Большой
 Балет 60
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   02 Апр 2002 20:14

Продолжение "Балет 59"
Была вчера в Большом на вечере балетов Ноймайера. В общем было скучно. Первый спектакль 'Весна и осень' выглядел не спектаклем, а проводимой в полноги репетицией, когда исполнители не думают ни о точности, ни об эмоциях. Экстерьер питерских мальчиков удивил - кто толстенький, кто маленький: И все совершенно не понимают, что делают на сцене. Хороша была только раскованная и эмоциональная Аюпова.
Второй спектакль 'Теперь и тогда' был получше, но в общем тоже скучно. Захарова скучала наравне со всеми, и впечатление произвел только Меркурьев (?) в светлом костюме, сильно похожий на Гуданова. 'Звуки пустых страниц' - были не лучше. Хореография, несмотря на некоторое однообразие, могла бы быть эффектной, но унылое и бездушное исполнение лишило ее всякого смысла.

 RE: Балет 60
Автор: Катерина К*** (---.psy.msu.ru)
Дата:   02 Апр 2002 21:09

Добрый вечер уважаемые форумчане!

А я уж было подумала о своей безнадежности в искусстве понимания балета... Почему-то ожидала прочитать что-нибудь восторженное.
Но было скучно, и все этим сказано. Как будто плохо скроено: видно, что из чего сделано. Под конец вечера я уже могла бы составить реестр всех движений и приемов, из которых Ноймайер соорудил эти три спектакля. Впрочем, возможно, дело в исполнении. Веселило меня только невольное сопоставление с видеокадрами всяческих падений, показанных на вечере "Балетные шутят" днем раньше - уж больно иные поддержки напоминали эти самые падения. А уж когда и впрямь стали падать!.. Еще порой "киты" вспоминались...
Аюпова и Захарова, действительно, выделялись. Не впечатлил никто. Свое зрительское мнение я отразила в анкете. Досматривать до конца - никаких сил не было.

Счастливо!

 RE: Балет 60
Автор: Макс Лейе (---.11.133.195.dynamic.dialup.ru)
Дата:   03 Апр 2002 12:21

Удивительно, насколько накануне открытия "Золотой маски" наши театральные журналисты истекли слюнями по поводу Ноймайера. Писали, что постановщик - описаться можно, что его с трудом вытащили из Европы и чуть ли не силком затащили ставить балет для Мариинки. А выходит, что в очередной раз всем нам сказали: расслабьтесь, сейчас мы вам сделаем пиар, постарайтесь получить от этого удовольствие. Не вышло расслабиться. Посмотрим теперь, как Мариинка будет оправдываться "Щелкунчиком".

 RE: Балет 60
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   03 Апр 2002 13:07

Господа! А чего вы ожидали от Ноймайера? Игру лицом? Душевные переживания Ромео и Джульетты? Тут и музыка совсем другая. Я не была на премьере этих балетов в Мариинке, не знаю, что было упрощено или улучшено, но "Звуки пустых страниц" мне понравились, хотя для меня музыка Шнитке сложна, не боюсь в этом признаться.
Arina

 RE: Балет 60
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   03 Апр 2002 14:16

В Москве балеты Нормайера были приняты на Ура! В отличие от показа на фестивале ( где все внимание было приковано к балетным звездам и к Форсайту) , в Москве это стало настоящим явлением. Я видела Нормайера и на фестивале,но решила получше разглядеть эти балеты без суеты.А как принимают труппу Мариинки , так просто душа радуется! Здесь кричали Браво и французские женщины с 3 ряда партера.Самое ценное ,что после после Шнитке зал сидел некотое время в оцепенении .Огромная сцена Большого театра ( здесь в 1 ряду 32 , а не 28 мест) увеличила пространство и воздействие хореографа. Шнитке смотрелся как Апокалипсис балетной души в очень хорошем исполнении Андриана Фадеева.Я думаю, что Маска у него уже есть.Ешё великолепна была в образе Смерти Дарья Павленко. Ей очень идут Холодные,надменные образы и современная хореография.
Так же хороша в современной хореографии и Наталья Сологуб.А как они технически виртуозны! Видно, что им любая хореография Форсайта по плечу.
Единственное, хотелось бы в 1 части так это более точного современного стиля танца ,и в дуэтах тоже. Но это я думаю ,только зависит от сильного репетитора по современной хореографии.

 RE: Балет 60
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   03 Апр 2002 16:21

Добрый день форуму,
мнения разделились - от негативных до восторженных отзывов. Мне (по спектаклям на фестивале) ближе оказалось восприятие Арины. Посмотрите, что пишут критики - Шнитке и Фадеева все хвалят, вроде.

Анна Гордеева, "Художник, Время и Смерть"
Время новостей, No. 58, 3 апреля 2002 г.
http://www.vremya.ru/2002/58/10/32133.html

Майя Крылова, "Битва при живом классике",
Независимая газета, No. 65 от 3.04.2002
http://www.ng.ru/culture/2002-04-03/8_fight.html

Елена Губайдуллина, "Гений и прекрасная фея"
Известия от 3.04.2002
http://www.izvestia.ru/culture/article16526

Ольга Гердт, "Гамбургский счет свели к нулю",
Газета, 3.04.2002
http://www.gzt.ru/rubricator.gzt?id=10550000000004319

"Коммерсант" не доступен в Сети, к сожалению.

 RE: Балет 60
Автор: Катерина К*** (---.psy.msu.ru)
Дата:   03 Апр 2002 17:26

А вот впечатления НЕ критиков :))))))))))))

"Ах значит это был Шнитке, который мне понравился, и который NN так и
утаила, когда я спрашивала, кто ж это мне понравился!
Таки вот Шнитке мне один только и понравился.
Все, что двигалось, я вчера описала в недоброжелательных в подробностях.
Видимо Ноймайер в Питере любил медленно и печально".

Я готова примириться с любым мнением (ведь иногда и до драки доходит!), если бы только в жизни лучшего не видела...
Вот сегодня утром пыталась насладится "счастливым искусством А.Волочковой", как-никак номинируется. Она и умирающего лебедя танцевала. Потом решила тут же посмотреть УЛ в исполнении Лопаткиной, А.Павловой, Плисецкой, Улановой...
Ну да, конечно, и Ноймайер - гений, и Фадеев - супер, и Волочкова - звезда русского балета. Ура.



 RE: Балет 60
Автор: Макс Лейе (---.11.133.195.dynamic.dialup.ru)
Дата:   03 Апр 2002 17:34

Михаил Александрович! Я бы не стал так безоговорочно доверять мнению прессы. Как известно, PR добрался и до театральной журналистики, и одни из наиболее преуспевших в этом вопросе - как раз Гергиев и Мариинка.
Журналисту достаточно, чтобы его приголубили, погладили по головке, сказали, как он замечательно пишет, и подарили бы какую-нибудь дребедень на память. После этого положительный отзыв о спектакле у вас в кармане. А спектакль можно даже и не смотреть - переписал сопроводительный буклет, разбавил информацией из афиши и программки - и вот тебе готовая статья.
Специально для вас: в "Коммерсе" (статья Татьяны Кузнецовой "Смерть в купальнике") также положительный отзыв на эти балеты. И это как раз наводит на размышления: мнения журналистов, в отличие от зрителей, НЕ РАЗДЕЛИЛИСЬ!

 RE: Балет 60
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   03 Апр 2002 18:16

Кстати, о "Коммерсанте". Татьяна Кузнецова похвалила все в целом, особенно третью часть, присудив спектаклю Золотую маску.
Ее замечание относительно финала "Звуков пустых страниц" меня порадовало созвучием с моим восприятием. Мне тоже показалось, что уход героя в мир иной (выразительный и простой по сути - прорыв бумажного экрана), когда от него остается светящаяся тень, был бы хорошей жирной точкой в балете. Продолжение мало что добавляет по сути, а эмоциональный накал сбивает, на мой взгляд. Показательно, что танцовщики, с которыми мне довелось общаться в Петербурге, любят и с удовольствием танцуют этот спектакль. Хотя вторая часть его, несмотря на яркий линолеум и задник, а также участие Захаровой, меня в Петербурге не захватила. Возможно, причиной тому оказался переизбыток впечатлений и 40-минутный перерыв между первой и второй частями, когда нас загнали настойчивыми звонками в зал, а потом мариновали там, так и не удосужившись никому ничего объяснить.Из исполнителей понравились в первую очередь Адриан Фадеев и Наталья Сологуб, которая вообще очень органично смотрится в неклассических постановках театра. Думаю, что должна быть хороша Дарья Павленко в третьей части. Я же видела Веронику Парт, просто красивую и несколько располневшую.

 RE: Балет 60
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   03 Апр 2002 19:04

Уважаемый Макс Лейе, а я не доверяю безоговорочно - сверяю с собственным восприятием. Но мнение критиков мне интересно, как и мнения людей на форуме - кто-то замечает то, на что не обратил внимания, неожиданный поворот мысли, более глубокий анализ, нежели самому доступен и т.п. Для того и читаем, и общаемся. Еще до всех этих статей писал из Петербурга, что балет Шнитке меня захватил. Неожиданно, потому как был ранее знаком с этим спектаклем и он мне не нравился. Даже думал пропустить на фестивале, отдохнуть - единственный спектакль, на который не были заранее куплены билеты. Но не удержались. Фадеева тоже тогда отметил. Если Кузнецова написала, что прорыв экрана - это естественный финал, то согласен на все 100%: мы это еще в Питере обсуждали. Ладно, почитаю через пару дней. Но как-то Вы дешево наших критиков оценили, зачем людей и все сословие обижать? После "Щелкунчика" увидим, наверно, единодушие в осуждении - неужто тоже пиар? А мне понравилось в общем - и год назад, и на фестивале.

 RE: Балет 60
Автор: Игорь (---.Moscow.dial.rol.ru)
Дата:   03 Апр 2002 20:58

Добрый вечер, уважаемые друзья!
Вернулся в Москву. Добрался до форума и с огромным интересом прочитал сообщения уважаемых участников.
Кратко о последних впечатлениях.

В Лондоне видел замечательную 'Жизель' с участием А. Кожокару и Й. Кобборга. Нежная, трогательная, думающая балерина русской школы, без видимого тщания превратившаяся в фактическую приму RB, и датский премьер (последний, кажется, представитель этого вымершего вида) составили настоящий дуэт. Технически безупречное исполнение интернациональная пара дополнила массой драматических нюансов и завидным умением пользоваться почти потерянным искусством - пантомимой. Кстати, из-за точной, музыкально четко акцентированной 'датской' пантомимы английская 'Жизель' несколько лишилась поэтичности, но взамен обогатилась историческим контекстом. Близкое соседство дат, когда на свет появились 'Сильфида' и 'Жизель', перестало казаться формальным совпадением. Не знаю, понравилось бы мне это в Москве, но в Лондоне в тот день все выглядело идеально уместным.
Если непременно придраться к чему-либо, то можно отметить, что АК еще не хватает масштаба во II акте, а Альбер ЙК - персонаж сверх меры 'бытовой'. Но это - детали. Главное заключается в том, что был Спектакль.

