются
прекрасным Премьером НЦ всегда в сравнении идет Балерина
Нина Ананиашвили (естественно не в ее пользу). Они же
такие разные, хотя и прекрасные...
Уважаемый, Игорь, жаль, что у вас мало времени. Я бы с
удовольствием прочитала ваш постинг о 21.04.
Всего всем доброго.

 RE: Новости
Автор: Игорь (---.Moscow.dial.rol.ru)
Дата:   26 Апр 2002 19:14

Уважаемая Катерина!
Спасибо за добрые слова! Извините, надо бежать работать. Так все подчиненные разбегутся, и придется мне идти в репертуарный отдел БТ.
Уважаемые друзья!
Вторая рецензия на балет Ю. Посохова. У него действительно фантастический успех.

S.F. Ballet brings Medea to life
By Rachel Howard
Examiner Dance Critic
It may seem inconceivable that anyone could dread a giggle-filled performance of Mark Morris' kooky "Sandpaper Ballet." But it was hard to move on Tuesday night after the San Francisco Ballet premiere of principal dancer Yuri Possokhov's powerful "Damned." Fifteen minutes of intermission was not time enough to dab your tears and shake off the despair, and anyway you didn't want to; you wanted to cloak yourself in it like a depressive taking perverse pleasure in the depths of his sadness. "Sandpaper Ballet" was forced therapy, and it surely saved many viewers a night of debilitating melancholia. "Damned" really is that moving. It's Euripides' classic story "Medea," but transformed into movement with more complexity of sympathy and a more hard-hitting sense of contemporary relevance than seemed possible.
Possokhov, whose sly "Magrittomania" for 2000's "Discovery Program" made him one to watch, has again made some bold choices. To begin with he's chosen two emotion-laden Ravel works to guide his drama: the rapturously sweet "Pavane pour une Infante defunte" and the dark Piano Concerto in D Major, sensitively performed by Roy Bogas and conducted by Jean Louis LeRoux. Secondly, he's chosen Roman Rykine as his first-cast Jason. Rykine is not the hyper-masculine rogue-type you expect to play the philandering husband. He has one of the gentlest stage demeanors among the company's male principals, and as a result his Jason is far from villainous, if also not entirely guiltless. Choosing Joanna Berman to dance the murderous wife was more of a no-brainer. She may be gentle in natural deportment, but she is a naturalistic actress, and this role is the apex of her farewell season. That's because of the unusual material Possokhov has given her, an unlikely but perfect marriage of the early moderns' Expressionist impulse and pure ballet vocabulary and technique.
Her simple brown dress and skull-hugging scarf (the excellent costumes and scenery are by Thyra Hartshorn) even make her look like the tortured Martha Graham of, say, "Lamentation." The allusion is entirely appropriate, because Possokhov has made his "Medea" as much about grief as about rage. But first oh, the rage. When Medea feels it coming on she kneels with her pointed foot shaking uncontrollably before her. When she confronts Jason with his infidelities, you feel as though you are listening through a wall to an explosive bedroom argument. Every time he lifts her and she pushes away, she runs away cowering, looking over her back in all-consuming distrust. She even wields her extended leg against his abdomen like a plank of wood.
If their feelings were not already intense enough, we have a classically-styled Greek chorus to magnify them (at one point they even divide into armies, men behind Jason and women echoing Medea), and to add ripples of tension (literally, as Possokhov's choreography often sends them threading through in lines). Kevin Connaughton's lighting gives the whole production an art-cinema feel: ominous clouds even roll across the back scrim as Jason discovers the corpses of his children. That's where another whole series of bold choices comes into play: Possokhov has cast actual children. And the solution he has found to realistically portraying Medea's violence is chilling. She kills her children beneath a dark cloak. It is an act too unimaginable for us to see or believe even when it is happening right before us. Only one of Possokhov's unusual decisions is questionable. He begins the ballet with Jason and lovely Yuan Yuan Tan as his mistress dancing to the touching "Pavane." It's a beautiful pas de deux, filled with complicated and thrilling lifts and tosses.
But it also feels as though we've been plopped into the middle of the ballet. Possokhov has tried to solve this by having the chorus first breeze onstage in eerie silence, but the ballet may need another quick statement of conflict -- it may need a quick flash on Medea herself -- before the duet.
None of this matters when we're in the throes of Medea's decision, as she cries out with arms that seem to emanate straight from her womb, as the chorus echoes her maternal heartache by cradling each other.
In an age when too many narrative ballets get by on Disney-style spectacle and heartstring manipulation, Possokhov has given his "Damned" the depth and nuance of Flaubert or Tolstoy or even -- fancy this -- Euripides.

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   26 Апр 2002 19:44

Предлагаю переехать в "Балет 62"