Г-жа Шипулина дебютировала в 'ЛО'. Помнится, нас даже просили высказаться на сей счет. Вежливость, конечно, требует, чтобы мы ответили; милосердие, однако, просит промолчать. Будем милосердны и промолчим. Одного не пойму: каким именно местом думают 'руководители', которые видят г-жу Шипулину в 'ЛО', и не видят М. Александрову в том же балете?
Или опять 'заказали'?
Горе зрителям, да и несчастной артистке, которой еще предстоит стать просто хорошей солисткой.

Если впредь кто-то обвинит московских критикесс в желании съязвить, разнести в пух и прах, незаслуженно обидеть, немотивированно задеть, то я встану на их защиту и буду биться, не щадя живота своего! Господа, они - фанатично преданные балету люди! Их гуманизму мог позавидовать даже А. Швейцер! Как гг. Кузнецова, Крылова и Губайдуллина все же исхитрились что-то похвалить в балетах Дж. Ноймайера, то уму непостижимо. Для такого подвига не обойдешься даже фантастическим профессионализмом. Надо быть, не побоюсь этих слов, святой личностью, искренне влюбленной в человечество и каждого отдельного человека.
Снимаю шляпу.
А если бы они до конца достоверно описали то, что происходило на сцене многострадального Большого, то им пришлось бы написать о том, как разномастная группа физически не очень хорошо сложенных людей отчаянно боролась с высокопарной и выспренней мутью. Царила такая скука, что канделябры и люстра порывались сняться с места и двинуть в буфет, и только ужас перед неминуемым гневом Иксанова-громовержца удержал их на месте.
После спектакля только и можно было вспомнить, что видел (вроде бы!) Ж. Аюпову и С. Захарову. И еще мысль о том, что, если А. Фадеева выдвигают на 'Национальную' театральную премию, то С. Филину и А. Уварову надо срочно, при жизни, немедленно ставить памятники перед Большим театром.
Что ворчать? Давно известно: все зависит от точки зрения. Одни и те же яйца совершенно по-разному выглядят в профиль и анфас. Если бы 'Звуки...' поставил не ДН, а, скажем, биологически простой Б. Эйфман, то он тут же и скончался бы от ритуальной пляски, которую мастера критической мысли устроили бы на его омерзительно отечественной груди. А тут Ноймайер, твою мать! Волнительный и сырой воздух Европы, концептуализм, постмодернизм, гомосексуализм - гамбургский счет, короче говоря!
Надо было тащить все в Москву, чтобы убедиться: Дж. Ноймайер вместе Ю. Н. Григоровичем и Р. Пети образует группу хореографов, которые просто выпали из времени. Их 'модернизм' давно уже превратился в общее место, а классику, к которой можно было бы спасительно прибегнуть, они не знали никогда. Не знают и сейчас.
Говорят, Дж. Ноймайера долго уговаривали приехать в Кировский. В следующий раз, представляется, он сам должен уговаривать русские театры.
И доплатить деньгами.
'Маску' Кировскому и Фадееву надо дать. А вместе с ними Рождественскому и Гаевскому - за честь и достоинство.

 RE: Балет 60
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   03 Апр 2002 22:20

Как хочется общаться на балетных форумах хотя бы культурно, без матерей и базарного окрика !!! А можно просто уважать чужое мнение? Видно русская природа выматериться или кому-нибудь набить морду берет своё. Жаль, что и девушки участвуют в этом базаре. ( предчувствую реакцию ....)

 RE: Балет 60
Автор: Toubib (---.Di-NET.ru)
Дата:   04 Апр 2002 00:10

Да нет, все спокойно, уважаемая Ольга, без мата и базара. Спасибо Игорю за
интересный рассказ о Кожокару. Я видел ее в последнем "Щелкунчике" в СG
( в записи). Она действительно очень хороша. Надеемся увидеть ее в Москве
во время гастролей.О ТВ-новостях: каналы "Mezzo" и "Muzzik" слились в один
и теперь можно будет следить за западным балетом с помощью НТВ+ по еди-
ному "Mezzo".

 RE: Балет 60
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   04 Апр 2002 01:13

Любителям Владимира Малахова ! Вышла статья в апрельском журнале l'OFFICIEL. Называется -" Взятие Берлина".

 RE: Балет 60
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   04 Апр 2002 19:50

Мне не кажется, что по поводу Ноймайера критика пребывает в абсолютной нирване - рецензия Крыловой заканчивается фразой 'И было скучно', а Гордеева про первый спектакль пишет 'станцован был безобразно'. Фадеев обеим понравился (мне тут ближе позиция уважаемого Игоря, но восприятие у всех разное:). Так что оценки спектакля неоднозначны.
В статье Крыловой я не могу согласиться с идеей, что труппа привыкла к движенческим "эмоциям о чем-то" - мне кажется, что не только в первоапрельском спектакле, но и в осенней 'Спящей' эмоции отсутствовали почти у всех исполнителей. Такую труппу трудно вообразить в романтическом балете, нечто бессюжетное им должно быть ближе. Но мне кажется, что Баланчин им подходит все-таки больше Ноймайера.

 RE: Балет 60
Автор: Алекс (---.mid.ru)
Дата:   05 Апр 2002 09:51

Ну и как вам "Лузгунчик"?

 RE: Балет 60
Автор: ЛИВ (217.76.35.---)
Дата:   05 Апр 2002 13:29

О Ноймайере.
Не увидели ни в одном из балетов - ни психологического содержания (o котором говорят), ни эмоциональности, ни конкретной образности. Один обнаженный техницизм (И ТО НЕ ПЕРВОГО РОЗЛИВА?) европейских школ.
О какой глубине содержания в третьем балете вообще можно говорить?
Ни одна из названных выше балерин и танцовщиков не были носителями главного - душевно богатых образов, которыми так славен НАСТОЯЩИЙ балет.
Танцевальный язык не выразителен, ни тебе полетов, ни фуэте, ни прыжков, ни пируэтов, вся пластика балетов НЕ ОДУХОТВОРЕНА. Вы скажете, что это не классика? - да, конечно,но придумайте что-то талантливое раз уж замахнулись на классику!
А какова содержательность постановочного замысла?
Речь даже не идет о вопросах драматургии и режисуры, которые, в строгом смысле этих понятий, видимо неизвестны постановщику балетов, речь идет о том, какое значение стали придавать так называемые "крупнейшие" балетмейстеры смысловому началу в танце, о том, какое место стал занимать в балете действенный танец, танец-действие (pas d'action).
Грустным было это душераздирающее зрелище.

 RE: Балет 60
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   05 Апр 2002 14:39

Есть другое мнение. Мне и моим пятерым знакомым очень понравился Нормайер. Всем больше понравился Шнитке. Мне понравилось , что было 3 совершенно разных балета. Первый - очень лиричный , на очень прелестную музыку Дворжака , где коллективный танец был выражением музыки и настроения - от теплой лирики к прохладной грусти.Кстати ,задний фон сцены все время менялся по цветовой гамме. Второй был четкий и графический и по цвету , и по музыке Равеля , и по хореографии. И третий балет уже обьединил все + добавил действующие лица. Просматривался конкретный сюжет. И для меня через эти три произведения просматривался хореограф - сильный ,современный ,чувствующий и переживающий. Про себя могу сказать, что первый раз я не дооценила Нормайера , со второго - полубила его хореографию. У него есть очень интересный балет " Сон в летнюю ночь " ( по каналу muzzuk часто показывают ). И еще могу добавить, что моя знакомая любительница театра и балета , живущая 30 лет в Париже , сказала мне , что ходила 2 года на специальные балетные просмотры с лекциями о современном балете в Париже , чтобы понять современный балет. Может в этом что- то есть - чтобы принять новое надо постепенно привыкнуть и разобраться ?

 RE: Балет 60
Автор: Игорь (---.Moscow.dial.rol.ru)
Дата:   05 Апр 2002 15:06

Добрый день всем!
Посмотрел произведение М. Шемякина и Кировского театра.
Получил гигантское, колоссальное удовольствие.
Не ожидал, честное слово.

То, что спектакль внесен в реестр балетов и поименован 'Щелкунчиком', - сознательное лукавство автора. М. Шемякин изначально создавал 'Гофманиану' (или 'Гофманиаду'), шизофренический театр, наркотический перформанс, героиновую выставку живописи, антибуржуазное действо, что угодно, черт знает чего, - только не балет. По крайней мере, в привычном смысле этого слова. Балетной, как ныне модно говорить среди политтехнологов и лошадиных барышников, составляющей он опять же изначально отвел надцатое по важности место, и хореография в его проекте - самая необязательная и малоинтересная часть. Сегодня, кстати, совершенно понятно досрочное увольнение А. Ратманского. Он, можно предположить, стал сочинять хорошую и интересную хореографию, а г-ну Шемякину нужно было что-то нейтральное, не отвлекающее от главного, т. е. от самого себя.

Весь I акт - опиумный сон, кульминацией которого становятся гениальные по выдумке и исполнению черные снежинки. Описать или пересказать этот сон невозможно. Его надо увидеть.
Несколько разочаровал II акт. Вместо того чтобы отправить протагонистов и зрителей полетать вместе с Lucy по небу в алмазах, нам таки постарались сделать красиво.

У меня есть одна претензия. Не могу пережить, что автор не решился на еще более радикальный разрыв с традицией, из-за чего, видимо, и пострадал II акт.

Сам иду и всех призываю: срочно в театр, Господа, срочно в театр.

P. S. 'Щелкунчик' М. Шемякина и одноактные балеты Дж. Ноймайера можно сравнить. Также, к примеру, как творчество Р. Магритта и Кукрыниксов.

 RE: Балет 60
Автор: ЛИВ (217.76.35.---)
Дата:   05 Апр 2002 16:57

"Щелкунчик".
Если говорить о декорациях и костюмах к Щ, то они полностью соответствуют
несколько гротесковому произведению Гоффмана.
Великолепно пространственное решение сцены БТ во всех картинах 1 акта.
Щемякин показал все свои художественные, тематические, колористические пристрастия, все это было на высоте его таланта.
Во 2 акте хотелось бы отметить костюмы балерин и танцовщиков выполненные в голубовато-зелено-палево-сиреневой гамме цветов, великолепны даже полу-намеки на эти цветовые сочетания при переходе от одного "pa" к другому.
Декорации и костюмы создают атмосферу праздника, веселья в заключительных картинах балета!
Несколько перегруженными показались декорации к картине "Конфитюрбург" во 2 акте. Слишком прямолинейно, нет места для фантазии зрителей. Изображение вожделенного личика Сластены с вытянутым язычком над вратами в Конфитюрбур напомнило почему-то гайдаровского Малыша-плохиша. И тут же звоночек в сердце: хорошо ли все это ? прямо обжорство какое-то!
Как-то показалось, что на фее Драже было всего многовато... Лучше бы она оделась несколько полегче и станцевала что-нибудь... Мой спутник решил, что скипетр был увечан изображением мухи.
Теперь собственно о балете. А был ли балет?
В первом акте в сценах "Кухня советника Штальбаума", "Гардеробная" звучит музыка Чайковского, действующие лица делают все что угодно, но только танцем это назвать нельзя никак. Ну ладно думаю - идет вхождение во спектакль, зрителю надо несколько освоиться с ошеломляющими декорациями... скоро будет балет... На "Рождественском празднике" тоже как-то с танцами не получилось..., а музыка Чайковского звучит.
Когда гости покидали дом через погреб (костюмы великолепные), возник вопрос: А почему, собственно, через погреб? Или это крысы, которые как-бы на период рождественского вечера, стали людьми, а теперь возвращаются..., но куда? Был просто проход персонажей и никакого намека на танец... И так далее, и так далее...
А потом пошли эти бесчисленные баталии, поединки: кто с кем дрался и за что - не поняли, только сабли (или как их правильно назвать - не знаю) сверкают! И только в сцене "Снежная буря" как-то стал обозначаться балет.
А что до того, что снежинки были черные - это еще ничего! Да хоть бы красные или желтые - теперь это значения уже не имело, так как бури снежной тоже не было. Ну поперестраивались танцовщицы по нескольку раз: и так и эдак, а все равно снежного урагана... нет и нет.
Ну а когда началась объедаловка в Конфитюрбурге, тогда и начались танцы, то бишь балет. Дождалиь наконец-то!
Жаль, что трактовка спектакля изменилась. Вместо романтической грезы, возвышенных человеческих отношений, прощания с детством и обретения мечты все как-то упростилось, перешло совершенно в другую нравственную, мы бы сказали, и в материальную категорию.
Не произошло перевода лирического содержания музыки в сферу пластических образов.
Хореограф до предела суживает материал, почерпнутый им из арсенала классического танца и не пользуется исключительным многообразием выразительных приемов ему присущих.
Огромный торт, а не любовь и мечта заканчивают спектакль.

 Щелкунчик
Автор: Людмила З (---.217.elnet.msk.ru)
Дата:   06 Апр 2002 11:55



Увертюра удивила кукольностью звучания. Первый акт был на мой взгляд скучен, и дело не спасло торжество
бутафории устроенное Шемякиным. Многочисленные эпизодические перонажи были лишены малейшей
пластической характерности. Весь первый акт свелся к демонстрации костюмов, обилие и пестрота которых
еще не говорила о наличии большой фантазии художника и, на мой взгляд, перехода количества в качество
здесь не произошло, то есть из большого числа причудливых косюмов и всевоможной бутафории не родился
образ мира Гофмана.
Для меня спектакль спасло па-деде Маши и Щелкунчика. Симонову удалось органично соединить элементы
классического, современного танца и бытовые движения. Маша плоть от плоти своих родителей -бюргеров
поэтому грубоватая фактура Натальи Соллогуб здесь оказалась довольно кстати, изящная балерина с
изысканными линиями в этой партии была бы не на месте. В дуэте сплетаются мотивы пробуждающейся
чувственности и нежности, тема в балете весьма избитая, но здесь хореограф нашел небанальные связки и
ракурсы давно известных движений, поэтому хореография дуэта смотрится довольно свежо, особенно
вариация Щелкунчика. Как к исполнителям к Саллогуб и Фадееву нет претензий, чего нельзя сказать об
исполнителях других партий. Все танцы кукол были исполнены весьма средне а сцена снежинок
сопровождалась очень сильным стуком пуантов.
Превращения Маши и Щелкунчика в сахарные фигурки на огромномном торте было эффектной и жирной
финальной точкой в этом спектакле. Образ страшный, но тогда весь спектакль не дотягивает до фантасмагории
и жути этого финала. Я думаю, что Шемякин совсем не собирался ставить детский спектакль хотя я слышала
отзывы публики именно с такой оценкой. Вероятно хотелось сделать что-то фантастическое и гофмановское,
но дальше бутафорских окороков и огромных носов фантазия не пошла, и на мой взгляд у художника не
получилось, есть много забавных, фантастических, скучных, непонятных, остроумных деталей но их них не
родился цельный образ спектакля. Балетмейстеру здесь изначально отводилось второе место, но в тех
отрывочных фрагментах из которых состоит хореографическая часть балета мне кажется чувствуется
неординарность хореографического мышления Симонова, хотелоь бы увидеть продолжение его работы как
хореографа.

 RE: Щелкунчик
Автор: Макс Лейе (---.8.133.195.dynamic.dialup.ru)
Дата:   06 Апр 2002 13:41

Здравствуйте, друзья! На 'Щелкунчик' в постановке Мариинки ходил 5-го, поэтому позвольте поделиться своими впечатлениями сейчас.

Признаюсь, начало не предвещало ничего сногсшибательного. Оно, сногсшибательное, появляется ближе к концу. А пока открывается занавес, и первое, что бросается в глаза - декорации и костюмы. И то, и другое выше всяких похвал. Аплодисменты Михаилу Шемякину. Кроме того первый акт изобилует различными техническими наворотами, типа летающего по воздуху башмака. Как раз эта 'техника на грани фантастики' вредит динамизму: например, пока главная героиня садится в калошу, пока ее (калошу) поднимают на достаточную высоту, - поднимают, исключительно ради того, чтобы через несколько мгновений опустить (это герои так 'путешествуют в дедушкином башмаке по ночному небосклону') - действие протекает медленно и вяло.
Первый акт в целом скроен добротно. Красивая и качестывенная постановка. Все хорошо: милый спектакль, артисты разыгрывают приятные сценки. Сидишь - глаз радуется; понимаешь - тебе делают красиво, стараются. Сцена битвы с мышами немного невразумительная; ну, и бог с ней - получению удовольствия подобные придирки не мешают. Наталья Сологуб (Маша) - великолепна, Алексей Семенов (Фриц) - ничего, Антон Адасинский (Дроссельмейер) - интересен. А то, что оба Щелкунчика не очень заметны - не беда.
И тут - бах! - концовка первого акта, 'Снежная буря'. На сцене в великолепных черных (!) с блестками лоскутками артистки балета Мариинки - снежинки, - во главе с Дарьей Павленко (в белом) - Королевой. Танцуют - загляденье! Отрепетированно все на пять с плюсом, сложные по построению сцены проходят как по взмаху волшебной палочки. Девушки очень хороши (коли большинство балетов Петипа сориентированы на женские партии, так петербургские балерины не подкачали). Павленко - талант. Все - супер! Ухожу на перерыв с приятным предвкушением: что-то ожидает во втором акте?

Во второй раз открывается занавес и - некоторое недоумение. Опять техника побеждает сюжет. На сцену начинают медленно, по очереди вывозить всякие 'чайники' и размером с бочку для засола огурцов и 'кофейники' чуть меньше хорошего автомобиля. Все! - действие грозит развалиться на несколько разрозненных танцев. Одна отрада: 'Восточный танец' в исполнении все той же восхитительной Дарьи Павленко: да простят меня за такое сравнение, но по своему эротизму сцена даст фору многим фильмам 'до 16-ти' (замечу, у актрисы единственно открыто/'обнажено' лицо, но как девушка владеет телом!).
Слава богу, после 'Петрушек' дурацкую затею с 'кофейниками' оставляют. И действие сразу приобретает динамизм и целостность. Заинтересованно смотрим далее: pas de trois пчелок. Три девушки старательно вытанцовывают на мысочках свои непростые партии, а костюмы-то у них - и это заметно! - страшно неудобные. Сзади у каждой болтается немалый пчелиный хвост, мешающий сохранять равновесие. И - досада! - одна из 'пчелок' почти на ровном месте откровенно падает! Проклятые костюмы!
Размышление по ходу действия: костюмы в спектакле великолепны. Но одновременно страшно громоздкие. В итоге до 'Вальса цветов' из-за этих костюмов спектакль более походит на парад (парад мод, если хотите), нежели на балет. Танца по сравнению с классическими постановками довольно мало. Очевидно, Шемякин сознательно пожертвовал им ради костюма, если хотите, подменил содержание формой. Не берусь судить, выиграл спектакль от этого или проиграл. Судя по всему, постановщику удалось благополучно пройти по лезвию бритвы: еще немного перекоса в форму, и 'Щелкунчик' превратился бы в дефиле с артистками балета в роли манекенщиц.

И тут 'Вальс цветов' гонит прочь все эти критические рассуждения - 'цветов' как в смысле 'flowers', так и 'colours'. На сцене - великолепная вальсирующая публика в подобранных с отменным вкусом бальных платьях. Удивительно красивая в цветовом (в смысле 'colours') исполнении сцена! Наконец-то видишь настоящую работу Мастеров с большой буквы - как на сцене, так и на предварительном этапе. До чего точно проработаны все движения и пере- движения артистов! Словами не опишешь!
Тем более что следующая сцена, танец Маши и Принца - пик всей постановки и пик мастерства Постановщика (простите меня за громкие слова, иначе не скажешь). Шемякину удалось благополучно избежать крючка соблазна, на который регулярно попадались его предшественники: он не нагромождает в этой, в общем-то, интимной сцене массы тел и не воспроизводит из главных героев пафосных мухинских 'Рабочего и колхозницу'. У Шемякина все глубоко лично. И я, наконец-то, увидел у него то, что давно хотела душа.
Все открывается медленным, очень красивым парным танцем. Черт, как они (Сологуб и Фадеев) его танцуют! И к моменту, когда у Чайковского стремительно начинает приближаться полная надрыва и драматизма развязка (все помнят, о чем я говорю), Постановщик разводит героев по разные стороны сцены и - вот они, полные обоюдной страсти, БРОСАЮТСЯ навстречу друг другу, но в шаге замирают (смятение и страх!) и - далее следует легкий, как будто сдуваешь с губ партнера пух, но полный любви ПЕРВЫЙ поцелуй. После чего обоих переполняют чувства, и они, не в силах сдерживать охватившую эйфорию, РАЗЛЕТАЮТСЯ по разные стороны сцены. А музыка в это время надрывается, полная драматизма. Как все это было сыграно! После этого начинаешь верить, что есть еще где-то такие ЧУВСТВА. Черт, друзья, чтобы вы ТАК любили!

Что происходит в конце рассказывать не особенно интересно. Тем более, что уже понимаешь: все самое важное уже позади, новая страница в балете написана. Я, признаться, не вполне понимаю, зачем Чайковский писал заключительные сцены 'Щелкунчика'. Все, что можно, он уже сказал pas de deux Маши и Принца. Видно, писал для того, чтобы зритель пришел в себя и, не сильно 'загружаясь', отправился, мурлыкая себе под нос что-нибудь легкое, к жене и паре толстых ребятишек.
Я не пойду путем композитора и на этом поставлю точку в своем литературном исполнении. Заключительный аккорд будет такой: это лучшая постановка из четырех виденных мною с начала года, и 'Золотую маску', несомненно, должен увезти с собой Мариинcкий театр - как раз за 'Щелкунчика'.

 RE: Щелкунчик
Автор: Татьяна (---.cs.kiev.ua)
Дата:   06 Апр 2002 16:11

Здравствуйте, все!

http://www.izvestia.ru/culture/05-04-02/
"БАЛ У КРЫСЕЛЬЕ" Елена Губайдулина

 RE: Щелкунчик
Автор: Arina (---.p9.col.ru)
Дата:   06 Апр 2002 21:43


Шемякинского 'Щелкунчика' смотрела впервые. Ощущение двойственное, если не тройственное. Во-первых, безусловно, великолепная декоративность притягивает взор, хочется разглядывать все мельчайшие детали, улавливая свойственные Шемякину гротесковые изобразительные приемы. Но проходит какое-то время, и становится скучно, потому что действия, то есть балета все нет и нет. В большей степени это относится к первому акту - там радуют только снежинки (кажется, их было 24) во главе со своей Королевой - холодной красавицей Дарьей Павленко. В конце они все ложатся на спину и быстро-быстро сучат ножками - движение, напоминающее скорее взмахи крылышек невиданных бабочек, чем вьюжную бурю. Во втором акте балета поболее, но все равно мне спектакль напоминал яркое красочное шоу, с хорошими спецэффектами и танцевальными номерами. И вовсе не детскую сказку. Жутковатый Дроссельмейер, великолепно исполненный не балетным актером Антоном Адосинским, здесь чуть ли не главный герой, задающий тон всему действию. Он управляет всем, что происходит на сцене, и не понятно - злой ли гений это или любящий Машу крестный.
Череда дивертисментов во втором акте понравилась. На мой взгляд, именно декоративные элементы в виде чайников, шкатулок, коробочек, из которых словно чертики выскакивают артисты, здесь были органичны, а смена танцев за счет этого не такой скучной, как в классической версии БТ. Не могу не отметить опять же Дашу Павленко, на этот раз в виде зеленой змейки - хороша! Эта девушка с умной головкой, природным даром и жаждой работать, оттачивая свои роли до совершенства, может стать настоящей звездочкой Мариинки. А наблюдая ее 'Восточный танец', я даже забыла про то, какую тоску на меня обычно навевает грузинская колыбельная, к которой мы все уже привыкли. Хорошо, что в Питере идут две версии 'Щелкунчика' - я все время невольно сравнивала старый и новый балеты. Например, вальс цветов - да, здесь он действительно вальс, и цветов, кажется именно так и должно быть в Конфитюренбурге, но и канделябры я тоже люблю. Адажио - обожаю эту музыку! Танец естественный, особенно у Маши - Наташи Сологуб - даже встав на пуанты во втором акте, она осталась такой же простушкой, без жеманства, не утратила девичьего задора. А вот Щелкунчик, он же Принц, в этом спектакле вообще как будто второстепенное лицо. Не будь па де де, его можно было бы и не заметить. Может быть в привычном варианте вирсаладзевское красное трико и 5-метровая накидка так впечатляют?
Апофеоз здесь настоящий - свадебный торт, и нет вопросов, почему Маша улыбается, но и праздничного настроения, несмотря на выпавший словно под Рождество, снег, тоже нет.
Конечно, работа эта колоссальная - зрелище достойное любой сцены и, кстати, очень удачно вписавшееся в БТ. 270 человек, включая деток из училища, штук 6 фур с декорациями и реквизитом (даже движущуюся панораму запустили) - хорошо, что все это таки доехало до Москвы!

 RE: Щелкунчик
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   07 Апр 2002 00:05

Так получилось, что смотрела Щелкунчика в третий раз и мнение менялось в лучшую сторону с каждым разом. Первый раз - полное неприятие спектакля за балет. Мешало то , что прекрасная балетная музыка Чайковского часто оставалась без внимания, ( там где звучит дивная балетная музыка и хочется самой танцевать - здесь под неё порой просто занимались пантомимой). Такого отношения к Чайковскому трудно одобрить. Во-второй раз уже понравились черные снежинки и характерные танцы. А сейчас понимаю , что это прото грандиозный и очень хороший спектакль с интересными балетными номерами. Кто-то из критиков злобно писал, что Шемякину осталось только музыку Чайковского переделать. Я думаю, что его следующий спектакль - Пролог к Щелкунчику , к которому специально напишит музыку Слонимский , будет более гармоничным. А какая была Даша Павленко была в роли восточной змеи - аж дух захватывало от восторга ! Совершенная пластика, великолепная фигура , бесстрастное лицо - просто какой-то шедевр ! Черные снежинки - отдельный маленький опять-таки шедевр вместе с Дашей Павленко -Королевой снежинок. Наталья Сологуб и Фадеев тоже были хороши.

 RE: Щелкунчик
Автор: Arina (---.p3.col.ru)
Дата:   07 Апр 2002 12:51

Интервью с Шемякиным о "Щелкунчике" и работе над прологом к нему: http://www.gzt.ru/headline.gzt?id=10550000000004484

 RE: Щелкунчик
Автор: Марина (---.156.230.182.Dial1.SanFrancisco1.Level3.n)
Дата:   08 Апр 2002 09:19

Уважаемые участники,большой интерес вызвали ваши суждения о хореографии Ноймайера.Очень бы хотелось узнать кто из современных западных и российских хореографов вызывает на сегодняшний день наибольший интерес?

 RE: Щелкунчик
Автор: Макс Лейе (---.11.133.195.dynamic.dialup.ru)
Дата:   08 Апр 2002 11:29

Ольга & Арина! Идея: создаем клуб поклонников Дарьи Павленко! Действительно, великолепная девушка, украшение всего шемякинского балета.

А я, друзья, опять о своем, наболевшем. Вы читали отзывы наших уважаемых балетных журналистов? Вот ведь пакостники: субботние/понедельничные "Коммерсант", "Известия", "Время новостей", "Газета" - все в один голос наехали на этот замечательный балет! И, обратите внимания, хоть бы опять мнения разошлись - ни фига! У меня в связи с этим два предположения:
либо мариинские пиарщики на сей раз недодарили пришедшим на просмотр акулам театрального пера футболки или кепочки с надписью "Mariinsky Theatre Forever" и "Я был в Большом на Щелкунчике",
либо журналисты пишут свои обзоры после просмотра спектакля из буфета Большого, а потом еще сверяют друг у друга: "Слушай, Вась, ты на этого наехал? А этого похвалил? Супер, я тоже".

 RE: Щелкунчик
Автор: I.N.A. (---.5.79.128-156.STISIN.macomnet.net)
Дата:   08 Апр 2002 12:36

Любезный Макс, реакция прессы была вполне прогнозируема - хотя бы по аналогии с послепремьерными публикациями. А вот Ваша реакция меня несколько удивила - я имею в виду домыслы про майки, буфеты и проч. Вместо этого я с гораздо большим удовольствием прочла бы анализ публикаций с соответствующими контраргументами. Спектр мнений, различие восприятий - вот что, на мой взгляд, интересно и ценно на форуме. При условии, конечно, что собственная позиция отстаивается с уважением к диаметрально противоположной.

 RE: Щелкунчик
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   08 Апр 2002 16:41

По поводу рецензий на Щелкунчик.
Меня порадовало то, что наши критики выходят на другой уровень критики - без обзываний, без ляганий по больным местам . Все достаточно корректно.( Где-то в одном месте были ноги бутылочкой). Это радует , даже приятно читать. Ведь не убили же Кирилла Симонова и не стёрли его в порошок, и за это спасибо !
А если серьёзно, то ведь критики рассматривают этот балет на уровне Современного Балета с современной хореографией. Тогда я с Т.Кузнецовой и А .Гордеевой согласна. А по-моему, этому балету надо дать какую-то другую категорию --- некоторого театрального действия с пантомимой и танцами. Тогда все смотрится по-другому. Вот только музыка Чайковского все же больше звучит , чем само действие.

 RE: Щелкунчик
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   08 Апр 2002 16:45

Не могу не сообщить радостную весть поклонникам Владимира Малахова - 14 апреля в 17.20 по Культуре будет Немецкий документальный фильм " Нарцисс" (Танцует Владимир Малахов) , надеюсь что с переводом. Фильм прелестный, т.к. в нем много репетиций с замечательным Урсуляком.

 лучше поздно, чем никогда
Автор: Катерина К*** (---.psy.msu.ru)
Дата:   08 Апр 2002 22:19

Добрый день, уважаемые форумчане!

Хочу поблагодарить организаторов вечера 'Балетные смеются', хоть и прошло уже больше недели:

Для меня вечер оказался, скорее, познавательным, нежели развлекательным. Появилась хоть какая-то возможность посмотреть на молодых и талантливых участников прошлого конкурса, о которых так много говорилось на форуме. Признаюсь, основное возникшее чувство - разочарование: Чувствую, что прорастают во мне придирчивость и консерватизм не по возрасту :)). Милена Сидорова потрясла как мыслитель, но как танцовщица - показалась обычной. Надеюсь, что ее карьера сложится замечательно, как знать, может она создаст свое направление в балете?.. Номер 'Полнолуние' - совершенное понимание музыки и темы. И это в 15 лет! То, что жюри его не восприняло - так это правила игры такие. Леонид Сарафанов потряс именно как танцовщик - завораживающая пластика и музыкальность. Но все остальное: Не скажу, что - беда, но как-то грустно. Если и промелькнет где интересная хореография, то исполнение не дотягивает, и наоборот. А вспоминая записи с еще более юной Машей Александровой и Н.Цискаридзе (показанные на творческих встречах с ними) - разница все же немаленькая - не кажется мне моя строгость такой уж излишней. На знаменитую А.Кожокару смотрела чуть ли не сквозь слезы: акробатики больше, чем всего остального. Здесь на форуме о ее нынешней творческой жизни я читала только положительные отклики. Изо всех сил верю, что балет она все-таки понимает как искусство и как театр.

Что до балета Михайловского, который стал предметом одной мимолетной дискуссии в другой компании, то он и рядом не стоял с В.Малаховым в роли Сильви Гийем :)))). Хотя, что мне понравилось в самом В.Михайловском (был показан фрагмент интервью с ним), так это адекватность оценки своей деятельности. Кстати, непонятно почему не была предложена зрителям вариация Китри? На взгляд многих, правда непрофессиональных балетоманов - один из самых эффектных номеров на кассете с Михайловским. И короткая к тому же :)): А Малахов стал (для меня, по крайней мере) гвоздем всего вечера.

Хочу также поблагодарить Анну за принесенные фрагменты из "Чиполлино" с Н.Цискаридзе. Прежде всего, потому что я "живьем" этого уже никогда не увижу. И потом, как Анна сама сказала (примерно) - юмор не "в лоб", а как легкий аромат в танце...

Так получается, что Антона Домашева в подобной роли - ведущего - я вижу чаще, чем в его основной профессиональной деятельности :)) Ну, он и сам шутил примерно по этому поводу. И в этом амплуа он был весьма приятен.

Еще раз спасибо всем-всем! Вечер 31-го помог мне вечер следующего дня воспринять как первоапрельскую шутку (а уж если номинируют! впрочем, посмотрев "Графа Люксембург" - пусть номинируют!) (шутка :))).

Всем счастливо!!


 RE: лучше поздно, чем никогда
Автор: Juli (213.171.53.---)
Дата:   09 Апр 2002 15:42

Добрый день всем!
Уважаемый Михаил Александрович!
Хочется еще раз поблагодарить Вас, а также всех, кто принимал активное участие в подготовке и проведении вечера 31 марта в Бахрушенке. Особенно порадовал Антон Домашев со своей коллекцией балетных курьезов, смеялись от души. Представляется, что это лишь небольшая часть его замечательной коллекции.
Уважаемый Антон! Обязательно приходите еще! Может быть, можно как-то подробнее познакомиться с Вашим собранием шедевров? Это было бы очень интересно. Отзовитесь!
e-mail: julicis@mail.ru
С уважением, Juli.

 Бенуа де ля данс
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   10 Апр 2002 10:32

Программа Гала-концерта (могут быть изменения, как всегда).

26 апреля 2002 г. Большой театр
10-е юбилейное вручение международного приза 'Бенуа де ля Данс'
Благотворительный Гала-концерт лауреатов и дипломантов
Участвуют:
1. Анастасия Волочкова (БТ)
2. Надежда Грачева (БТ)
3. Галина Степаненко (БТ)
4. Андрей Уваров (БТ)
5. Сергей Филин (БТ)
6. Николай Цискаридзе (БТ)
7. Владимир Малахов (Штутгартский балет и т.д.)
8. Светлана Захарова (МТ)
9. Наталья Сологуб (МТ)
10. Андрей Меркурьев (МТ)
11. Андриан Фадеев (МТ)
12. Орели Дюпон (Опера де Пари)
13. Жан Гием Барт (Опера де Пари)
14. Рута Жезерскайне (Национальный балет Нидерландов)
15. Лариса Лежнина (Национальный балет Нидерландов)
16. Алтын Кафтыра (Национальный балет Нидерландов)
17. Мария Эйхвальде (Гос. Балет Баварии)
18. Ален Боттэни (Гос. Балет Баварии)
19. Хитер Юргенсен (Балет Гамбурга)
20. Иржи Бубеничек (Балет Гамбурга)
21. Гэль Ламбиотте (Балет Бостона)
22. Эрна Омарсдоттир (балет Трублейн Антверпен)

Ведущие вечера: Екатерина Андреева и Святослав Белза
Сбор от концерта будет передан в поддержку ветеранов балета.

 RE: Бенуа де ля данс
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   10 Апр 2002 14:55

Надо ли полагать, что г-жа Волочкова уже получила "Бенуа"?

 "Коппелия" С.Вихарева в "Стасике&qu
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   10 Апр 2002 14:56

Привет форуму.
Вчера было Событие, эксклюзив (Новосибирск - не Петербург, туда так просто не съездишь). Полный зал, все критики и обычные завсегдатаи Большого. На мой взгляд, полная победа Вихарева над московской публикой (которая, впрочем, и не сопротивлялась). Спектакль отличный, смотрится легко, на одном дыхании. Не помешали этому "проколы" оркестра с темпами, но сильно поспособствовало выступление в роли Сванильды Анны Жаровой (3-е место на последнем московском конкурсе). Девушка очень хороша во всех элементах танца: работа стоп, вращения, прыжочки. Разве что показалась немного неудобной для партнера, но это - его проблемы. Очень жаль, что Жарова не входит в число претенденток на "Маску" - по непонятным внутритеатральным соображениям. О партнере, Владимире Григорьеве, мало что можно сказать: танца у него почти нет, адажио в первом акте, и па де де в третьем - показался не очень. Из солисток обратила на себя внимание Галина Седова в роли Фоли (так стоит в программке). Кордебалет отработал на славу, несмотря на разномастность девушек (оно и понятно, в Новосибирске выбор поменьше, чем в Петербурге или Москве). Видно, что Вихарев хорошо поработал с труппой.

Костюмы удивили варварской пестротой. "Польские" кавалеры в мазурке - красные мундиры и синие панталоны, нормально. Но их барышни - белые блузки, красные пояса на ярко-бирюзовых юбках с какими-то цацками еще. Действие происходит в маленьком городке в Галиции, а священником там работает ни много, ни мало, а кардинал, если судить по покрою красного одеяния и шляпе. Чтобы всем все было ясно, в начале перед зрителями разворачивают транспарант с надписью "Праздникъ колокола", а на корчме рядом написано "Korzma".

Несмотря на очень положительное в целом восприятие спектакля, некоторые эпизоды вызвали у меня вопросы. Два акта действие развивалось канонически, в полном соответствии с музыкальными номерами. После интродукции и выходного вальса Сванильды третьим номером идет "Сцена": Франц оказывает знаки внимания Коппелии в окне, та откладывает книгу, машет ему рукой (до того - ноль внимания на Сванильду), и Франц шлет воздушный поцелуй. Сванильда должна это увидеть и обидеться на неверного возлюбленного. Но ее просто нет на сцене. Не случайно, видимо: в конце акта в номере No. 9 ("Уход массовки") Сванильда с Францем обмениваются воздушными поцелуями, пребывая в наилучших отношениях. А о неверности Франца Сванильда узнает лишь во втором акте, когда тот лезет в окошко Коппелии (потом, когда открывается, что та - кукла, Сванильда со смехом показывает подругам жестами: мол, этот дурак хотел на ней жениться). Но тогда абсолютно теряет смысл "Баллада о колосе" (No. 6), где Сванильда "гадает" по пшеничному колоску, и тот говорит ей, что Франц любит другую. У Сен-Леона в этой сцене Сванильда кокетничала с приятелем Франца, и адажио исполняла втроем, с двумя партнерами. Здесь - только Сванильда и Франц, и получается не стержень интриги, а дивертисмент, продолжающийся в последующих "Вариациях".

После "Баллады" идет замечательный номер - "Вариации на славянскую тему". В зале мне показалось, что музыка искусственно удлинена за счет использования реприз. Дома послушал CD: вроде, все в порядке. Здесь танцуют Сванильда со своими подругами (8 танцовщиц), Делиб использовал (редкий случай в балете) известную симфоническую форму, основная мелодия и вариации, для характеристики разных девушек. Ощущение продолжительности номера означает, таким образом, что Вихареву удалось органично втиснуть в 6 минут 1) три выхода Сванильды, 2) танцы четырех двоек, 3) танцы двух четверок и 4) коду. Это было здорово! Только девушки одеты одинаково, что нормально для кордебалета, но здесь - солистки, и их персонажи различаются характерами (музыкой) - может, стоило подчеркнуть какой-нибудь деталью в одежде, разной для двоек?

Во втором акте шикарная придумка - "оживленная" Коппелия (на самом деле Сванильда) с интересом разглядывает себя в зеркальце, стоя в роскошном арабеске. Не была подарена Коппелиусом мантилья, вызывающая Сванильду на испанский танец - здесь эту роль сыграл веер, выхваченный у испанской куклы. Жига, как и положена, стимулирована шотландским шарфом.

В третьем акте начались отклонения от балета Сен-Леона, соответствующего музыкальным номерам. Третий акт - в основном дивертисмент, праздник освящения нового колокола, где представляют танцевальную аллегорию времени. No.24, вальс утренних часов, превращен в па д'ансамбль всех 24 часов (четыре шестерки девушек в разных одежках - розовых, желтых, сиреневых и черных). Далее, как положено, идут соло "Зари" (Авроры) и "Молитвы" (NN.25, 26). Солистки не запомнились. No.27, вальс дневных часов, перемещен. Эпизоды No.28 "Работа" и No.29 "Деревенская свадьба" остались на месте, в свадьбе не было Гименея с купидонами, просто процессия, т.е. никакой аллегории. Хореографический текст эпизода No.30, "Распря и Война", не сохранился и опущен. Как и следующий короткий No. 31 - "Уход". Соответственно, исчезли последующие номера - No.32 "Мир" и No.33 "Победа". Вместо этого сразу после свадьбы пошло па де де Сванильды и Франца, не предусмотренное Делибом (у него есть лишь вариация Сванильды). Для адажио взята музыка Мира, потом идет соло Фоли на музыку вальса дневных часов. Что такое Фоли? Это не франц. Folie - безумие, сумасшествие? К чему бы это, или я что-то не понял? Далее - вставная мужская вариация (не знаю, откуда музыка) и женская - известная вариация Сванильды (No. 34), часто исполняемая на конкурсах. No.35, танец вечерних часов, тоже купирован, и после па де де все часы со Сванильдой, Францем и их друзьями весело танцуют коду под музыку финального галопа No. 36.

Хореография описанного дивертисмента вызывает глухие сомнения. Разводка по сцене хаотична, все смешивается в кучу - что-то не похоже на Петипа. Фуэте героини в коде - понятно. Но затем четыре барышни в ряд на авансцене крутят его параллельно (пусть и не 32) - не припоминаю такого в других балетах той эпохи. "Рыбки" уж точно во времена Петипа быть не могло. А финальная поддержка в адажио? Сванильда на спине у Франца, головка выглядывает из-за его бедра, ножки торчат вверх, вопреки тогдашней эстетике и правилам приличия, мне кажется. Неужто это тоже реставрация? К тому же Анна Жарова танцевала это па де де на третьем туре в прошлом году, и тогда было указано, что его хореография принадлежит Горскому. В буклете же о Горском - ни слова. Так что же все-таки восстанавливали? Мне непонятно.

Тут встает вопрос о качестве подготовки буклета. В принципе он неплох - особенно порадовало включение большого текста Слонимского о музыке Делиба из книги "Драматургия балетного театра XIX века", М.: Искусство, 1977. Только вот закавыка. Слонимский описывает балет Сен-Леона, и ряда эпизодов в спектакле новосибирцев просто нет (см. выше). Есть в буклете и текст самого Вихарева - в общем и целом Сергей описывает работу с гарвардскими рукописями. Но не конкретно, и нет главного: какой эпизод восстановлен наверняка, какой - стилизован, какой - вообще опущен, какая музыка использована для вставного номера. Т.е. нет информации о собственно показанном балете и степени аутентичности целого или отдельных номеров.

Ну да ладно, победителей не судят. Спектакль Вихареву удался, а получит ли он "Маску" - решать жюри, куда входят, кажется, Бертман, Гаевский, Цискаридзе, Багдасарян: кто еще?

 RE: "Коппелия" С.Вихарева в "Стасик
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   10 Апр 2002 15:20

Прошу прощения, не скопировалась последняя фраза - "Думаю, что Вихарев ее ("Маску") заслужил".

 RE: "Коппелия" С.Вихарева в "Стасик
Автор: Катерина К*** (---.psy.msu.ru)
Дата:   10 Апр 2002 21:08

Добрый вечер, уважаемые форумчане!

У меня при прочтении постинга Михаила Александровича проступило, наверное, как у одного пелевинского персонажа, такое выражение на лице, что, мол, есть где-то далекая и непонятная жизнь... В том смысле, что разбираться в темпах, номерах и т.д. вряд ли к-н научусь :))))
Однако же по сути впечатления мои схожи. И третий акт показался сделанным несколько в другом стиле, и даже на поддержку эту я обратила внимание.

Цветовое оформление спектакля своеобразное, не всякому придется по вкусу. Цвета очень плотные, сочетания достаточно напряженные (хотя, бывает и сильнее). Утренняя заря больше напоминает вечерний жаркий закат. И, кстати, белого цвета практически нет, в основном слоновая кость и ч-н в этом роде. Художник явно не терпит пустоты и пространства - все заполнено.

Анна Жарова понравилась очень! Если уж ее на Маску не номинируют, может, хоть приз зрительских симпатий ей достанется?.. Про особенности техники ничего не скажу. Показалась воздушной (и в целом все танцовщицы оставили такое впечатление, хоть и прыгать им особенно не приходилось) и артистичной. Артистизм, и ее и партнера, порадовал: никто ничего не "изображал" (как в "Люксембурге" накануне), не жеманничал, зато были естественность, азарт, увлеченность - праздник!

Из виденных мною масочных музыкальных спектаклей на сегодняшний день этот оставил самое благоприятное впечатление.

Всем счатливо!
P.S. Пожалуйста, поделитесь впечатлениями кто-нибудь от завтрашней встречи!

 "Коппелия" С.Вихарева в "Стасике&qu
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   10 Апр 2002 21:28

Уважаемая Катерина, приношу извинения - совсем не намеревался никого смущать тем абзацем. Уберите из него цифры - останутся названия эпизодов спектакля. Просто хотел дать представление, что куда переместилось и что не использовано. А номера интересны тем, кто имеет запись музыки на CD. К тому же, номера упомянуты в буклете - по Слонимскому, но там есть сдвижка, он не посчитал Интродукцию и потом еще два номера объединил. В перспективе в виртуальной энциклопедии хочется видеть отдельно список музыкальных номеров по авторитетному источнику, на который можно будет ссылаться при обсуждении различных версий балетов. Но я рад, что не мне одному хореография дивертисмента третьего акта показалась стилистически иной (а то сомнения стали уже одолевать). А что думают другие форумчане?

 RE: "Коппелия" С.Вихарева в "Стасик
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   11 Апр 2002 00:59

"Коппелия" понравилась прежде всего великолепной девушкой Анной Жаровой, которую я полюбила с московского балетного конкурса. Такой образ создала, что любо -дорого глядеть. Ужасно артистична, мила, с настоящим комедийным даром. А какие ножки ! Огромный подьём, великолепная техника, и при этом порхает так, что я давно не видела такой легкости в прыжке ! Правда она очень миниатюрная, в классическом балетном стиле, но такая в ней прелесть, что забываешь ноги Светы Захаровой. Думаю, что Анна - Жарова ещё и шикарная Жизель.

Сам спектакль Вихарева понравился , очень красочный, культурно поставленный. Но у меня ностальгия по современным балетам, таким как Коппелия Ролана Пети. Ну люблю я больше современный стиль , чем аутентичный, хотя это беспорно интересно. Кордебалет мне понравился меньше. Хотя шикарно вышколен Вихаревым. Я люблю всё же прекрасный стиль Мариинского балета, мягкость, пластичность, удлиненные певучие линии, наслаждение танцем, которое я нигде не встречала в кордебалете. Наш московский кордебалет тоже становиться все лучше, и лучше, и лучше. Думаю мне можно возразить, что в последний приезд кордебалет Мариинки был не тот, но , как оказалось, основной состав сейчас в Италии ,на острове Сардиния с большимим балетами(Лебединым озером).

 RE: "Коппелия" С.Вихарева в "Стасик
Автор: Людмила З (---.217.elnet.msk.ru)
Дата:   11 Апр 2002 07:28

"Коппелия" оставила очень приятное впечатление, роль Сванильды те только велика и сложна технически, но требует от балерины естественности в пантомимно-мимических сценах основанных на использовании языка балетных жестов на котором строились пантомимные сцены в балетах 19 века. Жарова проводила эти сцены очень тактично, убедительно и,
вообще, она производит впечатление очень интеллигентной балерины с мягкой, естественной, очень приятной манерой танца.
Поскольку я видела "Щелкуник", за роли в котором Павленко и Саллогуб выдвинуты на соискание Маски за лучшую роль в балете, могу с огорчением констатировать что исполнение роли Сванильды Жаровой на порядок более значительная и интересная работа, это сравнение наводит на грустные мысли об объективности жюри и вызывает сомнения что премия отражает реальное положение дел в балете.

 "Коппелия" С.Вихарева в "Стасикe&qu
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   11 Апр 2002 12:16

Три рецензии на "Коппелию"

ИГРАЕМ В КУКЛЫ
Новосибирский претендент на "Золотую маску"

Анна Гордеева
"Время новостей", 11.04.2002
http://www.vremya.ru/2002/64/10/32747.html

Во вторник в Москве был показан последний из трех балетных спектаклей, претендующих на "Золотую маску". "Коппелия", поставленная Мариусом Петипа в Мариинке в 1894 году и в прошлом сезоне реконструированная Сергеем Вихаревым в Новосибирске, выдвинута на премию в двух номинациях -- "Лучший спектакль" и "Лучшая работа балетмейстера/постановщика". Хотелось бы верить, что хотя бы одну из "Масок" спектакль получит.

Неизвестно только, какую номинацию предпочесть. Лучшая работа постановщика? Но через черточку упомянут балетмейстер, и недовольных будет тьма: как же так, Вихарев вроде бы ничего сам не сочинял? Он снова, как три года назад в Мариинке ("Спящая красавица"), воспроизвел старинный спектакль. Куда ему равняться с живым классиком Джоном Ноймайером (Мариинка), решительным авангардистом Полом Нортоном (балет "Москва") или с лично мариновавшей "Селедок" Татьяной Багановой ("Провинциальные танцы")? Правда, черточка -- косая, обозначающая "или", так что сто пудов вложенной работы, мозгов и любви жюри все же имеет право заметить. В номинации "Лучший спектакль" попросторней: кроме дикого "Щелкунчика", там только ноймайеровские балеты. Видимо, соревноваться "Коппелии" придется именно с ними.

Хотя это совсем не соревновательный балет. Ни по сюжету -- комедии невыгодно сражаться с экзистенциальной драмой. Что такое история о размолвке и счастливом воссоединении влюбленных рядом с безднами личных ноймайеровских кошмаров? Гофманская интонация в балете, апеллирующем к гофманскому "Песочному человеку", отсутствует напрочь: да, влюбился вроде бы парень в куклу. Так его девушка быстро и безболезненно ему объяснила, что он не прав. Ни по исполнению -- даже лучшая из провинциальных трупп просто по выучке сравниться с Мариинкой не может (а со дня премьеры руки новосибирских артистов стали меньше "петь" и более аффектированно "восклицать", хотя в целом спектакль сохранился в приличном состоянии). Так что единственная надежда -- на моральную усталость членов жюри.

Неделю до "Коппелии" они смотрели и слушали, как про нравственные и физические страдания им пели и танцевали. Выжимали слезы, раскрывали черные зонты [это про оперетту "Граф Люксембург" накануне - М.А.]. А тут пришли -- благодать. Дивная галицийская декорация. Скрупулезно выписанные домики и интерьеры. (Вячеслав Окунев воспроизвел работы академистов XIX века, оформлявших тогда спектакль, -- Ивана Андреева, Генриха Левота и Петра Ламбина.) Но главное -- общее весеннее ощущение разлитого в воздухе лукавства и умиротворения одновременно.

Лукавство старого балета и личная вихаревская лукавая дипломатия соединились нераздражающим образом. Все "игрушки" старого балета, все детальки, любовно перебираемые в воспоминаниях балетоманами, надежно связывающие "Коппелию" с легендарными временами, -- все на месте. Бабочка, которую ловит героиня, крепится проволокой к руке артистки. Подробно "прописана" пантомима. (Коппелиус выходит из дома и объясняет публике, что отправляется слегка выпить.) Выносится на шестах растяжка "Праздникъ колокола". Но главное -- танцы, по всей видимости, достаточно близко приведенные к оригиналу.

Ну да, конечно, во время финального адажио Владимир Григорьев однажды поднимает Анну Жарову вверх ногами -- чего не могло случиться в чинном императорском балете. (И здесь уже вихаревская дипломатия - главный балетмейстер должен, стремясь воспроизвести старинный стиль, все же не распугать из театра солистов, желающих показать в танцах все, на что они способны.) Но в целом в спектакле удивительным образом отсутствует тот спортивно-рекордистский задор, что определил в танцах век двадцатый, и, наоборот, присутствует старинное ощущение танца как волшебства. Посмотрим, захочет ли жюри сделать чудо.

***************************

КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР
Неизвестный спектакль Мариуса Петипа
Анна Галайда

"Ведомости", 11 апреля 2002
http://www.vedomosti.ru/stories/2002/04/11-38-03.html

"Коппелия" Новосибирского театра оперы и балета завершила балетную программу фестиваля "Золотая маска". В конкурсе она представительствует сразу за всю балетную Россию, лежащую за пределами Мариинского театра.

И так же, как камерные интерьеры приютившего "Коппелию" Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко не в состоянии соперничать с купеческой роскошью Большого, так и новосибирский спектакль не вызвал общественного резонанса, возбужденного петербуржцами, которые атаковали столицу именами Джона Ноймайера и Михаила Шемякина. Однако впервые за 10-летнюю историю Национальной театральной премии и фестиваля провинциальный театр привез в Москву не просто приличный, но и актуальный балетный спектакль.

"Коппелия" Новосибирского театра оперы и балета - не клонированный классический спектакль в усредненной "редакции Сен-Леона - Петипа - Горского", подлинное авторство которой погребено под десятками восстановлений, редактирований и усовершенствований. Сергей Вихарев, в недавнем прошлом ведущий солист Мариинского театра и главный российский идеолог балетного аутентизма, вновь обратился к гарвардскому архиву Николая Сергеева - режиссера Мариинского театра, который в конце XIX - начале ХХ в. зафиксировал все репертуарные спектакли Мариуса Петипа. На этот раз среди записей Вихарев обнаружил документы, которые позволили ему восстановить один из самых популярных балетов той эпохи - "Коппелию" в редакции 1894 г.

"Коппелия" Лео Делиба стала мировой классикой, родившись за пределами России: его премьера состоялась в 1870 г. в парижской Opera. Тогда прославленный хореограф Артюр Сен-Леон, на закате карьеры выжитый Мариусом Петипа с теплого поста балетмейстера петербургского Императорского театра, вернулся на родину и за несколько месяцев до своей смерти поставил балет, единодушно признанный шедевром. В его основу легла новелла модного тогда во Франции Гофмана "Песочный человек" о механических куклах и мастере Коппелиусе. Петипа, не пропускавший модных новинок, в 1884 г. сочинил для Петербурга собственный балет на этот же сюжет и уже готовую музыку, а заодно, не стесняясь, использовал находки когда-то очень популярного в России хореографа. С тех пор "Коппелия" стала одним из самых репертуарных в России балетов. Но именно благодаря этой популярности "Коппелия" обросла невероятным количеством напластований. Имя Петипа неизменно украшало афишу как гарант качества, но следов подлинного Петипа в этих спектаклях найти было уже невозможно. Новосибирская "Коппелия", таким образом, оказалась возвращением к живой жизни фактически неизвестного балета хореографа.

Театр, в котором Вихарев занимает теперь пост главного балетмейстера, эксклюзивность проекта оценил - труппа танцует спектакль с очевидным старанием и даже вдохновением. Но времена, когда уровень этого театра позволял называть его столичным, остались в прошлом: спектакль Петипа, требующий ровных рядов корифеев, изощренных солистов и блистательных премьеров, продемонстрировал, как сложно оставаться на плаву провинциальному коллективу, который до столицы доехал впервые за два десятилетия. "Коппелии" не повезло - но не с исполнителями, а со зрителями: в России до сих пор уровень науки о балете таков, что балетоведы судят о подлинности стиля Петипа только по наличию или отсутствию верхних поддержек и фуэте. В "Коппелии" фуэте крутит не только балерина, но и четыре корифейки в коде. Но фуэте появились в России в 1892 г. - на два года раньше того, как Николай Сергеев записал этот спектакль, и эксперты оценить научную работу оказываются бессильны. Поэтому квалифицировать реставраторскую работу Сергея Вихарева, Павла Гершензона (архивные материалы) и художника-постановщика Вячеслава Окунева могут только они сами.

**************************

ОЖИВШИЙ ГОБЕЛЕН
Новосибирская "Коппелия" на "Золотой маске"

Елена Губайдуллина
"Известия", 11.04.2002
http://izvestia.ru/culture/article16945


На "Золотую маску" балетная труппа Новосибирского оперного театра номинировалась уже неоднократно. Но до Москвы не доезжала - не хватало денег. В этом году досадная причина устранена. Теперь не только эксперты и жюри, но и публика убедилась в том, что в столице Сибири есть серьезный конкурент лучшим балетным труппам страны (по крайней мере, в контексте нынешнего фестиваля).

"Коппелия", показанная на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, проходит по двум номинациям: "лучший спектакль" и "лучший хореограф". Первому "званию" цельный и праздничный спектакль соответствует вполне. А номинирование хореографа вызвало смешки и недоумения. Дело в том, что новосибирские артисты танцуют балет Мариуса Петипа, поставленный в свое время по мотивам спектакля Артюра Сен-Леона - самой первой постановки "Коппелии" Лео Делиба. А Сергей Вихарев, претендующий на "Маску-2002", попытался реконструировать забытый мариинский спектакль. Но номинации "постановщик-реставратор" у театральной премии пока еще нет.

Между тем балетный аутентизм входит в моду. Старую классику - и в Питере, и в других городах - восстанавливает Никита Долгушин. Да и для самого Вихарева обращение к "Коппелии" не первый реставрационный опыт. Благодаря ему в Новосибирском театре появилась "Консерватория" Августа Бурнонвиля, в Мариинском театре - антикварная "Спящая красавица" Петипа (наиболее громкий проект подобного рода). На подходе - старая "Баядерка" (в той же Мариинке). Во всех случаях используются архивные материалы - эскизы костюмов и декораций, фотографии. Хореографический текст реанимируется на основе записей Николая Сергеева (в 10-х годах прошлого века он работал режиссером балетной труппы Мариинского театра). Материал документальный, но не вполне достоверный. Если оформление еще можно воссоздать "один в один", то движения все же вернее передавать по старинке - "с рук на руки, с ног на ноги". С балетами, утраченными уже несколькими поколениями, такое, конечно, невозможно. И постановщику не обойтись без додумывания и дофантазирования отдельных па и танцевальных реплик.

Между тем обаятельная новосибирская "Коппелия" выглядела довольно-таки правдоподобно. Вихарев попытался вернуться к простодушной классике, еще не знающей технических наворотов и головокружительных сложностей. Стиль складывается из мелочей и деталей. Кокетливый поворот плечиком, овал рук над хорошенькой головкой, наивный "щебет" пуантов... Балетная сказка про поселян и поселянок, живущих среди заводных кукол, похожа на оживающий гобелен из дорогого музейного собрания. На фоне старонемецких домиков с черепичными крышами проходит череда нарядных характерных и классических танцев. Чардаш сменяет мазурку, нежное адажио - бойкие танцы подруг. Третий акт - отражение первого, только дивертисмент становится еще торжественнее. Заводила веселья - Сванильда. Крепкая, бравурная балерина Анна Жарова лихо отчеканила рисунок партии. Уверенно провела танцевальные эпизоды, но в игровом втором действии несколько спасовала. Мастеру Коппелиусу (Игорь Ядыкин) было совсем нетрудно обмануться. Куклоподобная Сванильда Жаровой вполне могла бы пополнить его чудесную кладовую. Одурачивание мага хитрой деревенской девчонкой - единственное приключение "Коппелии" - оказалось неважным. Зато диковинные автоматы - рыцари, клоуны, шуты, звездочеты и фокусники, похожие на старинные игрушки, - добавили спектаклю дорогой нарядности.

Когда-то чрезвычайно популярная "Коппелия" в Москве почти не идет. Неудивительно, что переполненный зал встретил спектакль как сказочный подарок. Даже несмотря на то, что оркестр новосибирского театра под управлением Сергея Калагина сыграл партитуру Делиба далеко не лучшим образом.

 RE: "Коппелия" С.Вихарева в "Стасик
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   11 Апр 2002 13:20

Еще одна рецензия. Наблюдается трогательное единодушие, включая отклики на сайте. Рецензии М.Крыловой в "НГ" не нашел. Не мог бы кто для разнообразия скинуть статью Кузнецовой из "Коммерсанта" (должна быть)? Спасибо.

"ДЕКОРАТОР"
Сергей Вихарев реанимировал "Коппелию" Мариуса Петипа

Ольга Гердт, "Газета", 11.04.2002
http://www.gzt.ru/rubricator.gzt?id=10550000000004927

Из всех номинированных на "Маску" балетных спектаклей "Коппелия" Новосибирского театра оперы и балета - единственная работа, по поводу которой можно уже сегодня, не дожидаясь решения жюри, сказать, что она объективно "лучшая". Потому, наверное, что спектакль этот поставлен Мариусом Петипа в 1894 году.

"Коппелия" в Новосибирске - очередная реставрация, осуществленная главным балетмейстером театра Сергеем Вихаревым. Солист балета Мариинки, инициатор уникальной реконструкции "Спящей красавицы" Мариуса Петипа 1890 года, в архивной работе, похоже, нашел свое призвание. Специалистов подобных Вихареву в стране нет по той простой причине, что в советские времена наследие не столько сохраняли, сколько "творчески развивали", приспосабливая классические балеты каждый раз к новой - творческой или идеологической - конъюнктуре.

Противостоять привычке "редактировать" наследие - и по сей день трудно. Запретить паразитировать на классике означало бы оставить без работы огромное количество лишенных воображения балетмейстеров. "Отсутствие воображение", впрочем, Сергею Вихареву тоже часто ставят в вину: балетмейстер восстанавливает тексты буквально, не позволяя себе приписывать тому же Мариусу Петипа не свойственные ему концепции и намерения. Результат такого "буквального" подхода к материалу многих раздражает: после реставрации "Спящей" Петипа, к примеру, предстал уже не "балетным симфонистом" (чему посвящены тонны диссертаций), а талантливым и простодушным поставщиком зрелищ для императорского двора.

Вряд ли брюзжание санкт-петербургских академистов вытеснило опыты Вихарева на периферию, скорее - финансовые и репертуарные соображения (такой театр, как Мариинка, не может подчинить весь свой штат и бюджет реставрационным работам). Вихарев стал главным балетмейстером в Новосибирске, где сделал уже несколько исторических реставраций. "Коппелия" Мариинского театра 1894 года, которую, как и "Спящую", Вихарев восстанавливал по хранящимся в театральной коллекции Гарвардского университета записям режиссера Императорских театров Николая Степанова, поражает наивностью еще больше, чем "Спящая". В какой-то момент создается даже ощущение, что балетное искусство конца девятнадцатого века, было куда ближе "к народу", чем принято думать. Что все последующее столетие балетный театр потому и занимался редактурой наследия, что хотел выглядеть или умнее самого себя, или хотя бы не глупее других, продвинувшихся в технологиях, искусств.

Вихарев в подобного рода "косметике" старинному балету отказывает. Каким родился - таким и сгодился. Главное, дотошно выяснить: каким же? В трехактной "Коппелии", где уймища персонажей разыгрывает гофмановский сюжет о девушке-кукле, которую мечтает оживить с помощью магии мастер Коппелиус, главное не впасть в искус поэтической интерпретации. Чем, собственно, и отличается "наш Лакотт" Сергей Вихарев от Лакотта французского. Последнему не нужны документы, чтобы стилизовать дух и атмосферу. Вихареву, как акунинскому Декоратору, важнее грамотно разложить все компоненты натюрморта. Натура при этом остается мертвой, но выглядит - как живая.

О пропорциях, придающих натюрморту статус исторического документа, Вихарев не забывает никогда. Нельзя отказаться от подробнейшей пантомимы, как и сокращать количество артистов в колоритных национальных танцах. С подобающим уважением надо отнестись к финальному параду аллегорий, когда оживляя тезис "всему свое время" танцуют свои вариации Молитва и Работа. В центральном же акте - когда шаловливые девчонки под предводительством Сванильды проникают в мастерскую Коппелиуса - главное не напридумывать лишних телодвижений застывшим куклам: китайцу, арапу, звездочету: Потому что кукла тем и страшна, тем и привлекательна, что знает не так много "pas".

Судя по тому, как работает труппа, в Новосибирске привыкли не только к техническим, но и к стилистическим требованиям Сергея Вихарева. А рецепт его, кажется, прост: мера, такт и полное спокойствие. Во всяком случае, артисты не выглядят ни зомбированными, ни перепуганными, - последнее чаще всего случается с приезжающими из провинции в столицу за главной театральной премией. Танцуют внятно и темпераментно, не акцентируя трудностей и не педалируя "старинную манерку".

Особенно хороша солистка Анна Жарова. Ее Сванильда - этакий деревенский крепыш: и на ногах стоит крепко и душевного здоровья ей не занимать. Так и видишь на ее месте какую-нибудь мариинскую приму позапрошлого столетия, расчетливо стреляющую глазками во время сложнейшей вариации. Странно, что Жарову не оценили эксперты и не выдвинули в номинации "лучшая женская роль в балете".

Несколько лет назад, после реконструкции "Спящей" Вихарев что труднее всего в подобного рода работе. "Танцевать Петипа, - ответил балетмейстер, - выяснилось, что это очень трудный хореограф". Новосибирским артистам хватило ума и таланта справиться с трудным Петипа и при этом не показать зрителям, чего им это стоило.

 RE: "Коппелия" С.Вихарева в "Стасик
Автор: Олег (---.dialup.corbina.ru)
Дата:   11 Апр 2002 14:12

"Мариинец против Мариинки"
Новосибирская 'Коппелия' на 'Золотой маске'

ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА, 'Коммерсантъ', 11.04.2002

В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко прошел третий и последний балетный спектакль фестиваля 'Золотая маска'. 'Коппелия' Новосибирского театра оперы и балета, выдвинутая в двух номинациях ('Лучший спектакль' и 'Лучшая работа хореографа'), сильно пошатнула позиции единственного конкурента - Мариинского театра.

Интригу, которой так не хватало балетной 'Золотой маске', закрутил петербуржец Сергей Вихарев. Экс-солист Мариинки, ставший знаменитым в 1999 году после реконструкции в родном театре аутентичной 'Спящей красавицы' Мариуса Петипа, по совместительству служит главным балетмейстером в Новосибирском театре оперы и балета. Привезенная 'Коппелия' - его очередная реставрация. И, надо признать, более убедительная, чем петербургский monstre sacre - та самая 'Спящая'.
Достоверность нашумевшей 'Спящей' вызывала сомнения не только потому, что принцу Дезире досталась вариация, которой не было в оригинале. Просто вся труппа Мариинского театра, хоть и обряженная в костюмы 1890 года, танцевала усредненный академический балет, привычно задирая ноги и наворачивая туры. В Новосибирске, получив все полномочия главного, Сергей Вихарев сумел добиться того, что ему не удалось в Петербурге в роли очередного: единого стиля постановки и, главное, несоветского исполнения. Что убеждает больше задекларированных исторических изысканий.
Большой трехактный балет 'Коппелия' был поставлен в 1870 году французом Сен-Леоном в Парижской опере, переставлен спустя 14 лет Мариусом Петипа в Мариинском театре, возобновлен через десять лет там же итальянцем Энрико Чеккетти, записан в начале XX века режиссером балета Николаем Сергеевым и расшифрован Сергеем Вихаревым в конце столетия. И в результате всего этого вряд ли может быть идентичен самому себе. Но кого по большому счету волнует, так ли танцевали и мимировали сто лет назад, если теперь балет выглядит на все свои сто?
Очарователен условный 'разговор руками' - раритетная пантомима, давно вытравленная советским балетом из-за его пристрастия к реализму. Прелестны большие классические ансамбли - с хитросплетениями танцев женского кордебалета, корифеек, солисток и балерины. Изящны и благопристойны многолюдные характерные танцы галисийских пейзан. Патриархальны домики провинциального городка (художник Вячеслав Окунев соорудил их по оригинальным эскизам 100-летней давности). Уморительны персонажи типа сельского священника в нелепом кардинальском пурпуре и протестантской шляпе, и вполне забавны исполинские куклы в доме Коппелиуса.
Отлично - аккуратно и точно - работает многолюдная труппа. Солисты не уступают столичным знаменитостям: и Елена Лыткина, с блеском исполнившая анафемски сложную вариацию Авроры, и Елена Мараченкова с ее лирической Молитвой, полной жемчужных па-де-бурре, и Владимир Григорьев (Франц), вкусно отчесавший антраша своей вариации. Отдельной номинации заслуживает балерина Анна Жарова (Сванильда), не знающая трудностей ни в прыжках - ликующе легких и высоких, ни в адажио - элегантном и стильном, ни в мелкой технике - отчетливой и резвой.
Словом, ничто в этой 'Коппелии' не выводило зрителя из состояния благостного умиления. В отличие от жюри, которому теперь придется выбирать между статусным Мариинским театром, небрежно станцевавшим балеты мировой знаменитости Джона Ноймайера (John Neumeier), и вышколенными провинциалами, стильно играющими в старину под руководством петербуржца Сергея Вихарева.

 RE: "Коппелия" С.Вихарева в "Стасик
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   11 Апр 2002 14:30

Уважаемый Олег, спасибо. Но что делается: Кузнецова похвалила все и всех, и ни одного замечания!
Кстати, вчера утром в "Ъ" были два ее сенсационных интервью о МАХУ, вчера же должны были состояться досрочные выборы ректора. Есть ли какие-нибудь новости оттуда?

 RE: Балет 60
Автор: Arina (---.rmt.ru)
Дата:   11 Апр 2002 16:16

Балет 'Лебединое озеро' П.И.Чайковского с участием солиста Большого театра Сергея Филина и солистки Государственного академического театра классического балета Ольги Павловой будет показан на сцене театра 'Новая опера' 30 апреля. В спектакле также примут участие артисты Государственного академического театра классического балета п/р Наталии Касаткиной и Владимира Василева.
Пресс-конференция с участниками спектакля состоится в представительстве газеты 'Мир новостей' 26 апреля.
Начало пресс-конференции в 13.00.

 RE: Билет на
Автор: Ella (---.bayer.de)
Дата:   11 Апр 2002 16:46

Уважаемые участники форума!

У меня есть один лишний билет на премьеру балета "Легенда о любви" на 24 апреля.
2 ярус, 2 ложа, 3 место. Цена 750 руб. (гос. цена).

Если кто-то заинтересовался, пишите на мой адрес ellamos@yandex.ru

Элла

 RE: Билет на
Автор: НЕВАЖНО (---.rosugol.ru)
Дата:   11 Апр 2002 18:16

Как бы попасть в Новую оперу на "Лебединое озеро" с С.Филиным и О.Павловой ?

 RE:
Автор: Inga (---.dialup.mtu-net.ru)
Дата:   11 Апр 2002 20:08

Спасибо всем за рассказы о 'Коппелии'.
Вчера смотрела в Большом 'Тщетную предосторожность' с Горячевой и Болотиным.
В I акте Горячева мне понравилась - в ней была не кипучая жизнерадостность, а скорее теплое умиротворение. Эта Лиза была счастлива и жила в полной гармонии с окружающим миром, но в ней было что-то 'не от мира сего' - в 'Жизели' это выглядело великолепно, но в 'Тщетной' казалось слегка неуместным. В дуэтах она обнимала Колена с настоящей нежностью, но из-за отсутствия достойного ответа от партнера создавалось ощущение, что она ласкает призрак, плод собственного воображения. II акт показался бледнее, пантомимные сцены были не смешны. Свадебное платье Горячевой очень шло, однако финал не стал эмоциональной кульминацией спектакля.

  Важное сообщение.
Автор: Olga (62.118.227.---)
Дата:   12 Апр 2002 09:12

Сегодня ночью мне и еще 8 адресатам пришло письмо :
Пока не знаю даже как отреагировать. Может эта шутка , но слухи об этом все время витали в воздухе.

Тема: ВАЖНОЕ СООБЩЕНИЕ
ИЗ КОНФИДЕНЦИАЛЬНЫХ ИСТОЧНИКОВ В КРЕМЛЕВСКОЙ АДМИНИСТРАЦИИ СЕГОДНЯ СТАЛО
ИЗВЕСТНО О ЛИЧНОЙ ИНИЦИАТИВЕ ПРЕЗИДЕНТА ПУТИНА ПО КАРДИНАЛЬНОМУ РЕФОРМИРОВАНИЮ
БОЛЬШОГО ТЕАТРА РОССИИ. ДОЛЖНОСТЬ ГЛАВНОГО ДИРИЖЕРА И ХУДОЖЕСТВЕННОГО
РУКОВОДИТЕЛЯ ТЕАТРА ПРЕДЛОЖЕНА ВАЛЕРИЮ ГЕРГИЕВУ. ГОСПОДА ИКСАНОВ И ВЕДЕРНИКОВ
ОСВОБОЖДАЮТСЯ ОТ СВОИХ ДОЛЖНОСТЕЙ. СЛИЯНИЕ ДИРЕКЦИЙ БОЛЬШОГО И МАРИИНСКОГО
ТЕАТРОВ ПОКА НЕ ПРЕДУСМАТРИВАЕТСЯ.
ПО СВЕДЕНИЯМ ИЗ ТОГО ЖЕ ИСТОЧНИКА ГОСПОДИН ГЕРГИЕВ ПРИНЯЛ ПРЕДЛОЖЕНИЕ
ПРЕЗИДЕНТА. СООТВЕТСТВУЮЩИЙ УКАЗ ПОДГОТОВЛЕН И БУДЕТ ПОДПИСАН ПРЕЗИДЕНТОМ В
БЛИЖАЙШЕЕ ВРЕМЯ.

ОБС




 RE: Важное сообщение.
Автор: Алекс (---.mid.ru)
Дата:   12 Апр 2002 10:28

Мне тоже такое пришло.

 RE: Важное сообщение.
Автор: westa (---.trt.estpak.ee)
Дата:   12 Апр 2002 10:54

Даже я получила такое сообщение. Может быть 1 апреля по старому стилю?

 балет 60
Автор: Катерина К*** (---.psy.msu.ru)
Дата:   12 Апр 2002 11:28

Доброе день, уважаемые форумчане!
Хорошая погода, но что к этому добавить - не знаю ...........

Уважаемая Инга! Я помню, что Вы достаточно критично отозвались сначала о ТП. Стала ли она симпатичнее в Ваших глазах? :))

Если кто сегодня идет слушать "Царя Демьяна", маленький совет - не убегайте с действия через первые 15 минут. Может сперва показаться скучным, но потом все будет по-другому :)))

Счастливо!!

 RE: Важное сообщение.
Автор: Михаил Александрович (---.jinr.ru)
Дата:   12 Апр 2002 11:29

Предлагаю анонимные письма не обсуждать: поговорим, когда и если ИТАР-ТАСС сообщит.